图形类文创产品的创新策略研究

郑帅

摘要：本文通过探究图形类文创产品的创意策略，来解决该领域所面临的各种问题。解析当下产业现状，找出其产品开发中的弊端和误区，明确新的创意策略。新的创新策略通过将设计流程分成创意构建和商品转化两个部分和具体六个环节，可以有效解决该行业所存在的问题。该策略强调在保留传统文化精髓的基础上，以当代视角进行创新，让图形类文创产品成为传统文化与当代生活的桥梁。

关键词：图形类文创产品 创新策略 传统文化 功能 价值 当代生活 品牌 系列化设计

中图分类号：J042

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020） 04-0084-03

引言

国家对文化创意产业发展高度重视，在党的十九大报告中指出，要“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”[1]。随着文化创意产业的兴荣，以优秀传统文化中的各类文化符号、传统纹样等图形为基础开发的图形类文创产品广受青睐。其具有技术门槛低、开发周期短、投资回报率高、识别性高、与传统文化的融合性高等特点，使其在当下国内外各大博物馆以及文化机构所开发销售的各类文化创意产品中占据主流。另一方面，市场已经呈现多元化、个性化的消费趋势。消费需求早已从功能性消费转变成个性化消费、情感消费。消费者通过购“物”这个行为来宣扬个性、喜新求异、追求时髦和标榜品味。而图形类文创产品将传统文化再设计，通过当下高超的生产技术与高效的生产效率嫁接在相应的产品上，从而保证了其以相对较低的产品成本和相对较高的文化附加值来满足这种消费趋势。与此同時，由于其存在着简单“贴图”式开发、滥用符号化元素、市场定位模糊、产品设计功能性与美观性不符等问题，也使其成为了文创产品开发领域的重灾区。因此，本文旨在以图形类文化创意产品的创新策略研究来“探讨如何面向东方人的需求，运用以人为本的思想对‘功能主义与人文主义的设计展开再思考和创作实践。”[2]该策略以产品使用功能为基础，通过对传统图形再设计，在传统与现代之间建立新的桥梁，将传统美学赋能于新的产品中，亦将该图形重新赋予新的使用价值，让其重回大众的生活中。

一、关于图形类文化创意产品

文创产品的领域伴随着市场的繁荣而不断扩大，其中图形类文创产品，一般指以文化中的各类图形为设计来源，通过再设计，应用于新的产品上，使其重新融入时下的生活。这种再设计亦是复兴文化美学价值与重新赋予使用价值的过程。所以图形类文创领域的好设计应该是在实用与审美高度统一的基础上，能与消费者产生情感共鸣，满足其“情怀”消费的产品。

二、图形类文创产品的现状

该领域最常见的误区，即文创产品等价于带有传统图形的产品。这样的认知导致以拿来主义的态度对待传统文化，自以为只要是知名的传统图形，复制粘贴即可，无论载体如何，消费者都会买单。这种不加取舍、亦无再设计的产品直接导致了这个领域产品品质的参差不齐，具体体现在以下：

（一）功能缺失：创意过程只考虑文化因素，将图形从具有一定知名度传统物件中简单提取后，不能合理地赋予其新的功能属性，粗暴地应用在各种产品上。这直接导致了该文创产品不具有相应的功能性，无法融入现代生活，成为了新的“文物”。

（二）美学与文化价值缺失：创意初期采用拿来主义的态度，缺失相应图形形式语言、美学与文化价值的系统性深度调研，无法对其本身所蕴含的文化属性有体系化的认知，更无价值反思。这种简单拼贴导致图形本身所蕴含的文化内涵白白流失，只留下一个单纯形式的躯壳。这样简单无趣的产品不仅无法引发消费者的兴趣，更无法产生情感互动，谈何文化的传播。

（三）同质化：文创产品除了产品类别单一外，其经常忽略的地域属性，也导致很多地方文创产品同质化严重。文化因地域阻隔，在漫长历史长河中会朝着不同的方向演化，即使是同样题材的传统图形因地域不同也会慢慢演变成当地所独有的传统纹样，嫁接在这种独有的文化基因之上的文创产品才能具有其独特的文化灵魂，才会被消费者青睐。但当下正是因为这种忽视，对传统图形未根据地域属性进行系统性地筛选，载体的选择也干篇一律，最终使得很多文创产品无任何特色可言。

（四）创新过度：文创产品本身最大价值源自于其文化基因，也因此而具有相应的商业价值，然而一些图形类文创产品虽也提取自传统纹样，但并未对其传承与创新的部分进行有效梳理，过度创新导致其和原有文物之间的关联度很少，丧失了原有的文化精髓。这样的产品失去了其文化传播的功能和商业价值。

三、创意策略

针对图形类文创产品的现状和问题，将创新策略分成创意构建与商品转化两个部分。其中创意构建的部分由溯源、定义、设计三个环节构成，侧重于解决图形类文创产品开发阶段图形中的文化传承与创新如何分割、创新方法、设计思维等;商品转化阶段由转化、整合、传播三个环节构成，侧重于解决设计落地后的产品实物打样、加工生产、品牌构建、营销策略等问题。同时这六个创意策略又是层层递进，环环相扣。

（一）溯源，即通过对传统文化的深度解析，发掘其形态背后所蕴含的文化基因，包含了相关传统图形的形态与价值的溯源。该环节是整个创意策略的基础，以历史变迁为视角的传统图形的形式语言与价值的调研。中华文明其发展源远流长、国土面积广袤辽阔，因此中国不同的文化特色，在于地域不同所造成的差异性。[3]这种差异性就是传统文化的地域属性，其体现在区域性、演化性、交融性和多元性这四个方面：区域性，指人类迁徙中不断适应其地理环境的过程中，根据当地物产而产生的图形样式的差异;演化性，指传统经典图形都源于原始的自然图形的描摹写生，经历了技艺的代代相传，演化至今，饱含了当地人民的世界观、价值观;交融性，指外来文化与当地文化交流后，跟当地社会形态、民风民俗，社会需求相融合后所产生的图形;多元性，指历史变迁中不同匠人的个人创造性与当地民俗演变，导致的相同文化寓意的图形差异。从这四个角度对传统文化进行由形到神，即由器物上的图形形态追溯其文化内涵，通过其造型、构图、风格、色彩、材质、载体等方面的分析来解读其文化寓意、传统典故、匠人创造、工艺变迁、历史脉络、地域特征等文化属性。