长谷川祐子&妹岛和世：金泽21世纪当代艺术馆

长谷川祐子曾任金泽21世纪当代艺术馆主策展人与创始艺术总监，自2011年至今担任犬岛艺廊项目的艺术总监，并策划了多个国际双年展项目。现任东京当代艺术馆艺术总监，东京艺术大学国际艺术学院的教授。妹岛和世是享誉世界的杰出建筑师，1995年与西泽立卫合作创办SANAA建筑事务所，荣获日本建筑奖、威尼斯双年展金狮奖、普利兹克建筑奖等。目前她任教于米兰理工大学。她曾策划2010年第12届威尼斯建筑双年展，以“建筑中的人”为主题，讨论建筑的核心在于如何创建一种社会生活方式。

长谷川祐子和妹岛和世分享了有关金泽21世纪当代艺术馆（后文简称艺术馆）与犬岛艺廊项目的合作：

艺术馆的设计招标始于1999年，本来计划把艺术馆和公共区域（包括剧院、设计展览馆、咖啡厅、儿童活动空间和小图书馆）分开的，但最终的方案是合二为一，力图创造出一种“可移动的固定展馆”，从而让建筑可以满足不同种类的艺术表达，同时也能与城市建立密切的联结。

此外，筹备期间，我们收集了公众对 21世纪的看法与想象并总结出几个特质：去中心化、全球化与本地化的混合、艺术与日常生活的混合、轻盈、速度、震荡、透明等。这些特质也体现在了实际的艺术馆中。

我们认为：21世纪的博物馆除了收藏、归档与实验的角色外，还要能创造信息与情感之间的转化体验，倡导多种感知方式以及不停变化的价值。最终落成的艺术馆拥有灵活性、平等、透明与开放等特质。

平等：艺术馆入口的设计非常简洁，因为我们想让观众感觉像是去别人家里做客一样。目前大多数场馆都做得让观众感觉像是巨大的纪念碑，但这里没有上下层级之分，用平等的横向架构来欢迎观众。

金泽21世纪当代艺术馆外景 © 长谷川祐子

① 安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），《世界的起源》（The Origin of the World），金泽21世纪当代艺术馆。©长谷川祐子

② 雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich），《游泳池》（The Swimming Pool），金泽 21世纪当代艺术馆。©长谷川祐子

灵活性：展厅空间与参观动线都很灵活。艺术馆是在一个圆形区域中的建筑群落，展厅、办公区、通廊、活动室、咖啡厅、图书馆、会议室等不同功能的空间交织错落，共有15种不同尺度比例的展厅。购票区域和免费区域也可移动，各个展厅可随展览变化而变化。所以馆方没有设置固定的参观动线，观众可以自由走动，在自己的需求和好奇心之下，选择自己的参观路线。灯光设计也很灵活，自然光源与人造光源的空间都有。在封闭展厅中，我们设置了四种不同高度的灯，再加顶灯，艺术家可以创造出不同的色彩效果，有时候房间还可以全黑。

透明与开放：来到艺术馆的观众会感受，艺术馆是城市的一部分，城市也可以是艺术馆的一部分。连接庭院内外空间的是窗户，一共有四个庭院，有许多窗户。观众在四处走动的时候，可以同时看到外面的景色，就会想到这座美术馆并不是封闭空间，而是与城市相连，就像在城市中穿行。观众在游览的过程中会不断看到各种艺术作品。庭院也是完全开放的。基于这些特质，艺术与建筑得以美妙地结合在一起。

艺术家徐道获（Do Ho Suh）的作品被放置在艺术馆最大的一个展厅，长18米，宽12米。艺术家运用纱网以及空置的空间本身，在有限的空间中营造出了无限的感觉，好像与天空和宇宙联通在一起。艺术家让我们以一种截然不同的方式感受空间。

日比野克彦（Hibino Katsuhiko）为儿童设计、以花为主题的作品同样非常惊艳。整个艺术馆完全被花儿覆盖。如果只是覆盖外部，我还可以想象，不过完全没想到，美术馆内部也能这样实现。艺术馆的外墙都是透明玻璃，虽然是透明的，但依然能体现出自己的存在感；可是艺术家设计的绿幕却让透明玻璃消失了，屋顶就像兀自漂浮着。这种体验令人惊叹。尽管空间实体没有改变，日比野克彦却呈现了一个截然不同的空间。

妹岛和世：艺术馆本身不会移动，但通过各种不同的艺术，空间能够表现出许多建筑特质，很好地承载、表现艺术。我们还合作了犬岛艺廊项目，尝试把整座小岛变成艺术馆，并与当地的风土人情紧密结合。

长谷川祐子：艺术馆可以像乐器，让人们可以“弹奏”它。犬岛的出发点其实也是如何能更打开美术馆，如何更普及艺术，或者创造类似艺术馆的新的公共平台。正如你所说，建筑本身虽然不会移动，但发生在其中的项目却可以很灵活。人们可以在艺术馆中自由走动，艺术也可以在其他空间发生,让许多小展厅出现在艺术馆之外，就像在城市当中播撒种子。当下，我们还处于疫情中，如何开创新的建筑设计方式？如何开发更多互通合作的项目？这都是艺术馆正在面临的挑战。