论电影《请以你的名字呼唤我》的身体语言及其欲望表达

刘云飞

摘要：经后现代理论的启发，身体的情感和欲望被“发现”，身体成为影像艺术生产欲望的核心因素。电影《请以你的名字呼唤我》有意超越性别，淡化戏剧冲突，以身体为媒介，旨在探讨欲望本身。在消费文化的逻辑下，影片将身体进行审美化的包装，侧重呈现身体的视觉效果和观赏价值，并不讳言美丽身体所引发的欲望。电影改变了其他题材影片传达欲望的方式，将身体化为两人之间交流情感的语言，让身体去表达，让身体去说话，肢体动作代替语言成为本片表达爱情的主要方式。电影将身体放在伦理场域中探讨了同性话题所涉及的伦理问题，确证了身体欲望的合法性，传达了爱与宽容。欲望化的身体所彰显的性与情色始终为故事和情感服务。这种表达方式深化了电影的艺术意蕴，拓宽了爱情的边界，探索了同性情感的多元化表达。

关键词：《请以你的名字呼唤我》;身体语言;欲望表达

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1673-8268（2020）02-0117-08

由意大利导演卢卡·瓜达格尼诺执导，改编自安德烈·艾席蒙同名小说的小成本独立影片《请以你的名字呼唤我》，自2017年初在圣丹尼斯电影节首映以来，以高口碑、同性元素、细腻的表演、清新之风等话题引起全球关注和热议。在第75届金球奖上，两位主演蒂莫西·查拉梅（饰演艾利奥）和艾米·汉莫（饰演奥利弗）双双提名最佳男主角和最佳男配角，前者被认为是冲击2018年奥斯卡影帝的热门人选，虽然最终落选，但该演员凭借本片一举成名，享誉全球。本片将故事背景设置为1983年的意大利小镇，讲述了来自美国的24岁访学博士奥利弗与17岁的意大利少年艾利奥之间为时六周的初恋故事。在忠于原著小说的基础上，电影进行了创造性的改编，将浪漫细腻的文字转化成了影像，讲述了一个清新、性感、细腻而迷人的仲夏日之梦，一个伴随着青春成长阵痛和自我意识觉醒的纯爱故事。这个散发着夏日欲望、性感和香气的同性故事，有意超越性别，淡化戏剧冲突，旨在描述爱与欲望本身，一种存在于两人之间纯粹而永恒的美好爱情。较之同类题材影片，本片弱化了伦理困境的构建与抉择，而是将身体语言化作展示情欲的媒介，重在引导我们如何认识、探索和处理欲望。如果说，欲望是本片的关键词，那么身体将成为解读欲望的关键词。

身体问题是西方哲学、思想领域的一个重要议题，从柏拉图开始，西方传统哲学逐渐确立了身心分离、扬心抑身的身心格局。这种身心二元论在漫长的中世纪被基督教哲学进一步强化和固化，身体与肉体、欲望、冲动、邪恶相勾连，成为罪恶和苦痛的来源，而心灵则等同于意识、理智、理性，蕴藏神性，于是我们长期崇尚灵魂，抑制身体，拒绝承认身体的快感。但在后现代哲学中，传统的身体观遭到全面解构和颠覆，身体成为“物质性、生产性和欲望化的身体”。可以说，20世纪以来身体意识的觉醒为我们认识自身及世界提供了新的维度，尤其在影像艺术世界中，身体成了一个重要的视觉元素和欲望符号，也成了我们阅读影像的关键维度。

一、欲望化的身体

经后现代理论的启发，被遗忘、被抑制的身体被“发现”。我们不仅“发现”了自己的身体，还发现了身体的美与欲望。在当代消费主义语境下，身体的被解放和被开发同时进行，身体被物化为商品，成为工业美学营销的对象。在视觉文化中，被包装、被仪式化的身体成了美丽、娱乐、欲望、情色的商业符码，成了“最美的消费品”，成了当今消费文化的主要对象。遵循美丽身体的生产逻辑，影像艺术通过明星的身体包装，把身体审美化，让每个个体以此为镜像重新发现自己身体的美，并对它产生自恋式共情，这就是欲望和快感的作用机制。电影《请以你的名字呼唤我》将身体变为欲望的载体，将两人隐秘的欲望物化为美丽的身体，对身体的观看和欣赏即是对欲望的确证和认同。这种审美化的身体观主要体现在以下三个方面。

