孝义皮影艺术在现代服装设计中的应用

古长生 王丹凤

关键词：孝义皮影;现代服装设计;应用;意义

孝义皮影是中国皮影的重要支派，具有超高的欣赏价值和艺术价值，非常值得今人去研究、挖掘。但在现代社会各种文化潮流的冲击下，它的生存和发展遇到了种种考验。

随着社会的发展、科技的进步，网络、电视、手机进入了人们的生活，娱乐方式的改变，人们不再走进剧院观看皮影的演出，这使皮影戏的受众人群急剧下降。皮影戏对于当代年轻人来说已经显得十分的陌生和遥远。除此之外，孝义皮影自身也存在着局限性。它独特的艺术特点离不开繁琐的制作过程，每一个影人的制作，从创作到完成需要经过十几道的工序，在这一系列过程中，每一个环节都不能缺少，否则便会陷入停顿。在快节奏的工业化时代，这无疑是致命的缺陷。再加上国内外动画片的创作速度和内容丰富呈现出了一种繁荣的状态，多媒体的应用，皮影的生存发展遭受着致命的打击。还有老—代的皮影艺人随着年龄的增高，逐渐退出了皮影演出市场或者已离世，新一代的年轻人缺乏培养，孝义皮影的制作工艺、演唱技艺都无法被传承。所以保护和发展这项日益消失的优秀传统非物质文化遗产，显得刻不容缓。

近年来，我国传统元素运用在服装设计上的例子已经是数不胜数，中国的传统文化为现代服装设计师提供了众多的创作灵感及创作思路。但是由于设计师对传统文化元素没有做到深层次的理解，以致于在将传统文化元素与现代服装设计进行结合的时候走入误区，设计出来的服装缺少创新，没有内涵。

如何将孝义皮影这门优秀的文化在保持传统的同时，结合现代性因素传承和发展下去是我们面临的一个课题。

1孝义皮影概述

1.1孝义皮影的起源与发展

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓，是一种集雕刻、绘画与民间演唱为一体的综合性极强的艺术形式。皮影是一种活跃于民间的艺术，别具一格的表演方式充分展现了它制作工艺的精巧和艺术魅力的独特。长时间的演变和发展，使其具有独特的地方特色。

山西省孝义市的孝义皮影，因地名而得名，在山西皮影里最具代表性。据专家考证，孝义是中国最早的皮影发源地之一，素有“皮影之乡”的盛誉。现存山西省忻州市繁峙县天岩村的岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，画中的内容详细生动地描绘了八个儿童耍影戏的一举一动。可见，皮影在当时已经得到了发展并广泛流传于民间。

在查询阅读大量文献记载后，可以大致推断，皮影在汉朝时期只是一个雏形，无论在造型或者工艺上都发展的不够成熟，并且只是以某种特殊的形式表演给特定的群体。发展到晚唐时期，变成了一种大众文艺。直到宋朝，发展成熟，并盛行。在北宋时期，孝义皮影开始有了专门的班社。明清时期，发展进入鼎盛期，光孝义皮影的班社就有六十多家，几乎无村不庙，无台不戏。到了晚清时期，社会动荡不安，导致皮影戏逐渐开始出现了衰败的迹象。中华人民共和国成立之后，在恢复传统文化上政府给予了大力的支持，孝义皮影重新出现在我们的生活之中。但是在之后的发展过程中又遇到了磕磕绊绊，再次陷入沉沦。直到改革开放之后才重获新生。

值得庆幸的是，在2006年，孝义皮影戏被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产保护项目，这对于保护和传承这门古老的民间艺术具有一定的积极意义。但孝义皮影若想在今后持续发展必须要创新，无论是在皮影戏本身的表演内容上要有所创新，还要在表现形式上要与现代因素相结合。如何从实际出发来保护和传承这门优秀的艺术，是我们急需要解决的一个问题。

1.2孝义皮影的流派类型

孝义皮影戏具有典型的民间艺术地域特征和深厚的文化底蕴。孝义皮影剧目极其丰富，现收藏有二百余本。经过长时间的历史积淀发展到今天，孝义皮影的审美个性与其他艺术有着明显的差别。

