装饰性色彩如何在现代漆画创作中运用分析

摘要：装饰性色彩与现代漆画之间具有十分微妙的关系，能够展现漆画创作中的情感与意图。在现代漆画创作过程中需要秉承传统漆画中的优势方法，结合现代漆画的创作理念与原则，整合时代发展进程中观众的审美需求，展现漆画独特的色彩语言与表现形式。在本文的研究中将针对装饰性色彩在漆画中的应用效果进行分析。

关键词：装饰性色彩 现代漆画 应用研究

“以色造境，以色抒情”，漆画的色彩表达能够体现颜色展现出的思维模式。色彩是漆画中最具表现力的因素之一，更能够有效提升画面层次感，充实画面内容。在现代艺术发展的大环境中，漆画应迎合市场需要和大众审美需求，与当下潮流接轨，帮助作者最大化地展示漆画中蕴含的深刻思想，进而建立起与观众的情感共鸣，提升漆画艺术的社会影响力。

一、漆画色彩的装饰之美

漆画在画面表现上具有各种别样的意味，是艺术性和趣味性的结合。究其原因是使用了大量饱和度较高的色彩，展现作者的创作基调和情感。因此，漆画中所使用的色彩并不会受到客观颜色的影响，画面中空间的束缚作用被色彩冲击打破，在此基础上能够展现出作者对于漆画创作天马行空、亦幻亦实的思想变化。例如夸张、打散、扭曲等形式都是漆画中常见的表现手法。[1]在此过程中如何将漆画的色彩与构图相结合便是我们研究的重点问题。在现代漆画中，通过传统的材料和技法，来表达现代审美，弘扬精神文明和审美思想。让现代审美加入到漆画创作中去，从而表现出东方的、民族性的美。

乔十光漆画作品《鱼米乡》描述了火车停靠的景象，画面对色彩的处理具有十分重要的作用，红色与黑色结合能够展现出傍晚时分的悠然与安静。画面中使用黑色作为基本色调吸收了中国传统水墨画表现形式。茅屋房顶的褶皱感主要是使用重漆之后营造出来的。半透明漆能够展现出水波粼粼的情景，画面内容从不同形势和不同阶段展示了漆画的表现手法。

二、漆画色彩的抽象之美

漆画创作中能够融汇点、线、面等几何元素，基于作者的情感表达和观众的审美需求进行二次排列组合，提升漆画整体艺术感受。这种画面营造的形式与写实主义创作存在一定差异，此类创作形式追求“形而上”的艺术理念，通过抽象的画面结构表达真实的内心情感。线条与画面的组合能够展现色彩的碰撞和交融，抽象之美也由此开始。抽象的表达形式能够对当下的具体事物进行精炼的概括，也是对现实事物的感性表达，将意识形态与抽象思维相结合，展现色彩在绘画中的重要性。

例如梁远作品《迎春图》中运用的是红色与黄色两种具有祥和、喜庆意义的颜色，与《鱼米乡》相同，在创作材料的选择上使用了蛋壳镶嵌、贴铝箔、堆漆、刻漆等不同的工艺配合画面整体效果。红色与金色、黄色等颜色的使用能够展现出中国传统节日的欢乐与年味。画面整体详略得当、装饰化、抽象化的造型语言使用展现了画面布局的整体性，提炼出别具一格的漆画之美。

三、漆画色彩的表现之美

表现之美，有宏观和微观两种形式。在微观意义上能够展现出漆画中使用的材料和工艺，色彩的搭配与表达。而在宏观意义上能够展现作者内心世界与漆画作品之间的关系，呈现出作者完整的创作意图和灵感。装饰色彩与漆画之间的有效融合能够展现漆画自身的表现优势，也能提升整体绘画艺术的哲学内涵。

例如吴可人作品《百合花》在绘画创作中吸收了大量西方绘画理念和形式。画面中的花瓣部分使用碎蛋殼装饰，能够与整体冷色调的使用有效呼应，在拼接蛋壳的同时进行二次色彩处理，贴金属箔、罩染透明色漆等层层打磨与使用，奠定了坚实的画面基础。为了避免画面表现过于厚重，对画面的局部位置进行刻画处理，进而增添了画面的柔美感。画面营造应当使用虚实结合的手段，以更为合理的形式进行比较和利用，作者在营造“虚”这一意境时，使用了大量蛋壳、麻绳、金属等物质，能够获得超越物质，但又入木三分的画面效果。东方的美是含蓄、内敛、矜持的美。[2]在漆画创作中，要表达出具有东方韵味的美，应当落实到画面构成上，利用造型构建色彩敏感变化，展现其中的韵味与特点。漆画创作的造型应当尽量简化，力求“一叶知秋”的表达形式，通过简洁的外在形式体现含蓄隽永的深刻内涵，用简约的造型和温润的色彩来表现现代漆画的艺术美。

四、结语

漆画装饰性色彩的使用能够融合材料、质地、光泽、肌理等不同的因素，展现出漆画自身的独特材质，使用色彩、牵引、打磨、遮罩等不同的形式表现漆画的美学内涵。漆画自身的独特艺术特点与表现形式在新时期更应当加以发展和整合，为我国美术艺术添砖加瓦，再创辉煌。

参考文献：

[1]陈思.装饰性色彩如何在现代漆画创作中应用[J].流行色，2019（09）.

[2]邓巧.装饰性色彩在现代漆画创作中的运用[D].重庆：四川美术学院，2018.

（作者简介：赵红星，女，硕士研究生，张掖书画院，三级美术师，研究方向：美术学）（责任编辑 葛星星）