以《擂响中华》为例浅析戏曲电视化传播新特征

汪予涵

【摘 要】《擂响中华》坚持走戏曲真人秀竞技路线，对戏曲剧目和演员进行全方位、开放式的传播，让戏曲与普通观众尤其是年轻观众建立更紧密的联系，提升了观众对戏曲的关注度及对戏曲电视节目的认可度和忠诚度，为古老戏曲的现代化、电视化传播提供了可借鉴的道路和模式。

【关键词】《擂响中华》;戏曲;电视;传播

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0090-01

由西安广播电视台和白燕升戏曲传播研究院共同打造的《擂响中华》全国戏曲名家巅峰会，自2018年开播以来已经成功举办了两季，成为电视戏曲界的一个现象。分析它体现出的戏曲电视化传播新特征，有助于给全国的电视戏曲节目提供可借鉴参考的道路和模式，也为戏曲传播提供更多探索思路。

一、《擂响中华》是什么

《擂响中华》是由西安广播电视台和白燕升戏曲传播研究院共同打造的大型戏曲真人秀竞技节目，节目邀请全国各剧种名家和优秀青年演员来打擂，其中名家和新人各占一半比例。

《擂响中华》目前已经成功举办两季。第一季于2018年5月21日至5月26日举办，6天12场比赛，有秦腔、眉户、碗碗腔、京剧、河北梆子等11个剧种16位演员参赛，河北梆子名家王洪玲获得第一季总冠军。第一季于2018年8月1日至12日在13个丝路城市广播电视台和近10家网络平台播出。第二季于2019年8月29日至9月1日举办，有秦腔、眉户、京剧、越剧等12个剧种15位演员参赛，秦腔名家侯红琴、窦凤琴并列获得第二季总冠军。第二季比赛采用了融媒体大直播方式，在西安广播电视台新闻综合频道、丝路频道、移动电视和喜马拉雅、爱奇艺、白燕升频道等十几个网络平台同步现场直播。

二、《擂响中华》的特点

《擂响中华》在电视戏曲领域做了许多成功探索，有些探索可以说是开创性的，值得总结分析和推广。

其一是它的竞技性。中国电视戏曲节目很多，但大多是演出展播或名家访谈，竞技类节目非常少，以戏曲名家为主角的真人秀竞技节目更是长期空白，直到白燕升与山西卫视合作《伶人王中王》，才填补了这项空白。直到现在，电视上的戏曲名家真人秀竞技节目仍然屈指可数，因此《擂响中华》坚持走竞技性道路是非常有独特性的。

其二是参赛剧种和演员覆盖面广，代表性强。第一季有11个剧种16位演员参赛，不仅有苗文华、王洪玲、方亚芬、孙路阳等8位名家，还有8位优秀青年演员。第二季有12个剧种15位演员参赛，既有侯红琴、窦凤琴、徐俊霞、凌珂、张琳等名家和青年领军，也有各剧种舞台中坚力量和实力新人，涵盖老中青三代和生、旦、丑等多个行当，可以说是对戏曲全方位的展示传播，这在电视戏曲领域是非常少见的。

其三是现代化、开放性的传播思维。戏曲传播是当下的重点难点课题，要搞好戏曲传承发展必须攻克这个难关。除了借助现代化平台和科技手段，更重要的要有现代化传播思维，要有大格局、大眼光、大胸怀。许多媒体有了好创意好内容，生怕别人学了去、拿了去。《擂响中华》反其道而行之，把好的内容与大家分享，实现了更广泛的传播。第一季在13个丝路城市广播电视台和近10家网络平台联合播出，第二季更是创造性地实现了电视、网络端、手机端等十几个平台的融媒体大直播，让观众第一时间欣赏名家名角的精彩表演，了解比赛的进展，增强节目的现场感、观赏性和参与性，这是对当下电视戏曲节目传播方式的一个重大突破。

其四是它与观众建立起更紧密的连接。在传统戏曲传播和电视节目传播模式中，传播是单向的，观众是被动的。《擂响中华》则打破了这种惯例，与观众建立起更紧密的连接。《擂响中华》的“网络人气王”由观众直接网络投票产生;比赛现场除了专家评委，还设有大众评审和媒体评审;在网络直播客户端，每时每刻都能看到戏迷的留言反馈……这些都在不知不覺中拉近观众和戏曲的距离，提高他们对戏曲、对节目的参与度和忠诚度。

三、《擂响中华》的意义

《擂响中华》让戏曲在西安这座梨园之都呈现出蓬勃生机，并在全国掀起一股戏曲热潮。以第二季为例，仅总决赛这一场直播的网络同时在线观看人数就超过了160万人次，160万还只是比赛进行期间的网络平台即时数据，不包含电视观众，也不包含比赛之后更广泛庞大的网络二次传播数据。

除了亮眼的收视数据，《擂响中华》对传播戏曲文化的意义更加深远。今天，电视戏曲节目仅仅靠传统的节目形式是远远不能满足观众更高需求的，必须要探索符合现代审美和现代传播特点的节目形式。从这个角度看，《擂响中华》是电视戏曲节目、戏曲传播的一次有益探索。

而对于西安这座志在打造“梨园之都”的十三朝古都来说，《擂响中华》是一次多赢的合作。西安深厚的戏曲文化底蕴和群众基础为《擂响中华》、为戏曲传承发展提供了肥沃的土壤，《擂响中华》的成功不仅让西安广播电视台收获一档非常有影响力和成长潜力的品牌栏目，更为西安增添一张闪亮的文化名片。

《擂响中华》前两季成功的背后，最根本的一点就是坚持大格局，着眼长远，为戏曲传承发展、为西安打造“梨园之都”做贡献。这个节目不是为某个演员所做，也不是仅仅为电视台所做，而是为西安打造“梨园之都”的大局，为戏曲传承发展的大局而做。通过这一节目，观众不仅可以看到西安古老戏曲传统的延续，更能看到戏曲在古都焕发出新时代的崭新气息，一起展望中国戏曲更美好的前景。