数字影像在艺术设计教学中的运用

胡焓冰

[摘  要]艺术设计教学随创作媒介和科技的改变而不断革新，作为科技发展进步下出现的数字媒介，对艺术设计的影响表现在大量以数字设计为依托的设计作品的涌现。数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、多媒体艺术和虚拟现实设计。本文从数字媒体角度出发，研究媒介发展对艺术设计的影响，进而探讨艺术媒介的变化对艺术设计创作的影响，以及数字影像对艺术设计教学实践多方面的影响，深入探析基于这一背景的数字影像在艺术设计教学中的运用。

[关键字]艺术设计  数字影像  设计教学

数字影像在艺术设计教学中运用的研究背景

1.媒介对艺术设计创作的影响

首先明确艺术设计创作源于自然，但不是模仿和再现自然，是区别于绘画基础课程的。传统艺术媒介的选用更具永恒性，发展至今的媒介更具有突破影像传播阻碍的特点，艺术观念的变化都以技术为基础，为新媒体艺术发展打下理论与实践基础。人类媒介的发展趋势从传统物质性的媒介逐渐向数字化、信息化媒介转变，传统艺术创作与使用的媒介两者相互影响相互成驱动力。数字艺术在沿袭传统文化精神和哲思的基础上，摆脱了文化差异，同时作品具有多感官体验、交互性、推广形式多样性、文化普及和可运用范围广的特点，利于艺术文化沟通和文化有效传播与传承。艺术与新媒介融合共生，将传播媒介与艺术媒介融为一体，可以说科技为艺术注入了不竭的活力，而沿袭传统文化和哲思的艺术使科技更具有人文内涵。互联网时代，在数字技术实现交互和共享及兼容性的影响下，设计者更容易获取知识。因此，在设计过程中筛选有用信息及知识进行深入学习，激发创新意识，在此基础上融入设计者的主观意识，达到数字艺术媒介化的效果。新媒介下的艺术创作可以看成是物质世界中无关联的元素归纳重组形成的符号，加入主观意识后明晰表现出来。

2.数字影像对艺术设计创作与教学的影响

早期雕塑、绘画、文学、戏剧等传统艺术表现形式以语言、塑造等为主。经历摆脱身体操作，转而形成机械生产艺术作品后，信息时代艺术又有了信息、虚拟、数据的形式，这促进了创作流程和技术的转变，也使多种媒介融合的现象越来越普遍。相对于作品创作方式的转变，作品展示也相应“媒介化”。随着媒介技术向着消解与人的距离的方向发展，除了对现实的全景式复制能力，利用网络等媒介技术的虚拟形式展示也日渐增多，展示形式上的转变，又进一步影响创作者的思考与创作方式。因此，在教学过程中利用数字影像的表现方式与展示形式的特点，激发学生的好奇心与创作热情。

数字影像在艺术设计教学运用中的实践

经过电子和信息化时代对艺术表现形式的探索，数字艺术媒介时代与传统艺术受艺术媒介影响不同，数字艺术这一新的艺术形式有着更突出的媒介化特征，技术发展影响下数字艺术内容更加丰富多元。随着科技进步，承载表现的媒介更加丰富，艺术媒介载体也趋向信息化与数字化。重塑、解构和媒介综合成为关键词。因此，在教学中应用媒介的传播特性，教学和创作呈现中对数字影像的运用就显得尤为重要。

1.教学目标

新媒体每天推送大量的信息，满足人们交流共享和知识查阅等方面的需求。通过即时共享信息，打破学习与生活的壁垒。因此，在教学中合理运用新媒体进行教学互动与知识共享拉近师生距离，形成良好的学习氛围，共同进步。将数字影像运用于艺术设计教学过程中，使学生通过新媒体感知影像，提升真实感和空间感，进而提升他们的设计认知。

2.教学过程中的设计实施

（1）新媒体作为教学交流平台

传统教学以课堂讲授为主，但新媒介发展带来的线上信息传播和社交媒体也日益成为知识获取的主要方式。这一阶段的教学可以利用新媒体进行前期预讲和相关事项的准备工作，线上课程讲授、推送专业知识、共享课程案例等。学生通过线上提问、交流分享和最终成果的展示，通过手机、计算机和各种社交媒体拉近距离，营造浓厚的学习氛围。

