论音乐主题的一致性

马一迪

【摘 要】乐曲的主题是其核心部分，是整首乐曲的基石，一般具有鲜明个性，表现力很强，乐段比较规范，具有完整的音调风格，经过引子出现。是作曲家经过酝酿和构思达到目标，从而进行发展，完成比较合理的音乐形象。是作曲家希望表达出来的部分。所谓的一致性，是共性和个性相互依存。共性中存在个性，个性中同样也存在共性。我们以琵琶曲《大浪淘沙》为例，分析乐曲中的核心部分，如旋律、表现力、节奏等。

【关键词】主题一致性;琵琶;大浪淘沙

中图分类号：J648.33 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）11-0058-01

琵琶曲《大浪淘沙》是中国琵琶十大名曲，由华彦钧创作。乐曲的曲调来源说法不一，全曲分为三段，进行了四次变奏发展。由开始短小的慢板引入之后，音乐主题开始出现，35615旋律贯穿全曲，常常由一个乐句构成，结束在旋律的五音5上，具有明显的段落感。主题旋律优美抒情，情绪大气内敛，由音乐主题进行发展，构成全曲柔美协和的旋律。

在演奏技巧上，运用了琵琶的核心语言——弹、挑、轮，在传统技术上贯穿全曲。用基础的点、线来展现乐曲的性格特征。右手没有用到其他复杂的技法，52356的旋律，突出音乐的主题性，风格、旋律一致，按惯例进行了第一次变奏，对音乐的主题进行加固和反复。乐曲的第二段是第一段的对比段，也就是对主题进行发展，更换弹奏技法段落进行过渡，节奏同样慢起渐快，轻快流畅，对第一段起到承前启后的作用。进行了第二次变奏后，旋律跨度变化稍大，具有丰富绚丽的色彩。在第二段快结束时，在23216的旋律上留下了一丝不稳定性，表达了音乐主题将继续发展。是忍耐还是反抗？为听者留下无尽深思。

第三段是乐曲的尾段，取材于将军令的民间音乐音调，在特定的位置进行扫拂，旋律铿锵有力、轻快活泼，由慢到快，由弱到强，缓缓推进。再加入切分音，旋律合理且快速停止。这是对第二次变奏情绪的延续，但是把整体的音乐结构进行了压缩，在曲子的结尾处5432做渐慢处理，把整首作品的情绪由光明推向黑暗，一切往希望的方向发展。最终三处的两个八度5仿佛梦醒了，回到了现实。曲子又回归最初的音乐主题5。节奏散慢，旋律与第一段不谋而合，做了最后一次变奏，音调整体变低，进行情绪收拢。

笔者从整首乐曲中可以感受到，虽然结构分为三段，但第一段仍然是全曲的音乐主题，只是第二段进行了一个过渡，第三段进行一部分的重复变奏，以一个短小精悍的收尾结束。通过一个主题进行变化发展来丰富乐曲的表现力，扩大乐曲的思想意境。从旋律上和技法上承前启后，对乐曲的三个段落进行不同的变化，旋律进行重复和变奏，在低、中、高三个音区间来回波动。虽然乐曲的旋律简单，但实则带给听者的音乐感受是极其丰富的，具有中国民族传统音乐的特征。

由宫商角徵羽5音构成的五声调式来构成旋律的发展，在琵琶曲《大浪淘沙》中运用得淋漓尽致。3561就形成了中国风的韵味处理。基本上中国古代十大器乐名曲在旋律上常常是单旋律，与西方音乐相比，和声运用较少。中国传统音乐一般都是由一种乐器进行单独演奏。琵琶曲《大浪淘沙》以线条为主，属于单音音乐的乐系，但运用承上启下、重复变奏、再现等各种手法来表现中国传统音乐的民族特征。琵琶曲《大浪淘沙》并没有墨守成规，鲜明表达作曲家坎坷的身世。无论是失去光明的痛苦，还是饱含泪水的希望，都被深深印在了乐曲中。无时不有，无处不在。这就是《大浪淘沙》音乐主题的魅力，是从真正的底层民间生活流露出来的民间音乐。它渗透了传统民间音乐的精髓。音乐的主题真真切切，感人肺腑，从始至终。

由于作曲家内心情感和生活经历的不同，中国传统音乐和西方音乐地域文化的不同，音乐主题的风格呈现多样性，拥有着不同的风格特色和创作艺术，形成各种各样的音乐主题。音乐主题的多样性，审美需求的多样化，欣赏主体的不同，影响和推动着各种音乐主题的形成。但是音乐的主题风格具有一致性，犹如文章开头所说，共性和个性相互依存。任何的共性都是由个性组成。在音乐中，共性就是音乐风格的一致性，是重要的音乐风格特征，不仅仅是《大浪淘沙》3561重复变奏和发展的旋律，也是中国从古至今琵琶樂曲中国精神的表现力，更是具有鲜明民族特色和时代背景的。它是中国传统民族乐曲的共性，也是作曲家的个性表现。所以，笔者认为，所谓音乐主题的一致性，是乐曲中旋律、节奏、表现力、风格的体现。不仅仅是作曲家本人的精神向往，也呈现出中国传统民族音乐风格。辩证来看，他们是集体和个体的关系，是共性和个性的关系，虽然音乐主题具有复杂的多样性，但拥有一致性，它们相互影响、相互联系、相互渗透，由内而外、由小到大地发展下去。