对视唱练耳训练视域下的音乐教学设计研究

摘要：在当前学前教育专业的音乐教学当中，视唱练耳训练已经成为音乐教师培养学生乐感、引导学生掌握音乐技巧以及提高学生对音乐敏锐程度的重要方式。视唱练耳训练中所应用到的各种各样的教学方式，都在不断为学生创造着更多练耳和视唱的机会。学生需要通过接受视唱练耳的训练来提升自己的音乐素养，以便为日后所从事的教学工作打下坚实的基本功。本文将对视唱练耳训练视域下的学前音乐教学设计进行深入分析。

关键词：视唱练耳 学前音乐 教学设计

虽然我们经常将视唱练耳作为一个整体来提出和训练，但其实视唱和练耳是有着各自的训练范畴的。其中，视唱训练主要是帮助学生学会如何更好地掌握乐谱的节奏，如何进一步提高对于乐谱的理解和记忆能力。练耳训练则是帮助学生学会如何分辨音乐中所包含的要素。久而久之，对音乐知识内容建立起越来越丰富的记忆资源，提高学生对音乐的敏锐程度和感受能力。

一、融入律动开展训练

我们都知道，在当前的音乐教学工作当中，音乐律动是非常重要的一项教学内容。音乐教师在教学时会教给学生感受音乐律动的手势以及身体动作，引导学生通过动作的配合来感受和感知音乐的魅力。律动是让学生融入音乐本身、与音乐发生情感共鸣的有效切入点，当学生可以伴随着音乐一起手舞足蹈的时候，就证明他们已经被音乐的感染力所影响。因此，对视唱练耳训练视域下的音乐教学设计应该高度重视对律动方面的教学设计，让律动发展成为学生学习好音乐的重要辅助内容。

在实际教学过程中，音乐教师可以利用到的律动方式和种类是非常丰富和多元化的。但是，音乐教师必须结合教学实际需求以及学生的真实学习情况来进行针对性的教学设计，确保每一次的律动教学都能够让学生感受到音乐的节奏感，并对音乐内涵作出正确的解读。

在培养学生音乐感的过程中，最关键的一项内容就是要教会学生如何准确掌握音和音之间的距离感，而音程的把握主要是靠听觉来完成的。因此，音乐教师要按照各种音程关系来进行律动训练，这一过程中可以要求学生跟唱，或者教师和学生进行互动接唱。在反复训练的过程当中，逐渐培养学生的音程意识。

二、以节奏感为基础开展音乐教学

一般情况下，音乐教师开展教学都会先从单音开始，让学生熟练掌握标准音之后再带领学生一起学习和记忆整体旋律和节奏。在这样的学习过程中，学生需要接受的是耳听、口唱和脑记的训练，而这样的训练便是视唱练耳的训练内容。音乐教师在教学时可以根据学生的实际学习情况来适当增加一些节奏方面的教学内容，先让学生体验一下视唱练耳训练的感觉。

以节奏感作为切入点来开展视唱练耳的训练，是当前学生学习和感知音乐的有效方法。举例来说，音乐教师要让学生感受到不同节拍的区别在哪里，诸如2/4拍、3/4拍等。音乐教师可以带领学生一起利用手势来感受节拍之间的不同。在这里需要强调的一点是，音乐教师在带领学生打节拍时一定要注意观察每一位学生打节拍的速度，看看他们是不是保持在一个匀速的节拍节奏，如果发现有学生在速度上掌握得不是很到位，就要及时给予指导和调整。因为这是打节拍的重要基础，如果在这一环节就出现错误，那么就会影响到学生的后续学习。

在当前的音乐教学设计中，根据节奏来开展视唱练耳设计已经成为一项常规内容。但是，音乐教师要了解清楚学生与学生之间在音乐基础上存在的差异，在实际教学过程中秉承由易到难的有计划性的节奏训练，不要在一开始就加入难度比较高的节奏教学内容，否则很容易影响到一些音乐基础比较差的学生参与视唱练耳训练的积极性和主动性。

三、利用各种乐器开展视唱练耳训练

当代学生对乐器演奏还是比较感兴趣的，因此，在实际音乐教学工作当中多加入一些乐器的学习，对于提高视唱练耳训练的效果是有很大帮助的。在教学过程中，学生能够接触到的乐器主要有钢琴、吉他、手风琴等，这些都是我们日常生活中比较常见和熟悉的乐器。应利用乐器来开展视唱练耳训练，以拓宽学生的音樂视野，激发学生的学习积极性。比如音乐教师可以利用钢琴来弹奏经典儿童歌曲《小燕子》，然后要求学生在教师弹奏的过程中认真聆听，找出节拍，唱出乐谱。音乐教师的直接演奏会增强音乐本身的感染力，学生也可以在教师演奏过程中更有针对性地去接受视唱练耳的训练。

四、结语

综上所述，视唱练耳是音乐教学中的一项基础内容，在音乐教学设计中融入更多视唱练耳的内容，对于提高学前教育专业学生的音乐素养至关重要。

参考文献：

[1]丁玲.解析音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学[J].北方音乐， 2019（06）.

[2]姚宏颖 ，谢明霞.觉知·表达——谈音乐审美与视唱练耳的关系[J].北方音乐，2019（03）.

（作者简介：刘淙雨，女，本科，石家庄幼儿师范高等专科学校，助教，研究方向：音乐教育）（责任编辑 刘月娇）