电影美术设计在电影中的应用刍议

吴黎中

摘要：在电影艺术当中，电影美术是至关重要的组成部分，它不仅能够丰富影视作品的艺术表现形式，同时还能调动观众的审美热情，甚至决定着电影的成败。可见，电影美术在电影中的应用很有必要，文章主要围绕这一课题展开研究和探讨。

关键词：电影美术 电影应用 色彩 光影

在现代化的电影当中，电影美术的应用尤为普遍，根据电影种类的不同，其创作特点、表达效果以及空间位置等也各不相同，它是影片中人物造型以及视觉形象塑造的基础，具有较强的技术性和艺术性。随着电影艺术的不断发展，电影美术在实践、思维创作、造型观念等方面也有了新的变化，这些都能为电影的成功奠定良好基础，为作品票房提供保障。因此，电影美术在电影当中的重要作用不容忽视。

电影美术的概述

近年来，人们对电影这种艺术形式十分喜爱，正是因为这样的原因，才促进了国内外电影行业的健康稳定发展。随着电影艺术的不断发展，“美术”这种元素的重要作用逐渐凸显，它能够源源不断地为电影提供养分和支持，促进电影事业的完善与发展。

电影艺术最早在20世纪初期形成，随着现代化科技水平的日益提升，电影在不断吸取其他艺术特征和优势的基础上，作为一种全新的艺术门类而形成。在艺术渊源方面，它其实是融合了其他艺术的综合性艺术形式，实现了时间艺术和造型艺术的完美融合。例如，早期阶段的无声电影，主要就是通过一幅幅画面向人们讲述故事。而在科学技术高度发达的今天，电影在吸取了其他艺术特征和营养的基础上，逐渐打破发展界限，这些都与美术有着直接的关联。

电影美术是电影中的重要组成部分，具备一定的电影特性，在电影的场景设计、人物命运发展、人物造型设计、现场气氛烘托等方面，电影美术都发挥着不可替代的作用。如果一部影视作品，既有良好的口碑，同时还拥有良好的票房成绩，它肯定离不开电影美术的贡献，从某种角度看，电影美学甚至决定着电影的成败。

电影美术在电影中的重要作用分析

一、突出了影片形象的艺术性和典型性。电影《少林寺》一经播出就获得了无数观众的热爱和欢迎，特别是影片中的绿水青山，常常令人难以忘怀，搭配上那首悠扬的《牧羊曲》，更是让人印象深刻。形象塑造是电影的一大特色所在，除了对人物形象进行塑造以外，还可以对景物、动物等形象进行塑造。一部优秀的影视作品，其形象塑造一定具备较高的艺术美感，这样才能让观众在看过之后过目不忘，并时常回味和咀嚼。在现实社会当中，一个演员在一生当中，可能塑造过很多的角色、很多的荧幕形象，之所以能够对各种经典角色进行成功塑造。一方面得益于演员的精湛演技，另一方面也与电影美术密切相关。在经过电影美术师的精心设计、雕琢之后，能够赋予影片形象一定的艺术性和典型性，使其更加符合影视作品的要求。以电影《赵氏孤儿》为例，葛优的人物形象，本来是一个普通市民，但却因为种种原因，最后成为一名坚韧不拔的父亲，这其中既有摄制组的缜密构思，同时也离不开电影美术师的贡献，这些对于形象的塑造都很有帮助。除了人物形象塑造之外，电影美术还可以在动画效果呈现以及景物塑造中进行应用，例如，在《功夫熊猫》中，通过电影美术的融入，能够确保每个打斗场面的紧凑与顺畅，从而带给观众以独特的视觉感受，使影视作品走向成功。

二、使電影服装道具和场景空间的艺术美感更加突出。很多影视作品之所以能够称得上“成功”，主要是因为它能够为观众留下深刻印象，同时还能够带给人身心的愉悦，而这也就涉及到了电影服装道具和场景空间的设计，在这一过程中，电影美术同样发挥着关键性的作用。例如，在电影《一九四二》中，逃亡者饥饿时所呈现的心理活动和行为举动令人印象深刻，这些都与电影画面和服装道具的设计息息相关，电影美术师功不可没。而那些令人唾弃、恶评不断的电影，大多数是因为服装道具单一、场景选择失误所导致，从而很容易使观众产生审美疲劳，即便是人物服装再华丽、人物面孔再美丽，也很难让观众产生好感，这也就奠定了电影失败的根基。因此，电影美术在电影服装道具和场景空间设计中的重要作用不能忽视。

