大鲸鱼剧场来了个“不整齐”的合唱团

魏木子

2020年的第一天，我带着三岁的女儿在大鲸鱼剧场（上海儿童艺术剧场）聆听来自意大利古城博洛尼亚的安东尼亚诺小合唱团音乐会。

这是女儿第一次全神贯注地听完整场音乐会。当孩子们齐声喊出“Siamo Noi”时，演出开始了。《金币就是我们》（Lo Zecchino Siamo Noi）是安东尼亚诺小合唱团固定的开场曲目，简单的歌词与充满韵律的旋律很适合暖场。在指挥塞布瑞娜·西蒙妮（Sabrina Simoni）的指挥下，孩子们演唱了一首首经典的意大利儿歌。这些儿歌大多来自意大利著名的儿歌创作比赛——金币大赛的获奖作品，而安东尼亚诺小合唱团也正是为了这一儿歌比赛而创立的。

安东尼亚诺合唱团的一首曾经刷屏朋友圈的《请不要为我担心》（又译作《加油，耶稣》），不知治愈了多少人。那个在维罗纳教堂里手拿话筒的小领唱甜美的歌声和真诚的笑容，让中国观众记住了这个意大利儿童合唱团。国内的观众最早是在网络上认识这个意大利著名合唱团的，很多人曾想过将这个合唱团请来中国演出，但都没有成功。意大利法律规定未成年人出境演出必须有一名成年人陪同，这无疑增加了演出成本。最后，在上海儿童艺术剧院梁晓霞老师的不懈努力下，2015年这个儿童合唱团终于来到了上海儿童艺术剧场，国内的观众有机会可以近距离欣赏合唱团的歌声，并在他们的歌声中感受音乐的神奇力量。

意大利是旋律的故乡，也是音乐史上的歌剧重镇，歌声流淌在意大利人的血液里。与我以前看过的维也纳童声合唱团等童声合唱团的音乐会不同，现场观看“安团”的演出，我最直观的感受是“不整齐”的和谐。他们的不整齐，并不是音乐上的不整齐，而是他们的演唱自由而和谐。

儿童合唱团在西方最早主要是作为教堂唱诗班，在礼拜仪式的时候带领教徒演唱。唱诗班的音乐需要尽量统一，因此有一种说法是独唱演员并不适合参加合唱团，因为独唱演员的声音过于有个性，无法融入到合唱团的集体共鸣中，而且唱诗班的演唱环境一般来说较为严肃，演唱者需要笔直地站着。这样一对比，安东尼亚诺合唱团就显得十分的“不整齐”了。小演员们随着音乐自由地晃动身体，以自己开心的方式演唱。他们的声音也是无拘无束的，你可以听到，他们的音色并不是传统童声合唱团那种像是同一种声音的不同声部叠加，而是每个孩子都有自己独特的音色，合在一起便形成了一种别样的和谐。不同的歌曲会有不同的孩子出来领唱，你可以明确地听出每个人都有自己独特的音色，但合在一起时，又形成了一种十分奇特的和谐。

自第一屆金币儿歌大赛1959年在米兰举办以来（1961年移师博洛尼亚），吸引了世界各地的作曲家参加比赛。这一比赛最为特别的是所有的参赛歌曲都由现场的小朋友们投票，选出他们最喜欢的歌曲。六十多年来，金币儿歌大赛中的这些歌曲，在安团的演唱下成了伴随着意大利人的永恒童年记忆。例如安团的常演曲目《鳄鱼怎么叫》就是金币儿歌大赛的优胜作品，如今已成了意大利家喻户晓的儿歌。2020年安团在大鲸鱼剧场新年音乐会上演唱的《字母H》和《素食僵尸》则是近年金币大赛的优胜作品。因为是由孩子投票选出自己最喜欢的儿歌，所以儿歌的词曲作者总是绞尽脑汁地以孩子们的视角创作歌曲。儿歌是孩子认识世界的第一步，安团的每首歌都是一个极佳的绘本故事，这些歌曲帮助孩子们认识了大千世界，养成了健康的生活习惯，培养独立自信的人格，并让他们学会爱。