首先，明星身体的欲望化。“消费经济中人的爱欲的解放也需要依靠审美，用感性反抗技术理性。”在看与被看所主导的影像欲望的生产机制中，通过将明星身体审美化和视觉化，使其成为欲望生产和转移的焦点。在韩国的影视生产中，身体的审美化被开掘到极致。在偶像剧中，明星裸露身体来彰显肌肉和身段的浴室戏已成套路，不同的只是何时裸露，裸露的时刻谁在场、被谁观看。不同于韩剧的是，本片的两大明星主角始终在“裸露”，他们几乎无时无刻不在向对方和观众展览身体，只是这种身体展览毫不艳情，而是充满法国人的慵懒和随意，重在凸显青春、健康和活力，这何尝不是催生荷尔蒙和多巴胺的另一种方式。该片两大主演蒂莫西·查拉梅（21岁）和艾米·汉莫（31岁）青春、阳光、英俊，他们本身即是美丽身体的代言。他们拥有一个明星的天然气质和优越条件，甚至不需要刻意的身体化妆和展览，就足以引发观众的欲望联想。蒂莫西·查拉梅皮肤白皙，眼神忧郁，头发自然卷曲。而他在片中所饰演的人物艾利奥成长在一个开放、宽容的意大利高级知识分子家庭，饱读诗书，酷爱音乐，能够用不同技法流畅演绎巴赫的曲子，内敛、害羞但忠于自己的感情。可以说，演员与角色在个性、形象、气质方面高度贴合。影片开头和中间都有希腊雕塑的片段，可以说希腊时期身体比例完美的男性雕塑即是艾利奥的隐喻和化身。而由另一个演员艾米·汉莫饰演的奥利弗则是一个研究希腊文化的留学生，他对希腊雕塑的欣赏和研究投射了自我的感情。两人之间的欲望關系不言自明。演员艾米·汉莫是一个典型的美国大男孩，他皮肤略黑，身材高大，稳重成熟，是一个优质的巨星偶像，而他在片中所饰演的奥利弗具备“大明星”的气质——英俊帅气、热情开朗、知识渊博，浑身散发着懒散而性感的气质。演员与角色同样在个性、形象、气质上高度贴合。戏外，两位主演也培养了较好的友谊，他们在接受采访时都提到电影本身就是他们个人的一场夏日罗曼史，他们都提前来到影片的拍摄地克雷马，是小镇上仅有的两个美国人。他们一起相处了漫长的时间，一起骑单车，一起吃晚饭，一起听音乐，与片中人物所做的事情并无二致。可以说，电影中的人物形象是明星与角色的高度结合体，以致于他们之间的亲密感和化学反应如此真实、自然。这种沉浸式的制作方式模糊了艺术与生活、影像与现实、自我与他人的界限。与其说他们在用明星的身份表演欲望，不如说他们就是欲望本身，他们是在表演自己。

其次，身体包装的欲望化。影片通过时空、场景、服装凸显美丽身体的视觉效果和观赏价值。故事发生在1983年夏季意大利的北部小镇，这是一个古朴而悠闲的小镇。电影的拍摄时间是2016年的5～6月份，那时候意大利北部小镇克雷马四分之三的时间里都是倾盆大雨，但是电影里几乎所有的场景都是阳光灿烂，可以说电影用一种伪装的影像营造了一种真实的夏日氛围。片中艾利奥一家人居住的乡间别墅有泳池、有果园，更重要的是有灿烂的阳光，阳光成功地营造了有关青春和夏日明媚、热情、慵懒与性感的氛围。阅读、作曲改编、打排球、游泳、骑行，他们这些日常的活动几乎都有阳光的陪伴。阳光灿烂的仲夏，湿热的天气、充足的阳光、淋漓的汗水、诱惑的果香，刺激着人的身体，撩拨着人的欲望，这是一个身体感官半睡半醒的时节，也是一个好像时光漫长没有尽头的时节，正如片中人物之间那种迷恋、试探、犹豫、挣扎、纠结的情感状态。夏日的设定为身体的视觉化提供了合理性，所以片中有大量需要裸露身体的场景——游泳、草地上小憩、午睡等，这些场景中的人物身体装扮大多以上半身裸露、下半身着短裤为主，营造了一种悠闲、轻松、性感的夏日风。在服装造型上以完美而可爱的短裤为主，各式各样的短裤获得了演员和导演的共同赞誉，也成功地展示、凸显了身体的性感和欲望。正如第一次出场的奥利弗，首先引起艾利奥关注的并不是他的长相，而是他欲望化的身体装扮：“身上是件宽松的蓝衬衫，领口大敞，带着太阳眼镜、草帽、露出大片肌肤……一切或许始于那个地方、那个瞬间：那件衬衫、卷起的衣袖、浑圆的脚后跟在磨损的布面平底凉鞋里滑进滑出的样子、急着试探通往我们家的那条砾石道热腾腾的温度……”

