武术情景剧创编现状与发展趋势的研究

李娅楠

(武汉体育学院武术学院武术套路教研室，湖北 武汉 430079)

1 相关概念的界定

1.1 武术概念的界定

《辞海》中对武术的定义是：武术源于古代狩猎和战争，是对搏斗技术与经验的总结。中国武术在华夏大地上流传了数千年，历史悠久并植根于民间。2011年出版的《武术教程》指出武术是“以中华文化为理论基础，以技击方法为基本内容，以套路、格斗和功法为主要运动形式的传统体育”[1]。武术来源于人们的生产实践和社会活动，具有教育、健身和娱乐等社会价值，越来越得到世界各国人的喜爱。

1.2 情景剧的概念界定

百度百科对情景剧的解释是：情景剧最早出现在美国的肥皂剧中，主要以室内场景为背景，以大众生活为主要内容，以语言对话或者夸张的表情动作作为演员交流方式[2]，如美国的《成长的烦恼》和我国的《我爱我家》等。随着《家有儿女》的热播，我国情景剧也逐渐发展起来。

我国著名喜剧表演艺术家贺琦曾指出：“情景剧是一种以舞台为载体的表演艺术，它将演员的表情，动作，语言有效的结合为一体，并通过舞台灯光渲染完美的将表演效果呈现给广大观众”[3]。情景剧是一种呈现在舞台上的三维空间的的表演形式，是以“视觉为主，以视听结合”为主要特点的动态艺术。

1.3 武术情景剧的概念界定

“武术情景剧”又被称为“功夫情景剧”，只是说法有所区别。从武术情景剧的定义上可知，武术情景剧作为一种艺术表现手法，以舞台为载体，将武术和戏剧表演结合起来，以“中国功夫”“中国武术”作为主要元素或题材，展现武术博大精深的文化内涵。在舞台环境的衬托下，表演者用舞蹈、戏曲等其他艺术表演形式对武术表演进行穿插，可以说武术情景剧是以武术艺术为主体，其他表演艺术作为辅助的一种综合性舞台艺术[4]。

2 武术情景剧与武术表演之间的联系

武术情景剧和武术表演是两个不同的概念，两者相互区别，相互联系。吴静认为：“武术表演是把武术套路演练部分或全部(包括多拳种的结合)利用表演艺术手段和舞台上的表现形式来进行适合主题的整理、创编，形成具有舞台意境的武术展示活动”[5]。这种活动不以竞技为目的，而是以展现其美学和艺术特点，提高艺术表演效果，拓宽武术市场为目的。

两者的相同之处，都是借助武术演练形式，并通过舞台灯光，服装，道具等舞台调度，并融合多种艺术表现手法，更加增强武术的表演价值和艺术价值。

不同之处有三个方面。第一方面，两者包涵的范围不同，武术情景剧是一种归属在舞台剧的类型下，以动作表演为主的剧；而武术表演范围比较广，属于舞台表演艺术，两者是整体与部分的关系。第二方面，内容表现的侧重点不同。武术情景剧具备故事的情节、人物角色的塑造和舞台表现力，表演内容不仅含有武术元素，还有其他艺术内容。而武术表演，在某种程度上着重于套路动作的演练，功法的表演、表现人物和情节上相对比较薄弱。第三方面，创作过程不同。武术表演含有艺术表演元素，但创编过程比较简单，内容比较广泛。武术情景剧创作时间较长，花费精力较大，形式和内容具有时代特点。

3 武术情景剧内容的创编现状研究

3.1 武术情景剧的创编目的

“武术情景剧的出现绝非偶然，是武术发展到特定阶段的产物。其创作是一种社会历史时代的精神体现，其创作灵感和动机适应现代发展的需要。武术情景剧的创编与发展，从广义上讲，是为了传播中华武术，弘扬民族精神，进行国际化武术推广。从狭义上来讲，是为了适应现代生活需求的发展，满足人民大众的需求，满足不同人群的观赏需要”[7]。如中国武术类电影《少林寺》，为吸引国外观众，让外国人接受中国武术的传统文化元素，制订了详尽细致的表演计划和编排内容，以保证剧情能适应观众的观赏需求，体现了举目的艺术品质。

