论国画技巧与创新发展之关系

夏雯

【摘 要】国画是中国的文化精粹，蕴藏着传统文化丰富的精神内涵，同时也体现着中国画作的写意神韵。对于中国画而言，基本理论加实践基础具有重要的积淀作用。随着绘画理论以及绘画技巧的不断提升，人们对中国画创作的审美要求也日益递增。中国画的创作不仅讲求技巧，而且也讲求创新，只有将二者完美结合，才能够创作出艺术感极强的作品。文章通过论述国画技巧与创新结合，为进一步提高中国画的创作水平提供有效借鉴。

【关键词】中国画;技巧;创新

中图分类号：J2文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0121-02

一、关于实践基础概述

（一）“骨法”“用笔”的概述

南齐谢赫在“六法”中提出，“骨法用笔”是十分重要的一法，就是说国画中“骨气”“骨相”的表现手法在于用笔。唐代张彦远《历代名画记》的论画六法中提及“夫象物必在于形似，形似须全其骨气”，表现出对象的外形、结构的重点要求。用“骨法”来表现，最后“归于用笔”的方式，“用笔”同样指的是线的应用。中国画的表现形式不外乎点、线、面这三个方面。传统中国画都是以线为基础，用笔来画成线条的节奏、韵律、动势。“线”为“笔”所掌握，“笔”指挥着“线”。“线”即是“骨”。中国画的造型结构依赖于线条表现，用线来塑造造型，这是中国画最原始、最基本的开端。

“骨”也可以理解成为“骨架”“骨干”，顾名思义是基本结构。作品骨架、骨势对应的是形体结构，骨质、骨力是对绘画用笔、用线更深刻的审美追求。在绘画过程中，应该充分体现作品整体的构建和造型。

“线”是用来表现绘画的辅助方式，它从自然中演变而来，却又高于自然，比自然更精神，更富有力量和气势。中国人对线的质量要求和运用，以及审美要求，是我国中国文化的积淀。线条的轻重缓急、抑扬顿挫、疏密变化，使画面中的每一根线条都带有情感，是画家内心情感的爆发，同样也表现出了画家的技巧。几根线条简明扼要地概括了对象的动势，简单明确，富有艺术感。

二、“骨法用笔”在中国画中的艺术表现

（一）传统笔墨概述

在古代传统绘画过程中，画家将“骨法用笔”进行二次进化，形成勾勒、点染、皴擦等技法，在人物、山水、花鸟画中体现了不同技法的表现形式，来表现不同事物的质感以及物体形态。“墨”即是色。“墨”分五色，以墨色为基础，墨线在画中最能够体现“有血有肉”，在勾勒出骨架之后，利用湿笔等技法进行晕染形成作品的骨质;在着色阶段，画家采用渍色技法，使画作中的墨色融为一体;在远山的线条勾勒中，虚笔带过令人有着无尽遐想。通过浓和淡两种墨色之间的搭配，疏密关系使画面整体的立体感更强。

（二）练习基本功

国画的创新离不开基本功。只有打好坚实的基础，才能在之后的自我创新中有所突破。锻炼基本功不仅仅是在思想上进行锻炼，同时还需要日复一日不断训练。速写和慢写对掌握人体的形态、动态、结构很有帮助，以此来提高造型能力，同时对中国画的用笔用线亦有帮助。第一步是临摹古画，在古画中找寻规律。“传移模写”为六法中的其中一法，这是祖先流传下来的精华，我们绝对不能忽视。第二步是对于自然的写生，师法于自然，深入到生活，在观察生活、描绘生活、体验生活的过程中，搜集创作素材，领略不同的大好山河。第三步是创造革新。在有了扎扎实实的基本功后，才能在创新上有所突破，艺术的道路是漫长、坎坷、崎岖的，需要人们一步一个脚印，踏踏实实前进，这不仅仅是做人之道，亦是治学作画之道。

