《老来俏》油画创作感想

2020-05-19王芳菲湖南衡阳

文艺生活(艺术中国) 2020年2期

◆王芳菲（湖南衡阳）

2016年春天，应花垣县文化馆之邀，与湖南省文化馆、衡阳市文化馆等几位专业老师一行开了几个小时的汽车到了第一站湘西花垣县。花垣县是个出了名的贫困县，又是衡阳市的对口扶贫县。小时候在著名文学家沈从文的小说《边城》中我就知道了“翠翠”“三省边”“清江水”，童年就向往着这里的山山水水，现在已经踏在了这块美丽的土地上，一路乘车的疲劳感全忘了。由于宝玉藏在深山中，花垣县的经济相对落后，但是当地政府对自然文化遗产的保护力度还是相当大的，对古村落，尤其对茶峒镇文化遗产的保护更为重视。沈从文笔下的《边城》所在地就在茶峒，“三省边”就是川黔湘三省交界隔着一条江。两岸吊脚楼古色古香，清水江川流不息，多民族人民安居乐业。街道两侧数百年的古建筑雕龙绘凤工艺精湛，商业老街一片繁荣。清水江畔的翠翠拉渡遗址仍保留完好，这里还是中国几大美院的采风写实基地。我沿路一边拍摄一边写生，留住这难忘的记忆。

这次采风的目的地就是十八洞村。一路前行，沿着盘山公路翻山越岭，不知走了多久车子终于停了下来，打开车门，一股清风扑面而来，头脑也清醒了。放眼望去，氤氲中青山如黛，碧水潺潺，蓝天白云下连绵层叠的梯田，田间还有身着民族服饰的村民在劳作，这是一幅陶渊明笔下的世外桃源。风景虽然秀丽，但由于交通闭塞与世隔绝，几年前这里还是一个极度贫苦的村落。2013年人均纯收入仅1668元，为当年全国农民收入的18．75%。2013年11月习近平总书记亲临十八洞村考察，与村民促膝谈心，并提出了“实事求是，因地制宜，分类指导，精准扶贫”的十六字方针，经历两年多时间的艰苦奋斗，在社会各界的支持下，昔日的穷乡僻壤发生了翻天覆地的变化，这里的天更蓝了，水更清了，人更美了，村民们的精神面貌焕然一新，全村225户人家，房前屋后铺上了青石板，家家户户通了自来水，修旧如旧保持了原生态的苗族建筑风格。核心景区配套建设了停车场、公厕、景观台、千米游步行道。升级改造了村小学和卫生室，建立了村级电商服务站，无线网络覆盖全村，阿公、阿婆在院子里就可以尽情玩微信。村口还建了一个土特产集贸市场，集市上有各色小吃，还有新鲜山货，热闹得很。在熙熙攘攘的人群中，由于本人的专业敏感性，一下子就发现有几位身着盛装的阿婆，其中一位偷偷拿着红塑料框架的小镜子在十分用心地装扮着，同时脸上还有一点点羞涩……如此生动的生活情节深深地打动了我，我瞬间萌发了创作的冲动。我赶紧跑过去跟她们交谈，介绍自己从事专业的情况，特意从衡阳前来采风收集素材，准备创作表现十八洞村在脱贫后少数民族的生活题材。阿婆们很热情地与我拉起家常，说不完的幸福感，衷心感谢习总书记的亲切关怀和人民政府的大力支持。

我是一个90后、从大学毕业不久的画坛新人，所学专业是古典写实油画。为了提高自己的业务能力，到中国艺术研究院中国油画院研修，师从著名画家杨飞云、龙力游、孙文刚等教授，在老师们的精心教导下，通过自己的努力，绘画能力有了质的提升。本人所创作的油画作品《无忧》入选由中国文联、中国美术家协会举办的“全国第三届造型艺术新人展”并在中国美术馆展出。结合本人所追求表现抒情写实性的艺术风格，表现在十八洞村采风所见感人情景和生动人物特性的题材很契合。因此，脑海中的那幅以“老来俏”为命题的主题创作基本形成。爱美之心人皆有之，天性也。但是任何爱美之心都有不同的源头和精神基础。一个世代贫穷、可谓穷惯了穷怕了的村民，有如今的幸福生活恐怕是连做梦都不敢奢望的事情，现在圆梦了。在梦想成真后，尤其是上了岁数的阿婆们如今老有所养、老有所乐这种满足感也油然而生，才会自然而然在集贸市场中热闹欢快的地方随身带着小镜子打扮自己。显然，这种内心世界远远超越了一般的爱美境界，就是在展现华夏盛世山村老太的风采——我们幸福，我们美。