三、电影美术能够烘托电影意境。黑白电影在20世纪六七十年代广泛传播，到八十年代才开始流行彩色电影，与此同时，人们的审美也发生了一定的变化。例如，在电影当中，不仅会对色彩进行应用，同时也会涉及到光的应用，它能够引导观众视线，使其将目光和注意力集中在特定的人物身上。通过光、色的联合应用，能够起到烘托剧情的作用，引发观众的情感共鸣。从某种程度上来看，电影美术能够对电影气氛进行有效烘托，例如电影《红高粱》便实现了对光色的完美融合，不仅能够带给人一种赏心悦目的视觉感受，同时还能够让观众的爱国主义情怀油然而生，对剧情的跌宕起伏进行深度诠释，这种对电影的意境美的烘托，最大限度凸显了影片的内涵。一部成功的影视作品，往往能够带动观众情绪，在此过程中，电影美术的工作人员也要在综合考虑场景设计、道具服装、光色等的基础之上融入情感，从而产生一种和谐之美，观众在看过之后，能够尽情宣泄自己的内心情感，而这些都是经典成功电影的共同之处。

电影美术在电影当中的实践应用

一、电影美术在电影情节和场景设计中的应用。电影和戏剧存在着一定差别，主要因为在电影当中很多景物元素都要尽可能接近真实，这样才能激发观众的真情实感，烘托电影氛围。不同场景的有序连接也就构成了电影，之后才能够让主体形象在特定的场景当中进行活动。在电影当中，通过场景设计能够对情节发展进行反映，同时还能够推动着电影情节向前发展。在电影作品当中，要想最大限度凸显场景所要表达的语言，在场景设计过程中就必须遵循以下原则：首先，作为电影美术师必须对影片的表达需求进行了解，从而设计出符合影片背景时代的场景，使其能够对影片中人们的日常生活、文化风貌、时代背景等进行精准反映。例如，如果需要对五六十年代的北京进行拍摄，那么在场景设计的过程中，一定要凸显北京大街的干净整洁，要能够与二三十年代的北京区别开来，但同时又不能像现代一样整齐繁华，而是要具备当时的时代特色，这些都能够为影片的成功奠定良好基础。如果电影美术师们对于场景设计工作不专业、不严谨，那么所设计出的电影场景将无法反映当时的社会风貌，甚至还会出现相背离、相矛盾的问题，最后使影片的质量大打折扣。

另外，在场景设计过程中，还要对特定人物的命运、特定地域等进行考虑。不同的地域环境有着不同的自然文化，且其地域的乡风民俗也会存在很大差别。在剧情的推进中，场景的设计不容忽视，它是人物表演和活动的中心舞台，在整体的设计上必须符合人物在剧中的个性、社会地位、身份等。例如，在《长恨歌》这部电影当中，女主人公的命运多舛，在其不同的身份背后，也要有相应的场景作为烘托和陪衬，这样才更加符合主人公的身份地位。另外，在细节上也要格外注意，例如桌布、窗帘等都能够凸显主人公的心思变化，同时也能够向观众暗示某种人物关系，这些都是电影美术师应该考虑到的内容。只有做好这些工作，才能够最大限度发挥出电影美术推动情节发展以及在场景设计当中的重要作用。

