情感动作与台词在话剧表演中的重要性探讨
2020-05-09孙岚
孙岚
【摘 要】话剧表演的成功由许多要素决定，在这些要素中台词和情感动作起着重要作用。台词是基本组成要素之一，是演员基本功的展现，通过台词的展现可以刻画出一个个丰富生动的人物。动作是演员对人物理解的情感表达，从中可以呈现出性格独特、与众不同的角色，给人以不同的精神感受。因此，话剧演员舞台上的情感动作和台词的表现尤为重要。本文旨在促进戏剧向前发展，完美融合情感动作和台词进行尝试和探究。
【关键词】话剧表演;台词;情感动作
中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）11-0042-01
一、戏剧表演中的台词展现
与其他的表演形式不同的是，话剧表演会着重于塑造人物，更贴近于生活实际，引发观众感同身受的联想。其中离不开话剧中的台词演绎，台词在话剧中起着骨架支撑的作用，没有台词就没有“话剧”中的“话”一词的存在，因为其才能够理解这场舞台表现的主要内容，台词绝非只言片语那么简单，在内涵上是极为丰富的。同时它的展现方式多種多样，集中体现在演员之间的对话中，其他方面可在烘托气氛、宣泄情感中看出，还有一些例如人物内心独白、舞台背景等都展现出同样重要的作用，台词展现的时间长短不一，也描述出各色的心理活动，要求演员具有更高的职业素养，文字的表达比较抽象，有些难以理解和传授，就需要肢体语言的相互配合，才能更加丰富观众的观感，内容更具有层次感。
二、戏剧表演中的情感动作
在整场话剧舞台展现中，不仅需要演员之间的台词展现，传递给观众主要的内容信息，更需要演员塑造的人物形象，在强大的语言基本功基础上增添情感动作的表达，使形象更加生动、具体可感。只有话剧演员肢体表达到位，走到观众心里，才能呈现出一个具有灵魂的角色。与台词相比，肢体的情感表达体现在表达的形式上，演员的台词表达有把控全场、推动剧情走向的作用，过程中可以增添相对的直接情感渲染，而肢体的动作表达更加具体，大幅度的肢体动作反而衬托出细微的情感，充分展现角色的内心世界以及情感的浮动变化。然而，成功的舞台表演既需要扎实的台词功力又需要丰富的肢体动作语言，生动的肢体动作可以推动剧情的走向，增强台词的画面感，对整个话剧的表演具有画龙点睛的作用。
三、台词和情感动作的融合
（一）舞台表演者应充分理解角色情感
剧本在整个舞台的表现过程中，只起到一个引导全局走向的作用，如果演员在表演过程中只根据剧本生搬硬套，那在角色的塑造方面不具有感染力，难以充分向观众传达人物的情感和角色的特点，因此，在整个过程中都需要演员加入自己对形象的理解，这样才能够更好地刻画出真实的角色，让自己充分体会艺术的魅力，找到自己能够正确表达角色的状态。要相信融入自己情感的角色不再只是作品中固定的时代形象，而是可以随时代发展变化逐渐塑造自身的人物。也可以做到在角色的展现中更加投入，与所展现的形象共存，这种融合了人物性格的状态是最具有形象展现力的，例如话剧《夜上海》，剧本以梅岭春一家在淞沪会战爆发之后的活动为剧情线索，反映出当时的上海社会生存状态，各个阶层面对国家存亡、人民苦难所展现出的不同态度。由于时代背景的限制，话剧演员不可能在如今和平幸福的年代体会当年的情感，因此就需要演员查询相关资料，结合当时的时代背景，对剧情和人物角色进行充分理解，虽然不能做到完全一致，但大致的情感表达能相似，在舞台上也更容易带入角色，使时代和角色更生动形象。
（二）舞台表演中应注重内容的真实性
艺术与生活相联系，话剧的本质就是把生活中的一点一滴放大，呈现出各式各样的人物生活状态、时代特点，并把它在舞台上展示出来，因此，话剧内容必须来源于生活，具有真实性。要求话剧演员在舞台下发现生活、体验生活，对生活有所感悟，发现生活中的美，怀着一颗纯净的心在舞台上才能演绎出更好的角色，才能迅速体悟到人物角色的内心。这一点不仅是对话剧表演者的要求，更是对广大艺术创作者的要求，不能够脱离实际，与人民的生活紧密相连，在设计台词和肢体动作上，更不能发挥想象力，否则会影响到舞台表演者对剧本的理解，对人物的表达产生偏差，更会影响到观众的理解和评判。因此完美的舞台展现需要创作者和演绎者共同维护，贴近生活，感受生活，创作优秀的作品，这样的作品才值得被时代珍藏。
四、结语
一场完美的舞台展现，需要很多因素的共同作用，台词和情感动作的表达更是起着决定性作用，要求演员充分体会生活、融入生活，从而在舞台上表达生活中的美;也要求演员和广大艺术创作者保持艺术作品的真实性，给观众呈现具体可感的生活情节。
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