作为一个美术工作者，理应把这么打动人心的素材用画笔以艺术的语言表达出来，源于生活，高于生活，创作出一幅接地气、更具生命力的油画新作来。正如法国著名雕塑大师罗丹的名言“美无时不存在，就缺乏艺术家去发现”。通过这次十八洞的采风之行，我深深感受到深入基层深入生活的重要性，尤其像我们年轻人更要到生活中去汲取艺术创作的源泉，丰富自己的创作资源。

《老来俏》的主题确定后，如何将现实生活中的生动形象以艺术的手法来绘制成一幅油画作品，首先必须确定以亲切感人的人物刻画为主调，人与人的关系以及人与背景的关系，因此，我将三个人物构成有虚实的对比，前后主次的排列等均做了反复的推敲，另外对服装、背包、伞也做了选择性的安排。画家必须找一个合适的载体来表现个人的艺术追求，构成创作母题，母题所反映的既是对生命的感动与情感体验的理解，也是画家对于艺术创作的思考和选择。用最朴素的心态去贴近现实，去理解和尊重笔下的人物。另一方面也需要这些打动心灵的载体去逐步实现并诠释自己“怎么画”的探索。这是油画创作的本体论问题，从这个意义上说题材既是内容，也是形式。作品的动人之处除了构图的气势及人物塑造之外，最关键的是把绘画的叙事性转换为抽象的音乐性，这种音乐性的获得正在于独具匠心的色彩处理。《老来俏》油画作品用尽可能饱和的色块统筹画面情绪，色彩中似乎暗合音乐的和谐与张力，这是作品传达给观者的突出特点。色彩为避免陷入水粉般的转薄与艳俗，尽可能地保持原始的纯度和鲜明度。作品背景简洁明快，既有中国画大写意简而不薄的淡雅气韵，又保持了色彩的饱和与晶莹，同时还有油画材质的凝重美感，在追求色彩饱和度的同时，逐渐放松人物造型严谨性，转而强调绘画的书写性与表意性。

通过半年多的勤劳创作，新作《老来俏》油画完稿，对画家来说无论多么高妙的理论也替代不了画家对技巧的切身体验，从这一角度，用最直观、最简明的语言和图像直抒胸臆，在其间“品位”材料技法和语言的甘美。歌德曾说过：“一件伟大的艺术品会让人感到自我局限，只有我们把它和自我的教养相结合，它才能成为自我身心的一部分。”如果画家热爱生活，热爱艺术，艺术趣味是趋向古典和庄重的，追求色彩强度和纯度的同时，也追求艺术的纯度和强度，那画家追求的又何尝不是一种精神的纯度和强度呢？

《老来俏》作品入选湖南省文化厅主办的“民族魂，中国梦——纪念中国共产党建党95周年暨红军长征胜利80周年”湖南省优秀美术书法摄影作品展并获优秀奖（最高奖），在展览开幕式上湖南省政协副主席、省文联主席欧阳斌先生满怀激情地表示，他以一个普通观众的身份为大家做“导观”，推荐了三个门类的三幅艺术作品，其中第三幅作品就是《老来俏》，并表示很喜欢这种生活气息极浓的艺术作品，另外在展览期间观众的好评如潮。作品在省展结束后2年多时间过去了，今年初省文化馆的曹馆长提及《老来俏》油画仍印象深刻，认为画面人物生动，倍感亲切。当时在展览期间他认真看了几次，但不知作者其人，尔后通过友人介绍才对上号。曹馆长评论说在展会上看过的作品在几年以后能记忆犹新的也是为数不多，可见作品产生的影响力。

我希望自己的画越画越有深度，越画越有看头，把平凡的东西画得不平凡，如此才是好作品。如何找到自己的路子，寻求个人风格及作品的创新与变化，是我一直追求的，创作出一幅好的作品最需要的是敲碎自己，创作不是复制，我想在我那一亩三分地上继续去发现，做出让自己感动的东西。地没好坏，一定要种出健康、有风格的好庄稼来。