音乐课，先调息

（威海市温泉学校，山东 威海 264206）

音乐课，没有氛围，没有状态，学生难以享受美妙的艺术瞬间。许多音乐教师都有这样的感受：学生上课不排队，队伍不整齐、拖拉，上课铃响过进不了教室；进教室后又难以安静，换位、乱讲，乱动乐器……音乐课，学生进入艺术境界的呼吸乱了，怎么能够享受艺术之美？

把良好的状态比喻成进入艺术世界的呼吸一点也不为过。如何让每堂音乐课都成为学生快乐的旅行？这就要求音乐老师要在教学过程中不断启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的心灵，让学生学会调整自己，在懂得尊重艺术的基础上，走进音乐课。

一、课前规范，达到静心

（一）排队走进音乐教室

课前排队是安静的开始，学生在本班教室外排好队伍，由军体队首带队、文艺委员中间带队、班长队尾压轴的方式，以快、静、齐的标准，在候课铃响之前带到音乐教室。

起先，教师亲自组织、指导学生排队带队，一段时间后可在教室外，监督他学生的规范度。教师对排队的重视程度必然会影响学生对老师乃至整节音乐课的态度，学生会以严谨的态度进入课堂。

（二）学习用品准备

课本共用，知识自理。每个学生要为整个初中学习准备一个音乐专用记录本，记录课堂知识点，并要求小组长在课前进行检查，对准备不及时和记录不完整的学生进行督促，教师评价，确保课上的运用。

（三）乐器准备

我们的音乐课堂采用10+35模式，前10分钟是音乐基本技能的训练。包括5分钟的乐器演奏和5分钟的歌唱技能训练。所以学生的乐器成为上课的必备学具，我采用小组长责任制的管理模式，负责组内每个成员的配带齐全。严格规范是上好音乐课的必要前提。

二、细节入手，调整气息

（一）规范仪态

保持标准的坐姿、演唱的状态、演奏乐器的姿势（如乐器怎么拿？怎么演奏？怎么放？）等是上好音乐课的前提。我要求学生做到腰板挺直，双肩自然展开，只坐到凳子面一半，双脚平放，课本端平，视线随着老师走，当老师讲解时学生要直视前方，当老师弹琴时，学生身体立马转向钢琴方向，确保与老师的直面相对，便于观察学生的学习、演唱状态，进行眼神的交流和沟通。

（二）运用专业术语

运用音乐术语可提升其音乐素质。授课中让学生对专业术语有一定的认知，在交流时引导学生规范表达。如：分析歌曲时，引导学生从速度、强弱、调式、和声、旋律等方面入手，速度用中速、快速、慢速等术语表述，力度用强、弱、中强等术语表述，等等。

（三）设置音乐指令

运用有特点的音乐、节奏帮助学生熟悉课堂常规。如：为各个环节的开始和结束自创节奏或旋律条，用钢琴演奏代替简单而生硬的口语命令。

1.课堂问好，采用拍击节奏式

老师：同学，你好！

学生用相同节奏回应：老师，您好！

2.在乐器演奏前的准备阶段弹奏

乐器演奏结束归放乐器时弹奏：

3.下课离开教室时会采用

习惯培养靠音乐来提醒，我的课堂紧凑、高效，师生互动，亲切自然，孩子们学得高兴，老师也教得轻松。

（四）以情带声科学演唱

歌曲演唱是学生最喜欢的学习内容，如果不能采用科学的方法演唱，不但使歌声缺少美感，更可能损伤学生娇嫩的声带。因此，我们可采用小专题方式解决气息、口腔状态和发声训练，提升学生的演唱能力。教师的示范会让学生感受正确的演唱方法和处理方式。如：在学唱歌曲《青春舞曲》时，我会带领学生一起分析歌曲热情、欢快的情感，找出跳跃的声音特点，要求学生用轻声高位的方法来演唱歌曲；在学唱《西风的话》时，我就会引导学生采用连贯的声音、平稳的气息，唱出西风的想念、关爱情感，以此来规范学生的歌唱习惯，提升歌唱能力。

三、趣味评价，激励参与

在教学中要想让学生大胆的表现音乐，必须有评价机制作引领。日常评价体系从乐器演奏、歌曲演唱、课堂表现等方面记录，占期末评价的30%，激励作用巨大。针对性格内向或是五音不全的同学，采用“同伴互助”的方式，互助合唱，逐步帮他们找到自信和勇气。然后，逐步引领其独唱，建立信心。

课堂中，时刻关注孩子们的语言和行动的闪光点，及时鼓励和赏识，可更好地改进学生课堂表现。结合初一、初二学生特点，我发明了“好事罐”的评价方法——一个月每班选出一个“好事罐”的罐主，负责记录老师“当场抓住”表现好的同学。让被“抓住”的孩子把自己的名字和所做的事写在纸片上，然后把纸片放入一个“好事罐”里，到月末，进“好事罐”的孩子可以自己点播喜欢听的歌曲和乐曲。 老师以好事罐”里的纸条多少来奖励全班同学。“好事罐”这样的评价方式不仅巧妙地迎合了中学生的心理特点，又增强了班级凝聚力，将音乐课评价方式如此变变脸，就会收到意想不到的效果。

调好优秀的习惯如同调好呼吸的气息，好心情就会有好音乐课，你说，是吗？