最后，叙事视角的欲望化。小说是以艾利奥回忆往事的视角来撰写的，阅读原著性感的文字就像在聆听一个人向你诉说他的过去，就像你沉浸在故事的夏日并经历了故事中所发生的事。但这种回忆是普鲁斯特式的，并不仅仅是以淡淡的哀伤缅怀和哀悼过去，还有对过去的沉思和召唤，试图找寻过去对现在的意义，并在现在重新认识自己。小说的叙事视角包括17岁的少年艾利奥与成年艾利奥。少年视角负责讲述回忆那段意乱情迷的罗曼史，而成年艾里奥则负责讲述现在，并对过去发表评论。两种视角的交错混杂不仅模糊了现实与回忆的界限，也以一种理性、省思的方式重新审视了过去.让艾利奥在回忆中对自我和爱情有了新的认知。较之小说，电影讲述的是现在正在发生的故事。影片删掉了原著回忆的视角，并将艾利奥的第一人称改编成第三人称，所以电影讲述的是一个按照线性时序自然发生、生长的爱情故事。这种改编将叙事视点从过去变成现在，稀释了原著的怀旧情绪，同时全知视点也删减了原著故事的私密性，将艾利奥的个人故事变成了任何时间、地点，任何年代，任何性别之间都有可能发生的爱情故事。比较有意思的是，电影的拍摄方式也是按照正叙的方式进行的。演员与角色在情感的变化、情绪的流动方面完全一致，他们好像与片中的人物一样一同经历了一场夏日罗曼史。这种沉浸式的叙事方式和制度方式凸显的是故事的真实性，正如整个剧组包括导演、编剧和演员所反复强调的那样，这种拍摄体验就是他们个人的一场夏日恋情，会成为他们人生中珍贵的记忆。这种立足现在的讲述方式凸显了在时间的自然流动中一种感情的萌芽和生长的全过程，强调了体验和成长，所以电影不仅讲述了爱情如何发生，还讲述了我们该如何“发现”、尝试和面对爱情，如何体验、感受和探索我们身体上、心理上某种潜在的情感欲望。

在叙事人称上，虽然电影改写了艾利奥的第一人称，但在镜头调度上保留了其主观视角，通过将奥利弗置于艾利奥的观看视域当中，成功地使其欲望客体化。跟随艾利奥的视线流转，我们总能发现奥利弗的身影，或者说在奥利弗的身体背后总有一双正在观看他的眼睛。透过艾利奥的视线，我们看到了首次出场中就足以令人一见钟情的奥利弗，在排球场上展现身体力量和健美的奥利弗，在酒吧里自信、开朗的奥利弗，在书房里侃侃而谈的知识渊博的奥利弗。奥利弗身上最引人关注的美和特质，就这样完全地被艾利奥所捕捉，并通过他的视线变成了观众的欲望对象。而奥利弗身上神秘、脆弱甚至有些谨慎、保守的部分直到影片的后半部分两人有了性行为之后才逐渐显现，这一部分成功地逃逸了艾利奥的视线，却藏匿了奥利弗最真实的情感心理——渴望而又畏惧同性之爱。可以说，当艾利奥注视着奥利弗的同时，奥利弗也在观看着艾利奥。原来这并不是一场那喀索斯式的临水照花，而是拉康式的镜像隐喻。只是影片的叙事视角使得这种看与被看一明一暗、一前一后，通过身体的在场与缺席成功地制造或显或隐的欲望，进而搅动了观众的欲望。

