浅谈紫砂作品“天道酬勤壶”创意制作

董永生

紫砂壶有光货和花货之分，在紫砂花货的身上我们可以看到种种自然的形象，充满变化的绚丽多姿，创作者会在这多变的外形中融入对传统文化的理解，营造出种种独特的韵味，由此产生了非常鲜明的民族和文化特色。紫砂花货多从大自然中取材，各种动植物的形象通过紫砂泥纷纷呈现，给人一种综合性的视觉感受。所以笔者认为创作一件紫砂花货，不仅要掌握各种紫砂泥料的性质，还要根据所要塑造的形象，选择合适的紫砂泥种类及工艺来进行塑造，同时为了让作品更有内涵，最好还能够具有一定的文化背景作为创作的框架，将形和韵巧妙的融合起来，给人以触动，从而获得视觉和精神上的双重享受。

大家对蜜蜂的印象，应该都是他们孜孜不倦地工作、采蜜、酿蜜的勤奋形象吧！“天道酬勤壶”就是将蜜蜂的形象融入到茶壶的造型之中，同时塑造了一朵欣欣向荣，盛开的向日葵，我们常说孩子是“祖国的花朵”，老师是辛勤的“园丁”，“园丁”就如同蜜蜂一样默默耕耘奉献在教育事业上，这把壶就是借此来表达对教师们崇高的敬意，赞美老师对祖国的花朵的辛勤培育与付出，鼓励莘莘学子好好学习，天天向上！

作品“天道酬勤壶”的壶身以向日葵为造型元素，选用了金黄色的段泥粉浆装饰盛开的向日葵花，密密麻麻金黄段泥圆点表达葵花结籽，这样的塑造用来借寓莘莘学子像向日葵一样阳光灿烂、天天向上；壶钮出于整个茶壶的中心，塑造成蜜蜂的样式，蜜蜂采集花蜜，传播花粉，每天都勤勤恳恳，蜜蜂的造型本身就代表了一种勤奋向上的情怀，花朵与蜜蜂结合在一起，既是大自然中时长出现的景象，也代表了寓意的核心，正是由于蜜蜂的付出，所以才有了花朵们的茁壮成长。

《天道酬勤壶》

这把壶的壶身要能够呈现出向日葵的样式，那么壶盖和壶口、肩就不能有强烈的高低差，采用嵌盖的形式能够有效的为“向日葵”的塑造提供足够的空间，壶口平肩的组合则大大增加了壶体上部的平面面积，在制作的时候要防止壶口承压变形，所以在制作壶身筒尤其是壶口部分的时候，要留出适当的余地，因为烧制的时候泥料受热扩张进而冷却收缩，壶口过于受力就会向下塌陷，这就与“向日葵”向上的气质不符，所以壶盖可以略微高出壶口，壶口要略微高出平肩，虽是嵌盖，但盖口、肩之间并非是平行，而是通过略微的波浪曲线来进行衔接，再通过竹拍子将壶面拍出大角度的曲线，用暗接法将制作好的壶流和壶把镶接在壶身前后，壶流一弯浅出，流曲的最高处与壶把的最高处持平且都不高于盖面水平线，壶钮采用捏塑搭配绞泥的方法来进行制作，先用绞泥的方法制作蜜蜂的身体，将搓好的绞泥球用切片刀一切两半制作成蜜蜂的翅膀，然后再加上搓好的泥条镶接制作成蜜蜂的六条腿，最后加上蜜蜂的眼睛，壶钮就这样制作完成了。

需要注意的是，制作蜜蜂壶钮所选用的泥料与壶盖上金黄色的段泥粉浆相同，采用点的方式间隔均匀的铺设到壶盖表面，远远看去就如同向日葵细密的花芯。在壶盖周围，则采用泥绘的方式制作出向日葵的花朵，如同阳光一般包裹在花芯之外，朱紫的壶体作为底色，金黄的花瓣就尤其显得鲜明，而蜜蜂壶钮介于两者之间，鲜明却不醒目，这种略带夸张的形体对比，让人一眼就能浸入形体所要表达的内容，再深入思考则能品味出“天道酬勤”的本源韵味。

从结构上看，这把壶的形体并不复杂，单纯以装饰及使用的工艺来说也较为简洁质朴，主要的难点集中在壶钮的塑造以及花心的点缀，这需要手法的稳定性和足够的耐心，总体而言这把壶遵循了传统紫砂壶工艺简洁、质朴、大方的工艺特点，形象自然而生动，虽为花货却并没有加入太多繁复的装饰，主次鲜明，给人以合情合理的想象空间，并从想象中产生趣味，使人心领神会。

结语：在紫砂花货的创作中，想象力是其中不可或缺的，但复杂的想象需要符合紫砂自身工艺、材质的特点，用简洁质朴的组合来加以演绎，有的时候并不需要将所要表达的主题制作得太复杂，相反简单的形体排列会让创作的主题更加凝练单一，可见在某些时候，简化塑造方法比深入繁杂的工艺更加重要。