孝义皮影分为纸窗皮影和纱窗皮影两种形式。纸窗皮影由来已久，是孝义本地最古老的一种皮影艺术形式，也被称为“吹腔”，原因是在演奏时以唢呐为主奏。起初纸窗皮影的影人和场景道具是采用羊皮来雕刻的，影人的高度大概有60厘米。发展到清代时期，影人缩小到一尺多高，被人称为“尺五影”。其图案造型特点较为简约，人物造型也表现得比较粗犷简练，雕刻强劲有力，色彩的运用上是用纯粹、简单、天然的颜色。

纱窗皮影是从清代末年由陕西传入的，演唱的时候用一个类似于碗的铜铃作为伴奏，所以又被称为碗碗腔。纱窗皮影的影人相比纸窗皮影的影人来看更为娇小，通常为30厘米高，但是雕刻细腻繁复，刀法精巧，工艺严谨，其图案造型表现的典雅大气，用色方面选择明快亮丽的色彩进行搭配。纱窗皮影和纸窗皮影交流融合，丰富了當地的皮影文化，两者之间相互影响又各具特色。

2孝义皮影元素在现代服装设计中的应用意义

我国服装设计起步较晚，以致于长期以来都是在模仿西方。由于过多地吸收和借鉴西方的流行和文化，我国设计师严重忽略了我们自己优秀的传统文化，只是在盲目地去模仿西方艺术的表现形式，失去了我国本土的艺术特征。

近几年，中国的服装业逐渐繁荣，从“中国制造”到“中国创造”，我国的服装设计受到了人们的关注。随着我国国际地位的提升，在文化输出的过程中，带有“中国风”的服装在国际的舞台上频频出现，愈来愈多的传统文化元素被设计师们所发掘，带有中国特色的服装散发的魅力更吸引人，并且被更多人所欣赏和肯定。

中国传统元素已经成为现代服装设计中的一个重要的设计元素，设计师们争相以独特的设计理念及方式将它与自己的作品相结合，使作品拥有新的形式美感。但是大多设计师对中国的传统文化都了解得不够透彻，他们常常只观察到了表象，无法体会到中国文化真正的内涵，以致于设计作品显得肤浅、表面化。只有少数部分的设计师对于中国传统文化理解得较为充分，可在进行设计时又无法很好地融入现代的设计理念，缺少创新，陷入一味的复古僵局。这样的现象如果持续下去，不仅有碍于现代服装设计的发展，同时也误导了人们对中国传统文化的解读。

随着时代的发展，人们对于服装的要求也不再只是满足御寒和保护的需求，更多的注重服装所传递给人们的内在含义。这种情况下，也迫使服装设计师要不断地去发掘、创新设计元素，提高自己的文化素养和职业素养。

孝义皮影本身承载着我国从古至今的文化底蕴和文化资源，兼具独特的审美艺术特征。在充分了解孝义皮影艺术的前提下，通过现代的设计手法将孝义皮影中的造型、色彩、材质、工艺这些元素进行特殊的处理，合理而巧妙地运用在现代服装设计中，能够在保持传统的同时体现出时代特色。

孝义皮影与现代服装设计的融合，可以说是两者相互成就。现代服装设计为孝义皮影艺术的传承发展提供了物质载体，孝义皮影艺术也成为了现代服装设计取之不尽、用之不竭的丰富源泉。不仅对孝义皮影的传承和发展起到了推动的作用，弘扬了我国的优秀传统文化，也为我国现代服装设计注入了新的理念，丰富了现代服装设计语言，可谓是两全其美。

3孝义皮影艺术在现代服装设计中的应用思路

基于孝义皮影和现代服装设计的发展现状，孝义皮影作为一种同时具备表现特征和文化底蕴的艺术形式，我们要了解它的价值所在，并将它融入于现代服装设计中，既起到了传播文化的作用，也增强了现代服装的独特魅力。