二、化为情爱密语的身体

后现代理论下的身体观，将目光关注从个体的心理、意识和精神转向差异主体的语言、行为和身体。在梅洛·庞蒂那里，身体与语言密不可分。“人们始终注意到动作或言语改变了身体的面貌，但人们仅局限于说动作和言語显现或表现另一种能力，思维或灵魂。人们没有看到，身体为了表现这种能力最终应成为它向我们表达的思想和意向。是身体在表现，是身体在说话。”他认为人们不是通过意识，而是通过身体与世界发生关系。在某种层面上，身体超越语言，成为我们感知自我和世界的主要方式.成为人与人交流的方式。

较之电影，小说原著完全是艾利奥个人的内心独白，并没有一个连贯的情节线，也没有真正的戏剧冲突，甚至没有一个清晰的奥利弗的形象。唯一清晰的是这场持续了六周的罗曼史给艾利奥带来的无限延宕的怀旧情绪。“他到来。他离去。其他什么都没改变。我没改变。世界没改变。但一切都将不同。剩下的只有梦和奇怪的回忆。”当夏日结束冬日来临，一切都将成为过去。如何度过离别后的岁月？小说用简洁的语言交代了他们分离后二十年的时光简历。在这段漫长的岁月里，他们像两条永不相交的平行线，各自沿着命定的轨道向前滑行。离开之后的奥利弗成了大学教授，娶妻生子，过着常规的生活。而艾利奥则情路坎坷，他的人生好像停滞了，没有奥利弗的生活只能用“空白”来形容。他始终被难以驱赶的想念困扰着，像被永远地困在了过去。“在我们停止想念已经失去、或许可能也从不在乎的事物很久很久以后，怀旧之情仍然令人心痛。”在小说中，艾利奥暗流涌动的情欲，他对奥利弗的迷恋、试探、怀疑以及自我的渴望、困惑、恐惧等情绪，全都化为了他一个人汪洋恣肆的，甚至有些泛滥的“恬不知耻”的内心独语，这种独语是碎片化的、混乱的、梦呓似的。他用想象建构了一份爱情，用语言创造了一个欲望对象。与其说原著是在讲述一个爱情故事，不如说是在讲述一个17岁少年对爱情和欲望的感受和体验。在原著中，大量的语言文字不是在讲述两个人如何相识、相恋和离别，而是将语言当做艾利奥占有对方的方式，用语言观看、抚摸、凝视对方。从某种层面上来说，原著这种私密性、细腻的文字独语是不可拍摄的，但在剧组的配合下，电影不仅保留了原著中的精神，而且以一种影像化的语言将原著的精华呈现出来，其所受到的关注和赞誉远远超越了原著。究其原因，导演恰当地转换了原著讲述爱情的视角和方式，用身体表演代替语言来言说欲望，甚至将身体化作了欲望本身。

在影片的前半部分，美丽和性感的身体更像是欲望的暗语。在每一次的眼神交集和身体交错中，他们以有限的身体互动传达着暧昧的情绪。到影片后半段两个人彼此坦露心迹之后，他们之间的身体互动更为直接，身体代替语言成为他们表达欲望的主要方式。他们是如此敏感而害羞，无法直接表露自我，无法用语言向对方诉说内心的感受，或者说他们内心的欲望如此强烈，语言不足以彻底表达。对他们来说，身体是最好的语言，是情爱的密码。他们通过身体的感受和体验来表达爱情。相比较，传统的爱情电影多选择语言作为表情达意的方式，以致于没有一两段经典情话不足以成就一部经典爱情电影。而本片中最经典的情话却是一句暗语：“请以你的名字呼唤我，我也用我的名字呼唤你。”类似的暗语还有很多，比如下面的两个段落（见表1）。

如上，他们的说话方式是极其私密和隐晦的，他们喜欢重复彼此的话，重复自我的名字。他们使用的语言是冷漠的、试探性的、阻抑性的，只能彼此心领神会。这种彼此意会的交流方式，创造了独属他们的私密空间，同时也把观众隔绝在外，我们无法通过语言来解读他们的情绪。语言一经说出即被异化，早已偏离了最初的表达方向，较之语言，身体更为诚恳和忠诚。肢体语言的大量使用从另一个维度重新连接了角色与观众。而他们使用身体传达欲望的方式同样微妙，不触及情色的底线，但又能将两人之间的亲密感精妙地传达出来，这种对于欲望的掌控方式和拿捏程度令人敬服。肢体动作代替语言的交流方式，或许稍显直接和粗暴，但对性的表达却更真实、更具张力，反而更能传达欲望的本质。