二、电影美术在人物命运发展以及造型设计当中的应用。在电影当中，人物造型的设计，无非就是服装、化妆等，电影美术师在了解了剧本内容之后，通过人物形象塑造，能够使人物造型更加符合剧本的中心思想。其中，人物化妆必须与其身份特征、性格特点、年龄等相符合，这些都是塑造人物的重要手段，同时也能够间接地反映人物在电影当中的情感变化、生活遭遇、身份地位等等。如果不能对人物的服装、化妆等进行精准把握，就很难创造出与剧中人设相符合的人物形象，而且观众在观看影片之后，很容易引起心理和视觉的不适感。例如，《花样年华》这部电影，美术设计师就是通过主人公服饰的变化对人物形象进行塑造，之后搭配上悲伤的背景音乐，配合着主人公不断变换的服装造型，对主人公复杂多变的内心世界进行反映，同时也凸显了其对于爱的诉求与渴望。再例如，在电影《百万英镑》中，在主人公发达和落魄的两种不同情况之下，也有着不同的人物造型与之相匹配，当他身着破旧的衣服、头发凌乱时，经常会遭到他人的歧视和嘲笑，而当他发达时，所有人都改变了对他的态度，甚至都来主动地赞美他，这些电影表达效果都与电影美术密不可分。

三、色彩、光影等电影美术元素在电影中的应用。在创作电影作品的过程中，对于色彩和光线的合理应用也在很大程度上决定着影片的成败，如果能够合理地应用色彩和光线，能为影片情感的充分表达奠定良好基础，通过一种无形的方式彰显影片的情感内涵。在影视创作过程中，从最初阶段的剧本理解，到之后的人物造型设计以及情感基调的确定，都需要电影美术的参与。在影视特效制作当中，有时也需要通过一系列美术手段进行雕琢和处理，这样才能够取得满意的艺术效果。电影美术为影视作品色彩、光线、环境的营造提供依据，同时也能够为形象塑造的艺术性和典型性提供良好保障。

光线的单一应用往往不能够对时代进行精准展现，而通过光影，则能够在很大程度上表现影片的气氛和人物情绪。在《花样年华》这部电影当中，观众经常会被影片中的光影变化所折服，这便是对光影进行应用的理想效果，使观众能够将目光和注意力集中在影片上，跟随着故事情节的发展而产生相应的情感。再例如，在电影《花腰新娘》当中，主要是以红色为整体基调，在主角和配角的服饰设计上，给人们留下深刻印象，并形成强烈的视觉冲击。但是，如果人们长时间将注意力集中在鲜艳的色彩上，便很容易产生视觉疲劳，鉴于上述情况，在电影色彩设计上，也会利用一些黑、白之类的色彩来过渡，以缓解观众的视觉疲劳感，对影片的整体效果加以丰富，这些都得益于电影美术师的巧妙心思。

四、电影美术在电影时空构建中的应用。在对影片时空进行构建的过程中，电影美术也发挥着关键性的作用，要想实现这一目标，首先就要增强影片的视觉快感，这样才能够让观众以更加积极、舒适的方式参与到影片的欣赏当中。例如电影《林家铺子》，它的构图风格和传统美术构图比较相似，画面中的江南水乡就像山水画一样出现在观众眼前，画面静止后，一叶扁舟划破宁静，从整体上赋予了画面以灵动，不仅能够带给观众一定的美感，同时也使得观众和影片之间的距离不断拉近，充分凸显了电影美术在电影时空构建当中的重要作用和价值。

结语

综上所述，文章主要对电影美术及其在电影当中的重要作用进行了分析，之后研究了电影美术在电影当中的具体应用。总之，电影是一种被大众普遍接受的重要艺术表现形式，在人们的日常生活中扮演着十分重要的角色，不仅能够使人们身心愉悦，还能够对人们的内心世界加以丰富。一部成功的影视作品离不开电影美术的合理应用，不管是在气氛烘托、人物造型设计方面，还是在场景设计当中，都能够唤起观众的情感共鳴，从而为影片的成功奠定良好基础。与此同时，电影美术也是一种无声的语言，对于我国电影事业的快速发展起到了巨大的推动作用。 （作者单位：北京电影学院）

参考文献：

1.张丹青，陈凯：《数字化电影美术设计研究， 激光三维扫描技术在辅助电影美术设计工作中的应用》，《北京电影学院学报》，2017（1）。

2.全荣哲，敖日力格：《历史题材与当代电影造型语言的观念转变——关于〈天安门〉电影美术创作思考》，《电影艺术》，2009（5）。