三、风格到意趣的创新

（一）自然性

绘画的灵感多来源于自然，从自然中爆发出激情。画上的形象，除了表现自然以外，还要表现“我”，这个表现“我”则是画家根据自然风光的形象、色彩，按照自己的想法加以提炼概括，赋予画面新的寓意，经过艺术的加工和重新组合的过程，通过自己的技巧和创作反映出来。技法的自然性则体现在画家进行绘画的时候能够运用恰当的笔触，来描摹所看到的事物和景象，让绘画生动自然，同时也具有自己的创作风格和思想情怀。黄宾虹八次登上黄山，都是为了体验生活，掌握大量的生活素材，然后能冥心玄化，造化在手。一个画家，要有一双善于发现美的眼睛，要有详细的观察和深入的研究，做到胸有成竹，如此才能够表现好事物。

（二）题材创新

现阶段创作的大多有人物画、花鸟画，山水画题材也日益增多。大有“百花齐放，百家争鸣”之势态。现代的人物画，吸收了西画的精华，以补充我们的不足之处。绘画材料和创作题材是紧密结合在一起的，绘画材料决定题材，题材依靠绘画材料来表现。绘画材料要紧凑，题材要明确。题材可以画旧的，而形式和笔墨要是新的，创新应该在学习传统绘画的基础上进行，充分发挥中国画的特点，保护民族特色，不是说要我们走古人已经走过的路而一成不变，但是一味追求创新，就摒弃了传统文化中的有益因素，这样的绘画永远没有进步。

在进行中国画写生的过程中，我们也要有意识地进行艺术构思和创作，这就要求画家在绘画之初就对创作主旨有一定的设想和构思，只有在脑中建构想法才能在绘画的过程中有意识地运用技巧，达到绘画创作的目的，发挥创作的意义。在进行中国画创作的过程当中，也需讲求适度原则，过量的创作就会失去写生的真实性，丧失其本源而变成毫无意义的创作，会让写生的最初想法偏移，导致半途而废。创作练习的数量过少，也会降低绘画作品的艺术性和技术性，难以发挥写生在中国画创作中的作用。

关于中国画的创新，是一個很复杂的过程，到底如何创新，每个人有自己的看法、见识和体会，但是我们不要为了创新而创新，操之过急是不行的，也不要被前方的困难吓倒，不敢做，不敢想，不敢破旧，是不能立新的。总之功夫不负有心人。

（三）注重与其他绘画表现形式相结合

中国画的表现方式主要是点、线、面。国画主要采用线居多，用点、用面少;西洋画运用面居多，用点、用线少。从几何学上来说，物体由面组成;但是从艺术的角度来看，可以用点、线、面来表现，艺术有其特有的规律与韵律，不能将科学等同于艺术。中国画的用线对后印象主义产生了影响。例如马蒂斯个人对用线的表达方式进行了全新的拓展与探讨，使线条在西方绘画中得到彻底释放，从而赋予了独立的审美价值。马蒂斯的用线不追求形体的精确，而是为了感情的需要进行突破。他运用了阿拉伯风情的曲线线条，用精简的线条来绘画，在注重画面效果的同时，使画面变得更有具体性，更加细腻，富有张力，充分表现出中西方绘画手法的融合与借鉴。将中国绘画技巧与西方绘画技巧进行结合，可以推动中国画进入一个新的高度。这需要艺术家和艺术评论者不断深入探索，鼓励进行创新创作，让中国画写生技巧真正融入到更多艺术创作类型中，实现绘画艺术的大融合，满足当前绘画艺术发展需求以及审美乐趣。

四、中国画创作中存在的问题

（一）追求技巧，忽视绘画布局

布局就是绘画艺术的基本技法问题。谢赫在六法中提到过“经营位置”，实际上就是对表达主题进行画面结构的探索。布局是一个画面中最核心的一环，有主有次才能形成构图，单独摆放某一样东西不能成为构图，技巧为画面整体服务，技巧与结构应相辅相成，缺一不可。

五、结语

综上所述，在构思国画创作时，要深刻理解国画的特点，充分体会国画的内涵，脑中要有一定的架构，要赋予作品灵魂。随着现代绘画艺术的发展，写生、感悟自然等活动也不断增加，并与其他绘画表现形式有机融合在一起，既丰富了中国画的内涵，也提高了中国画写生的号召力。想要创新，就要遵循中国画的基本规律，提高技巧练习、造型能力，感悟技巧与精神内涵，进而实现中国画美学的有效传播，促进绘画艺术发展、国画技巧与创新发展，从而提升绘画艺术，实现中国画的有效传承。