一方面，肢体动作代替语言准确地表达了他们对于自我、欲望的认知态度。在影片的前半段，艾利奥与奥利弗的性取向是暖昧不明的，他们都有各自钟情的异性恋人。但在张扬坦率的异性恋的背后，却是他们之间暗流涌动的同性之爱。可以说，他们的同性之爱并非一开始就是存在的，而是随着他们身体的互动慢慢苏醒，直到被发现，直到变得不可遏制。这种同性之爱以一种缓慢燃烧的方式生长、释放，其中伴随着他们对自我欲望的探索和认知。再加上两个人害羞的性格设定，他们无法直接表露自我，无法用语言向对方诉说内心的感受。因此，身体代替语言成为他们表达情感的主要方式，对彼此身体的关注和渴望成了他们最迫切的欲望。为了真实呈现人物的肢体动作，在视听语言的选择上，导演舍弃了能够捕捉人物面部细微表情，洞察人物心理的特写，选择了重在表现人物身体动作以及人物之间关系的中景、全景和远景镜头，在人物表白的广场情节点甚至采用了长达5分钟的长镜头，以此来记录人物完整的身体动作和情绪流动。在这5分钟的告白时间里，他们的言语有限，只是重复着对方不甚明了的一两句话语，相反，身体的反应却更为直白，他们围绕着圆形广场靠近——分离——靠近，这期间多少情爱的犹豫、挣扎和不确定，都在两个人面对面的时刻，在对方轻抚肩膀的时刻被驱散。此外，演员诠释情感的方式同样凭借细腻的身体语言，尤其是蒂莫西·查拉梅，他所有的情绪反应，诸如嫌弃、迷恋、渴望、挣扎等都有相应的肢体动作，无需言语，即可直抵欲望的本质。

另一方面，肢体动作代替语言更能准确地呈现情感的演变进程。在他们的情感生长过程中，首先苏醒的并不是话语，而是他们的身体，包括肢体动作和细微的眼神变化。他们之间的首次身体互动发生在一次排球比赛的中场休息，从艾利奥的身体感受描述，奥利弗“伸出一只手臂搂着我，轻轻以拇指和食指掐我的肩膀，做出好意搂着我帮我按摩的样子，整个过程非常亲密。但由于我是如此神魂颠倒不知所措，反而猛地转身甩开他”。艾利奥明显的身体拒绝并不是因为奥利弗的触摸压迫了他的身体神经，而是因为他的碰触撩拨了他体内连自己也从未意识到的敏感神经，让他的身体感受到了令人不安的巨大快感。在影片的后半部分，我们知道奥利弗的“排球场抚摸”是他对艾利奥的情感试探和暗示，是为了告诉他“我喜欢你”。而艾利奥僵硬的身体反应和慌乱的情绪被他直接读解为拒绝，挫败了他的主动性，所以他决定保持距离，这种距离主要是身体上的距离。奥利弗开始每晚上的“消失”时刻，这种“消失”又被艾利奥直接读解为“和镇上的姑娘厮混”。事实上，奥利弗每晚都在阁楼上独处，这种身体的疏远和压抑直到情节演进到考察湖里打捞的雕塑场景中才被改变。奥利弗像一个恋人一样，温柔地抚摸着雕塑的脸、唇，这个动作可以说是他对艾利奥的情感预演，在后来的湖边接吻场景，我们再次看到了相似的柔情和抚摸。当情节进展到两人的初次性行为时，他们的身体互动有了更为强烈的情色意味。可以说，第一次的“抚摸”刺激了他们的欲望，第一次的接吻使他们确认了爱情，第一次的性行为让他们彼此敞开心扉，从此身体的互动越来越频繁，这种身体的亲密感恰当地表达了他们彼此的强烈渴望。从此他们开始用身体语言对这份挑战禁忌的情感进行编码，从肢体的靠近或远离，到手或脚的碰触，从接吻到两个身体的亲密融合，情感的试探和确认无不化作了亲密的身体互动，附着了强烈的化学反应。他们用身体调情，用身体对话，用身体表达内心的顺从或忤逆。