3.2 武术情景剧的创编规律

艺术创作规律是指文艺创作源于生活的规律，武术情景剧的创作也是如此。陶行知曾经说过：“我们要从生活中发现美的眼睛。”可见，一切观念上的东西来源于实践，反映日常生活。舞台表演创作要继承与原有舞台剧的经验与成功之道，但更需要不断地从社会中汲取营养，才有可能完美地将真正的武术精华艺术创作结合起来，才能使武术情景剧真正与社会接轨，与时代接轨[8]。

艺术的创作要反映现实。如最近的《我看你有戏》综艺节目中的《龙门雄狮》，讲述的就是古代社会中，豪强官绅欺压百姓，人们奋起抵抗的故事，该作品通过武术套路的演练形式和剧情的变化，将每个人物的表情动作，心理变化都表现得游刃有余。该作品鞭挞了当时社会的丑恶现象，揭露了腐败的社会，歌颂了人们积极追求美好事物的精神。

艺术创作的典型化规律，是武术情景剧创编者从现实生活出发，运用形象的思维对生活诸多形象进行总体概括，使个别的、具体的、独特的艺术形象反映出某些普遍的、本质的规律。情景剧创编的典型化艺术形象更能表现出人物的特征和心理活动内容。

创新是一个民族发展的不竭动力。武术情景剧的创编需要进行不断的创新。如果一个剧情呈现得苍白无力，没有跌宕起伏的感情变化和新颖丰富的故事情节，那么这个剧情显然是毫无生命力的。艺术创作是艺术家观察、体验生活和不断创新的结果，只有不断创新才能将剧情创编与表演者的主体意识和感情态度融入在作品中，形成自己独有的艺术个性——创新力，进而便表现出一定的艺术风格。

3.3 武术情景剧的创编现状

武术情景剧从萌芽到现在的发展，或多或少都受到了人们的关注。在制作方面，商业化的武术情景剧在创作形式上都得到了较大程度的创新，尤其是近两年的电视节目、娱乐和商业表演都得到了评委和观众的一致好评。从积极的方面来说，武术情景剧是将武术作为艺术表现形式的一种随着事实的进步，它反映了演出产业的成熟与成长。

从演员的培养和发展上来看，我国缺少培养武术人才的专业院校，缺乏专业的武术情景剧人才。我们要根据社会发展的需要，加强人才的输送和培养，如武汉体育学院开设武术表演专业，培养专业的武术表演人才。武术情景剧的发展前景广阔，令人期待，但也存在着不少的现实问题，如演员的专业水平还有待于提高，舞台上的神情、动作和演技还需不断改善，艺术性还需不断增强，表演不应仅是单一的武术套路演练(见表1)。

表1 武术情景剧创编调查情况

武术情景剧在剧本创作和舞台设计上(见表2)，还缺乏创新性。武术情景剧的演出对艺术性的要求很高，但目前情景剧大多叙事内容苍白，剧情也相对简单，没有跌宕起伏的紧迫感，给人的感觉比较平淡；演员会功夫却不会演戏，仅仅为了展示功夫而表演，在舞台表演和演技上还不够大胆，缺乏舞台艺术上的柔美感[9]。在舞台上表演创作，应更加注重实与虚的完美结合，实的部分，要将台上的每个表情和动作都表现的淋漓尽致，要处理好武术技术演练与叙事主体之间的的衔接关系；虚的部分，要将演员所要表达的情感在舞台上生动的体现出来，这样呈现给观众的才是真正的武术与艺术的完美表达，且应注重武术动作设计与剧情剧目整体风格间的高度协调。

武术情景剧在其国际化推广和普及的过程中，还没有引起足够的重视。武术情景剧的发展尚且处于上升时期，仍需要我们大力推广，让世界更多人了解和熟悉以便武术内在的精神价值和灵魂以武术情景剧的方式更好地展现在世界上。武术情景剧的推广需要政府和民间组织力量的大力支持，以便武术情景剧的发展更上一层楼，向更深层推广和普及。

表2 武术情景剧观众满意度调查结果

3.4 武术情景剧后期的创编要求

武术情景剧主要应满足群众的观赏需求，其创编应有思想，有立意，比如在剧本的创作上，应紧扣时代主题，反映大众生活，不能拘泥于传统思想，应立意新颖，在形式上有所创新。套路演练应注重培养艺术感，让演员把动作与角色所赋予的感情有力地融合起来。