“一只不爱洗澡讨厌肥皂的‘臭猫，牙齿像金丝雀一样黄，猫爪黑得像穿了长筒靴，这只猫你实在是太臭啦！我们叫它‘臭猫，但它曾经也是一只好猫。其实这只猫还是很友好的，就是要多讲卫生勤洗澡。”（《臭猫》），“一个爱吃蔬菜的僵尸，一个开口只会说‘呃的僵尸，一个想找人一起吃蔬菜的僵尸。”（《素食僵尸》），“吵闹的家里，妈妈发起了‘安静大挑战的游戏，在安静中大家发现了一个神奇的世界。”（《安静》），这些都是不爱洗澡、不爱吃蔬菜和吵闹的小朋友们生活中经常会碰到的问题。严肃的说教未必有用，但一首好听的歌也许会让他们乖乖听话。除了生活上的问题以外，小动物也是安团歌声中的主角，《蝌蚪大合唱》《鳄鱼怎么叫》都是安团的经典曲目，大自然的声音在他们的歌声中变成了美好的音乐。

《ACCAH》是关于意大利语中字母H读音的一首歌曲，也是第六十二届金币大赛冠军曲目。“有人说用不上我，因为字母H不发音”，但字母H并不这么想，“我知道自己有价值，最不起眼的最有用处。我是H呀，字母里最少被写到的那个！长着两条大长腿的我一声不吭，跟别人形容得一字不差。但是如果我呆在所有其他字母当中，你瞧！我会说话的，我很特别！要是人们偶尔忘记我了，就会出错。想要‘桃子（pesche）的时候，来的却是‘鱼（pesce）。我们每个人都是不可或缺的，轮流发挥作用；我们每个人都有那么一点重要，最起码有那么一点点；我们缺一不可，每个人都是。”——当孩子觉得自己不够特别、被人忽视时，字母H的故事也许可以让他们重新发现自己的价值。同样培养独立自信的歌曲还有《黑黑》，一首以黑色为主角的歌曲，从被人嫌弃，到发现自己不可替代。

这些有趣的故事，被安东尼亚诺小合唱团用一种充满戏剧性的方式演绎了出来。领唱与合唱团各饰一角，他们用歌声和面部表情完成了一场戏剧表演。例如《素食僵尸》里领唱扮演爱吃蔬菜的僵尸，合唱团则是被僵尸吓到的街坊邻居。爱吃蔬菜的僵尸并不凶恶，他只是想有人陪他一起吃蔬菜。最后一个小男孩勇敢地靠近了僵尸，与他一起吃起了西红柿，人们这才发现僵尸并不可怕，纷纷走向僵尸。扮演行人的合唱团用夸张诙谐的音色以及与之相配合的面部表情，表现出了他们对僵尸的恐惧，而最后当他们决定接纳僵尸时，他们的歌声和表演又表现出了一种充满自信的爱。

这样的表演在安东尼亚诺的演唱中有很多，例如《给你拍张照》《吓死我了》《黑黑》《鳄鱼怎么叫》《儿歌与童谣》等歌曲中，合唱团与小领唱都有着不同的角色定位，他们用歌声完成角色间的对话、对抗与和解，用歌声与音乐将有趣的故事变得更加生动。有些歌曲还会以押韵的念白进行叙述，说唱在安团的演唱中占有相当一部分的比例，俨然歌剧中宣叙调与咏叹调的结合。除了歌声，他们还需要靠面部表情和一定肢体动作来加强戏剧效果，与他们的歌声一样，他们的表演也不是整齐划一的，每个人都可以按照自己的方式演绎歌曲中的角色与歌词。要实现这样的戏剧性表达，演唱并不简单，有些歌曲在角色转换间会使用离调来增加戏剧冲突。安团多变的曲风，也对演唱提出了更高的要求。这些小音乐家们都是意大利百里挑一的天才儿童，他们的演唱丝毫不逊色于真正的音乐家。

“不整齐”的安团给了我关于合唱的新体验，但同时我又觉得这体验似曾相识。安团的表演让我想起了歌剧表演中的合唱团，作为群众演员，他们承担了歌剧中诸多戏剧动作，他们无法像教堂里的唱诗班那样整齐划一，因为每一个群演都应该是一个独立的个体，与此同时他们又有着共同的群体特性。这与安团的演唱是类似的，他们的歌曲就像一幕幕情景剧，孩子们在剧中自由歌唱、自在表演，这样的自由与自在让演唱变得真挚热切，深深打动着台下的我们。