对戏曲武生形象的认识和探讨

聂金生

【摘 要】戏曲历经多年来发展，不断融入多种表现艺术，成为我国传统文化重要构成。武生是戏曲中重要角色之一，武生自身形象及其表演艺术性，决定最终戏曲表演成效。因此，需准确掌握戏曲中武生形象，了解其表演艺术策略，要求武生应掌握的基本功、技巧及境界。本文就对戏曲武生形象的认识展开讨论。

【关键词】戏曲表演;武生形象;表演技巧

中国戏曲是一种历史悠久舞台艺术形式，通过多年来不断发展，逐渐形成中华戏曲百花苑，不仅包含京剧、越剧、黄梅戏，而且涉及评剧、豫剧。武生作为戏曲中特殊行当，一代代戏曲人员为该行业发展做出自身贡献，刻画了多个形象、生动人物形象，为人们带来几句时代感剧目，是新时期戏曲人应传承及弘扬，对戏曲发展及创新具有积极价值。

一、戏曲中武生的重要地位

戏曲舞台表演核心强调多个元素，唱、念、打、做主要表演元素，即便表演方式具有一定的规则性，但语言表达方式呈现为多元化，由此形成相同表演方式、主题，为人们带来视觉成效不一。戏曲中武生表演是一个典型例子，按照相关要求严格实施，其出场步调、圆场及手势等，均有严格的要求。上述基本功需通过持续性训练形成，不能急于求成，更不能因武生仅存在几个表演动作，便过度凸显自我表演，不仅难以为观众带来新的体验感，而且造成整个表演连续性、衔接性不佳。若现精准将武生形象展示给观众，需对其形象特征把握全面、精准，否则仅领会其“形”，并未体会其“神”，无法将表演者与角色融为一体，进入故事情节中，如此武生兴形象难以凸显，所以准确定位武生形象至关重要。譬如豫剧中重唱，主要以唱为主，表演为辅助，武生充当一个多重角色，将念和唱融为一体，部分状况下表演成分超过唱。部分戏迷认为武生着重武，唱腔上并无特色，此种观点具有一定偏差，优秀的武生唱做均佳，文武均较为优秀。如流传的李国范的《黄鹤楼》、《伍子胥探井》。部分戏迷喜欢武生演唱，忽视武生表演欣赏，对其表演者形神动态、技巧等缺乏一定的欣赏，未立足全面客观层面分析武生表演[1]。

二、戏曲中武生形象表演艺术策略

1、武生表演需具备扎实基本功

武生表演不仅对动作要求较为严格，每个动作需精准到位，而且应通过多个手势、身段、神态等，充分展示故事人物思想情感，刻画人物形象，通过其动作展示人物喜怒哀乐。上述均是武生应具备扎实功，需从基础训练做起，从日常细节动作中领会人物形象，并在实践中积累经验，不断注入自身思想认知，演绎新时期武生形象，为观众带来新武生表演。由于戏曲中动作元素较多，各程式自身特色不尽相同，如何将其良好衔接，对武生演员自身基本功要求较高，如简单的程式化“山膀”，仅从简单动作要领分析其较为简单，若想表现其形式美，需具有一定程序，凸显表演者自身基本功，并在连续性动作中做好衔接，方可展示人物形象动作。譬如《铁笼山》表现人物统领帅气感、智勇双全;《狮子楼》中武松怒杀西门庆，应表现武松甚至哥哥武大郎被西门庆及潘金莲毒害，心理对人物憎恨感。上述人物形象刻画，均需武生表演者具备扎实的基本功。

2、武生表演应具备表演技巧

武生若想获取良好的表演成效，仅具备良好的扎实功底远不足，更需掌握相应的表演技巧，通过充分应用表演技巧，方可将不同场面演绎的别具风味，为观众呈现一定美感。武生演员实际表演过程中，不仅需注重表演整体美感，而且需准确利用各类神态、肢体等外在形象，展示人物内心思想情感，需利用一定的表演技巧。表演中简易的动作要领，不仅需把握其做到位，更需结合自身舞台经验通过合适形式呈现。同时，武生表演过程中，需强调表演的真实感，以此增强观众的代入感，应保持生动、形象，准确表达人物性格特征，如此吸引观众眼球。若想熟练掌握表演技巧，生动、形象演绎人物角色，需具备扎实的基本功底，以及丰富的表演经验，结合剧本情节实际所需，塑造良好的人物形象。譬如多个豫剧武生名家表演轰动一时，被多数戏迷所称赞，如刘法印在南阳区域内较为活跃，其特色主要是本嗓，行腔舒缓刚健，吐字铿锵有力，其所扮演的周瑜促使观众拍手叫好，只因当时南阳曲较为流行，并未存在显著的突破。随后以张三旺为代表的武生诞生，其扮相较为惊艳，表演唱腔上充分借鉴刘法印，具有一定的京剧味道，也因此被人们称之“豫南第一美生”。由此表明，武生人物形象的刻画，需凸显自身表演技巧，从多个肢体动作中，展示人物思想情感[2]。

3、武生表演需达到境界

武生表演通常包含三种境界，即准、美、韵味。上述表演形成表演阶梯状，难度持续性增加，最后环节境界难度加大，不仅要求武生演员具有一定的武功功底，而且需保持优美、稳重等，尤其是长靠武生表演对准要求更高。此外，武生对圆场具有较高的要求，四面靠旗均需保持不动状态，正如“水上漂”。由于需穿戴较厚的底靴，练圆场需下狠功夫，武生通常选用厚度为2寸5的鞋子，为练习脚下功夫，为观众呈现轻巧、随心所欲的动作，不管是实施各类动作技巧，均要求脚下生风、清晰可辨，如此展示武生人物形象特征，为观众带来视觉盛宴，欣赏武生自身表演艺术感。此外，武生需展示的第二种境界美，不管是常靠或短打，均需依托各类艺术处理方式，刻画形象、生动人物形象。最后需展示韵味。此种境界是武生最佳境界，要求武生表演达到炉火纯青状态，具备扎实的基本功，丰富的舞台经验，赋予角色生命活力，为观众呈现身临其境的感受，增强观众记忆体验，如此保證武生舞台表演具有良好的韵味。譬如，武生表演艺术家厉慧良先生，从小便练就一身好功夫，技艺高超，在表演中将无功布设恰如其分，不仅展示技，而且凸显艺术性。《长坂坡》中表现赵云的忠勇精神，刻画鲜活的人物形象;《一箭愁》刻画虚伪奸诈的人格，深的观众“憎恨”;《艳阳楼》中将高登横行前里，不可一世的酒色之徒，刻画的入木三分，可谓从本质表演武生精髓。

结束语

戏曲作为我国传统艺术，承载悠久的历史文化及中华文明，对我国传统文化传承及弘扬具有重要价值。戏曲中涵盖多个要素，武生作为其重要行当之一，其人物形象刻画是创造舞台形象重要元素，需对其定位进行正确认知，依托各类艺术方式，生动、形象刻画人物特征，为观众上演视觉盛宴。

参考文献：

[1]刘丽玲，吕志明.关于戏曲传承与发展的思考——浅议戏曲武生传承理念[J].戏友，2019（1）：22-25.

[2]任婷婷.小剧场戏曲的"传统"情怀——评京剧《好汉武松》[J].中国文艺评论，2019（1）：107-114.

（作者单位：新疆兵团豫剧团）