（2）通过数字媒介的真实影像捕捉设计感知

在设计中强调遵循影像与环境的关联是建构意义的来源。影像的真实性是基于客观并通过艺术媒介再现现实世界，在教学中可以举例摄影与具有叙事性的电影。影像完成了从真实世界的“复制品”到具有了时空属性、时空重组，进而有了重塑现实的能力，运用于艺术设计中，也以呈现真实视觉体验和对艺术设计形式的重置为主。数字媒介影响下的叙事转变是与交互和空间有关的创作而言的，所以学生可以在艺术设计实践创作中，注重媒介化互动的特征，合理地将媒介与影像距离拉近，展现这种“日常”的审美，在注重视觉体验的基础上，完成数字科技形成的虚拟性挑战。因此，教学中通过打造这种沉浸自然写实的感官感受，使案例和实践作品可以在整体上让人产生沉浸体验。在教学实践中可以用到计算机、投影仪、摄影设备及具备条件的空间等。立体真实影像与真实建筑等的融合，实虚结合使真实感官传达复杂的完美沉浸感。在设计中注重交互特点，在实践中将身体因素置入进去，与其他科技在经验与载体中互相影响，注重科技对影像藝术美学的体现。

3.数字影像对空间性的设计

新媒体的发展促进了三维立体空间的发展和影像视觉空间的呈现方式，生活在一个被媒介包围的世界中，媒介的影响力已渗透生活的方方面面，艺术空间从传统展示空间向虚拟空间方向拓展，空间呈泛媒介化，在教学过程中注意在不脱离日常生活的基础上，关注人处于这样具有情境的设计创作中，怎样通过感官表现不同的设计概念。通过数字技术打造虚拟空间，与空间实体互动形成具有公共性质的空间，而设计作品与人不断交互加强了这种联系。因此，在设计教学中虚拟性质的设计也具有重要作用，是现实与实体空间的反映与延伸。通过新媒介的使用，在教学中不仅要注重对感官体验的设计，因数字艺术具有不同表现形式、内容和文化功能，所以要让学生在设计作品时就要体现出美学价值。在这部分教学中可以通过建构模型和摄影加强设计的空间性训练。通过观察、记录和分析获取设计依据，查询相关资料，对设计方法和设计史、艺术史等相关学科进行学习，体现艺术设计的科学严谨性和艺术审美。

数字影像在艺术设计教学运用中的成果展示与分析

传统的教学以课堂教授为主，学生缺乏自主学习的热情，将新媒体引入设计教学中，通过问卷方式可以进行相应的设计调研，可以了解学生的学习情况，从而进行相应课程安排，这也解决了学生在学习过程中的实际设计难点问题，有效提高了学生的设计和学习效率。

数字影像引入艺术设计课程实践，这样的教学方式可以让学生从设计之初的设计构思到方案落地，都能体验到技术的虚拟与现实之间的联系，提升他们的设计感知和设计思维能力，同时也提升了他们的学习热情和专注力，使其专业能力与严谨度都得到全方位提升。这样的不断对比具有参照的教学方式，让学生自己发现问题，并且通过解决问题提升自身的学习效率。通过线上的展示和数字影像方式的展示，学生的展示方式更加多元，自由度更高，实现了动态与静态、虚拟与实体的结合，也全方位调动了感官的综合展示方式，会有意想不到的个性设计展示方式。这样的教学实践达到了课程设计的目的，通过新媒体的教学与反馈也可以不断改进教学方式，并可以将这样的教学方式运用到其他设计课程中。

结  语

数字媒介的发展使数字艺术有着更具包容和传播覆盖更广的特征，在技术的不断进步中，艺术的人文价值和独特性将如何体现、帮助和引导学生也促使教育者不断探索，从而充分发挥学生的特长、兴趣爱好，同时给予他们正确的引导。

参考文献：

[1]孟卫东：《新媒体艺术生存和发展的当代背景》，《安徽师范大学学报》（人文社会科学版）2009年第1期。

[2]王方：《数字时代艺术媒介化研究》，学位论文，南京艺术学院，2017。

[3]滕锐：《新媒体艺术“亚审美性”研究》，学位论文，吉林大学，2018。

[4]潘泽泉：《空间化： 一种新的叙事和理论转向》，《国外社会科学》2007年第4期。

作者单位：西安美术学院环境艺术设计系  陕西西安