九天揽月寄雄心——“揽月壶”创作体会

许士群

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶艺术创作，最为关键的是在不脱离传统造型艺术的基础上，给予其赋予时代气息和人文精神的艺术生命，这样能使紫砂壶艺术紧扣时代脉搏，体现时代精神。

对于紫砂壶艺术，我并不满足于单纯的、在传统器型上的继承性创作，树立具有时代气息的创作理念，挖掘传统器型在紫砂壶造型艺术上的精髓，在传统器型基础上发展创新，从而表现崭新的创作题材，表达具有时代气息的创作主题，是我的期待和追求。正是基于上述指导思想和自己的艺术追求，才有了“揽月壶”（见图1）的创作。

传统器型中以月亮为题材的紫砂壶，最为大家熟知的当属“半月壶”。顾名思义，“半月壶”就是在表现半个月亮的形象，壶的造型也是以半月为显著的特征，创作者可以想象是月亮被夜空中的云遮住了一半，也可以想象是辽阔的大海上升起的一半月亮。“半月壶”形象生动准确、主题鲜明，确实是一款经典的紫砂壶传统器型，是光素器的代表壶型之一。

“半月壶”之所以成为传统器型，根源于中华民族传统文化中对于月亮的文化解读，包括美好的愿望、神秘的期盼、心灵的寄托。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。”宋代大文豪苏东坡的这首望月怀人之作，已成千古绝唱。当代中国，科技迅猛发展，祖先对于那颗神秘的星球的期许和寄托，已经变成满怀雄心大志的空间探究，开展月球探测工作成为我国迈出航天深空探测第一步的重大举措，我们的目光已经不是远远地面对月球的遥望，“嫦娥”探月工程已经启动，不久的将来我国将实现在月球探测方面的突破。这种关于月亮的传统文化积淀和当今中国现代科技的探索，交织着中华民族的美好期许和大国实力的表现。我们从对“半月”的遥望，已经发展到有了切切实实的“揽月”雄心，这恰恰成为“揽月壶”的创作理念。

以“半月壶”造型为基础，在进行“揽月壶”的造型处理时，进行了颠覆性的突破。壶的身筒整体上具有上腾的态势，其上半部分缓缓隆起直到壶盖的顶部，截、嵌结合的盖、口处理使壶身与壶盖浑然一体，并形成壶身向下漫延的扩张态势。进行这样的造型处理，就是要形象地体现出心目中月亮的美好。而这个形象又为壶的核心——玉兔造型的壶钮，营造了具有烘托感的立体空间，使玉兔形象的表达有了非常恰当的舞台。

图1

壶的整体造型围绕玉兔展开，这只玉兔是表达“揽月壶”的创作理念和中心思想的核心。在开始做壶前，先着手制作了这只玉兔，为的是能够以玉兔的尺寸确定壶的大小。玉兔呈下蹲上扬、跃跃欲试的态势，集中表达着“可上九天揽月”的心愿和决心。兔子的眼睛以黑色的瓷质材料进行处理和表现，构成满怀心愿、炯炯有神的效果。整只玉兔采用精细的写实手法塑造形象，集中体现玉兔仰望星空、满怀希望、蓄势待发的神韵。

“揽月壶”身筒的下半部分，采用了向内收缩的处理，使圆形壶的造型稳健、端庄；在壶底加上圈足，增强了壶的上腾态势，也在造型上营造出月亮冉冉上升、光明亮丽的形象。壶的嘴、把造型，把握了与身筒、壶盖、壶钮、足底和谐一致的一体化处理。一弯嘴与正把的呼应，充分强调力度的表现，在意向上呼应了登月计划的大气磅礴与宏伟构建。在泥料的选择上，特地选取了稀有的原矿黄降坡泥，此种泥料烧制收缩比为14%，恰到好处的窑温使得烧成后的呈色显现出富有油润感的金黄色。之所以选择这种泥料，主要还是考虑到与“揽月壶”的主题表达相呼应，我们看到的月光是反射太阳的光芒形成的，而在天色将暮时刚刚在天际升起的月亮就是一轮金黄。

进行紫砂壶艺术创作，有三个关键因素，即：好的创作理念和主题；完美的造型设计；精湛的技艺处理和表现。紫砂壶是所有艺术创作中最为特殊的三度空间艺术，把握好点、线、面的关系，把握好泥性的特点，随着泥性变化展开做壶的每个步骤，完美的对身筒，壶嘴、壶把与身筒的衔接，对壶盖与身筒的呼应结合，进行技艺精湛的到位处理，才能够使壶由点到线、由线到面，达到起承转合韵律十足的完美地步。壶的整体在泥坯状态和烧成后，都要求阳面表现充分，阴面无死角，每一条线按规律、顺序所构成的无数条线，无论在哪个位置都要走顺畅走通，这对于纯手工抟制紫砂壶来说，是极高的技艺要求，也是必须的艺术创作要求。

艺术来源于生活，艺术创作必须伴随着时代的发展，体现时代精神。而好的紫砂壶艺术作品，必须以精湛的制作技艺为支撑，这样才能准确、恰当、完美地构建紫砂壶造型，塑造紫砂壶形象，才能充分表现一件紫砂壶艺术品的创作主题，才能使一件作品具有恰如其分的艺术价值和收藏价值，这就是创作“揽月壶”的一点心得。