孝义皮影无论是在造型、色彩，还是材质、工艺上都值得我们去探索学习，但是迄今为止，大多数设计师只关注到孝义皮影造型的应用，它的色彩、材质和工艺在服装的应用上还没有得到全方位地展现。

3.1孝义皮影造型在现代服装设计中的应用

孝义皮影造型借助点、线、面恰当地组合在一起，通过夸张的手法，将人物的神情动态展现得淋漓尽致，创作出的造型带有独特的韵味。孝义皮影中的造型元素应用于现代服装设计当中可以被吸取和借鉴的方面很多，大概从两个方面来进行研究：分别是人物造型和图案造型。

孝义皮影的人物造型风格主要是为了方便演出进行设计的，大多数采用侧身的描写，运用五分或七分侧脸，比较卡通化。影人造型强调平面性，在创作的过程中是对现实中的人物形象结合需要作了夸张与变形的设计处理，突出了人物的个性特征，形成了强烈的视觉张力。孝义皮影图案造型的设计是经过长期的创作实践，皮影艺人琢磨出了一套特殊的设计手法。因为皮影影人在制作的过程中需要整块连接，所以在制作的时候采用特殊的硬质牛皮材料进行雕刻，在雕刻的过程中，镂空的面积不能太大，线不能太长，不然很容易造成制作出来的影人断裂或变形。为了突破这种局限性，孝义皮影造型图案的设计结合了设计美学对传统的装饰纹样与图案采取了夸张的艺术手法进行改变，增加了表演性和观赏性。孝义皮影的人物造型和图案造型都是抽象与现实的结合，写实性和夸张性构成了孝义皮影造型的主要特征。

从孝义皮影整体造型比例分析，孝义皮影的服装外部廓形采用“上窄下宽”的设计方法。通过收缩肩部的宽度，加大裙摆部位的设计，从整体上看类似于英文字母A。在现代服装设计中，A字型的设计被广泛应用，缩小肩宽、提高腰线、加大裙摆的这种设计方式，在最大程度上弥补了部分人群身材上的不足。

图案设计具有鲜明的视觉传达的功能性，美国图案设计理论家菲利普梅洛斯曾经说过：“如果图案不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。”孝义皮影的图案和纹饰饱含着许多民间符号。有变形的植物纹样、夸张的动物纹样等等。这些独具特色的纹样都可以被灵活运用在现代服装设计中，以其来丰富现代服装的设计内容。

将孝义皮影的图案元素运用在现代服装设计上，需要注意的是不能简单地将原有的图案造型罗列、堆砌，而是要通过结合服装设计的形式美法则，将其进行大小、形状、距离和顺序的变化，在构图上符合人的审美标准，这样才能让图案的应用起到画龙点睛的作用。比如，将图案元素进行分类，遵循对比与统一、整体与分散等设计原则，设计于服装的领口与袖口的部位，再根据实际情况进行比例上的缩放调整，起到点缀、突出的作用，使整件衣服不会显得很单调。或将传统图案纹样打破重组，在原来的基础上创造出新的图案，利用二方连续的设计手法进行排列融入到服装当中，在不丢失传统图案古典韵味的同时，还符合现代设计的审美要求。

3.2孝义皮影色彩在现代服装设计中的应用

色彩在皮影上的表现较为直观，孝义皮影的色彩搭配更是颇有传统文化的韵味。在原始时期，由于自然条件的限制，人们开始学会从自然原料中提取颜色。比如，从矿物、植物，以及动物的血液当中，刚开始的皮影影人常用黑、红、绿、橘黄这几种色彩纯度和透明度较高的颜色来渲染，加上皮影本身用牛皮制成，两者的叠加，使本来纯度较高的色彩变得柔和了许多。整体看上去虽然色彩艳丽，但是不显突兀。

从色彩学的角度看，中国的五行色是构成民间艺术色彩的基本来源。这五种颜色有：红色、黄色和青色，再加上黑色和白色，每个色彩都有与其相应的象征意义。在古代的生活中，五行色的影响可以说的是渗透在方方面面，当然孝义皮影的着色也是受五行色的影响。孝义皮影在制作染色的时候，为了保证不会过早的褪色，一般都是选取高纯度色彩，通过巧妙地搭配，使整体看起来既有对比性，又不失和谐，视觉效果突出。