武术情景剧作品目前存在着的主要问题为“内容不够新颖，缺乏时代感”；“剧情过于简单，观赏价值比较低”；“演员表演水平低，不能表现人物心理活动及特征”。笔者在对武术情景剧的现状调查中发现，武术情景剧的内容创新不够，今后，武术情景剧还需要多下功夫去不断创新。演员不仅要在舞台上注重演练套路动作，还更要注意演技水平的提高。

在创作中形成良好的定位，形成自己创编技巧。在演技水平上，演员要努力琢磨自己在舞台上的表现，包括每个动作、表情和人物的心理特征。目前，武术情景剧更注重的是演员整体的能力，不仅要求演员会演，而且也要求其有创编能力。在情景剧的创作中，演员有很多内容需要独立完成，如在动作的套路演练中，要将自己熟悉的动作完美地穿插到剧情的创编中。

4 武术情景剧的发展趋势

4.1 加强创新，走21世纪武术创新之路

创新是武术情景剧发展的灵魂，没有创新就没有生命力，展现给观众面前的就是苍白无力的剧情，不会被观众所认可和接受。武术情景剧要鼓励动作、技术和风格的创新，也要鼓励剧情和表演手法的创新[10]。

4.2 坚持走武术情景剧的国际化推广

在经济全球化和文化多元化的时代，与国际化接轨是大势所趋，武术情景剧的发展也是如此。武术情景剧通过艺术表现手法，将中国文化传播给世界观众，不仅能使外国人了解中国的武术文化，还能将武术情景剧传递到世界各地，为大家所喜爱和接受，更有益于促进国与国之间的文化交流。

4.3 大力培养武术表演专业化人才

武术情景剧的发展，离不开全面的武术表演专业人才。演员不仅仅需要学会演练套路动作，还需要加强剧情表演能力，将自己所扮演的人物角色与套路表演完美地结合在一起，这样才能使武术表演向更加专业的方向发展。

4.4 培养和形成武术市场，促进武术产业化发展

我们要大力拓宽武术竞赛表演市场，充分利用市场规律来促使竞赛形式多样化和资金来源多元化，要坚持武术情景剧与经贸活动、社会文化相结合；要以商业竞赛和市场为突破口，全面开拓武术市场产业化发展。

5 结论与建议

5.1 结论

(1)武术情景剧是以武术套路演练为行为本质，以剧情表演和舞台艺术为表现手法呈现在舞台上的艺术表达形式,在创作上应更有层次性，更有针对性。

(2)武术情景剧在剧情节设计上应有突出性、层次性；剧情的展开应叙述清楚、调理清晰；情节设计应合理，突出每个人物的特点，这其中包括人物的性格特征和心理变化；应表现生活；整个叙述设计上应紧扣心弦，使之更具观赏价值。

(3)当前武术情景剧的演员大多为武术运动员，演技不能将艺术表演与武术套路动作完美地结合起来，因而武术情景剧形成了一种有好功夫却不会演剧的尴尬局面，这是限制武术情景剧一个重要因素。

(4)在舞台上表演的剧情形式都少不了运用现代科技手段打造舞台视觉效果，营造舞台艺术与活力的氛围。在舞台效果设计上，应注意运用灯光的暖冷色调渲染，衬托出人物的感情和心理变化。服装和化妆也是情景剧必不可少的元素，其应符合每个人物所扮演的角色，从装扮的设计上给观众一种耳目一新的感觉。

5.2 建议

(1)应明确武术情景剧的创作目的与意图，树立文化创新意识，明确舞台剧的发展目标并遵循其规律。

(2)在武术情景剧的剧本设计上，无论题材设计，还是听觉和视觉设计，都要根据观众的实际需要，反映社会大众所喜闻乐见的体育文化。在创作方面，武术情景剧应更有针对性，让其能够接近生活，反映生活。

(3)当前武术情景剧比较缺乏演技，应注重培养武术演员的表演能力和创作能力。武术专业院校可以开展专门的表演课程，对其进行专业的技术指导，提高其专业表演能力和创作能力。

(4)武术情景剧将动作编排与动作创新结合起来，使武术动作的创编与主体、情节紧密结合起来。武术情景剧应该增加艺术感染力，增强其舞台表演性。