色彩的选取在服装视觉传达上起到很大的作用。近几年，服装的撞色流行，高纯度的色彩备受大家的喜爱。将孝义皮影中的色彩提炼出来运用在现代服装设计中，通过对色彩的纯度调和、比例的把控、布局的范围等各种方式进行配置，一定能设计出带有中国风韵味的服装。

3.3孝义皮影材质在现代服装设计中的应用

面料是服装设计的三要素之一，作为服装质感的重要载体，材质的选择直接决定着服装最后传达出来的效果，也就是说服装风格的呈现大部分取决于面料的选择。孝义皮影通过用牛皮，尤其是公牛背上的皮制作而成，厚薄适中，青中透亮。弹性好、硬度大、定型好，是牛皮自身的特点，这样的材质非常适合呈现造型粗犷的服装廓形。

创新材料的使用是现代服装设计的一大亮点，创新材料的应用有着显著的意义，不仅突破了传统面料对服装设计师在做设计时的局限性，而且还可以给设计师发挥更大的想象力和创作空间。现代服装设计通过对创新材料的选取运用，再结合现代的设计工艺，让服装产生了不一样的质感，给人们带来前所未有的视觉和触觉体验。将孝义皮影制作时所采用的材料，创新应用于现代服装设计中，使人耳目一新，也让服装的风格表现力变得更为广泛，同时启发了设计师们去发掘新材料的灵感。

3.4孝义皮影工艺在现代服装设计中的应用

孝义皮影有一整套严格的制作程序，过程既复杂又繁琐，包括选皮、制皮、画稿、过稿、雕刻、上彩、熨干、缀结、合成等步骤。

孝義皮影的制作工艺过程中最重要的就是雕刻，雕刻的精湛程度直接影响到造型最后的艺术展示。手工艺人会根据需要，用不同大小的刻刀进行雕刻，雕刻的力道适宜、雕刻的技法多变，使得雕刻出来的作品都不相同，每一件都堪称是一件艺术品，具有独特的审美价值，令人叹为观止。

雕刻工艺是实现镂空的基本方式，在服装面料二次再造中也是尤为重要的工艺手法，在面料上做出镂空的设计效果，实与虚对比，满与空配合，从而给人视错效果，在视觉的角度上让人有了一种空间的延伸，这样的表现手法运用于现代服装设计中，使服装更具感染力与表现力，起到了意想不到的效果。

除了雕刻工艺外，孝义皮影制作过程中缀结也可以应用到服装设计当中。皮影影人在雕刻过程中，各个部位是分开雕刻的，在上色之后才将它们组装起来。将这种工艺手法应用到服装设计当中表现为拼接。拼接是一种较为常见的设计手法，在服装设计时可以将不同色彩、不同材质的面料根据设计师的意图连接拼凑在一起，达到一种装饰的效果，不仅可以产生强烈的视觉冲击力，也为服装整体塑造出一种层次感。

4结论

目前，我国的服装行业正处于转型和调整阶段，尽管仿制现象在服装行业还非常的普遍，但是设计创新的力量也在势不可挡地成长。所谓民族的就是世界的，这已经是不可磨灭的真理。服装的发展离不开传统民族文化，服装作为我们日常生活中不可或缺的一部分，现如今担当起文化传递的媒介，而孝义皮影艺术被深深地烙有地域文化的印记，所以这两者的结合也定是必然的。

虽然，在现代的服装设计艺术中已经有了很多的设计理念以及设计手法，但是对于传统文化的学习和借鉴是我们每一个人的使命与义务。继承、发展、创新传统是现代设计师不容忽视的课题，我们应该增强文化自信，主动地去学习和挖掘传统的文化元素内涵，合理借鉴、创新应用传统文化元素，设计出独具中国特色的服装，让中国服装走出国门，走向世界。