身体语言对爱情的表达更为直观，它所呈现的不仅仅是喜欢或讨厌，还有潜藏于每个人内心深处的渴求，难以言说的最本能的欲望，这何尝不是爱情原本的交流方式，也是日常生活中我们最真实的交流方式。它表达了一段感情历经发现、尝试、探索、分离和追寻的生长过程。它刺激的并不仅仅是我们的身体感官，还有沉潜在每个人内心深处的初恋故事，以及我们对自我内心欲望的认知和发掘。

三、伦理的身体

在后现代理论中，身體与灵魂的分裂得到弥合，“意识只能是身体自身的意识，如同感觉是身体自身的感觉”。身体哲学要求我们从人的身体活动出发来理解人的欲望和情感。这里“伦理的身体”主要是指从伦理的场域来理解人的身体所引发的伦理问题。电影当中的身体除了具备引发欲望和交流的功能外，还暗含了影片的伦理思想和道德判断。其伦理困境主要体现为两个方面：一是人物外在与内在的伦理冲突，一是父辈与子辈的伦理观念的冲突。

本片打破了传统电影的情节模式，没有反面角色，没有丑恶、羞愧、嘲讽、偏见等道德判断，也没有阻挡爱情的外部冲突，而真正的挑战来自人物自身，即身体的内在与外在的冲突。这种冲突集中体现在奥利弗身上。由于叙事视角的缺失，关于奥利弗的家庭背景、成长经历等我们一无所知，但从其言谈举止可以判断，他的家庭相对保守。比如在影片结尾，当艾利奥通过电话告知远在美国的奥利弗他父亲已经知道他们的故事时，奥利弗回答：“你真幸运，我父亲要是知道会把我抓到教养所去。”奥利弗身上的第一重冲突来自他对家庭的忌惮，而第二重冲突则来自他自己。奥利弗受过良好的教育，对自己的欲望有着更为清醒的认识，但他明白自己内心深处一直存在理智与欲望的博弈，正如他在影片开头就拒绝再吃一个美昧的糖心蛋所发表的看法：“我太了解我自己了，如果我再吃两个，就会再吃第三个，第四个。”因此，较之热情、无所畏惧的艾利奥，他对待爱情的态度更为复杂，理性与感性交织，渴望与冷漠并存。这种矛盾集中体现在他的身体与心灵的抗争上，每当身体靠近艾利奥时，理智总是出来拒绝。在他们第一次接吻时，奥利弗是主动的一方，但当艾利奥的反应更为激烈时，奥利弗却果断抽身拒绝：“我了解我自己，到现在我们还算规矩，我们还没做出任何令人羞愧的事，这是件好事，我想要维持这样。”这里“羞愧的事”可以简单理解为身体的亲密。之后艾利奥流鼻血时，他又主动帮他做脚底穴位按摩治疗，甚至做出了性意味十分的亲吻其脚的动作。他们可以一起游泳，一起赤身裸体换衣服，相互抚摸，身体之间的性张力越来越强烈，但语言依旧是经过编码的语言，只是彼此心领神会的试探，没有任何有关感情的直白讨论。直到两个人发生第一次性关系，我们才听到两个人流畅的不含暗语的交流，看到了两个人真正的身心一体。尤其是其中被影迷津津乐道的“桃子戏”，这个场景可供解读的内容极为丰富，但不难看到它所暗示的两人情感的亲密感。至此，奥利弗不再压抑正常的身体需要，开始正视身体欲望的合法性。

从另一层面来说，电影是关于一个家庭、两代人之间如何理解爱情、欲望的电影。从艾利奥与奥利弗的身上，我们看到了他们对真诚的、发自内心的美好情感的勇敢追求，即便仅仅持续了六周，但这并不是一场定格在夏日的罗曼史，当冬季来临，他们明白了一份纯粹情感的永恒性，它不曾消失，永駐心间。而从父亲帕尔曼教授身上，我们看到了父辈对孩子“不伦之恋”的宽容.对一份美好情感的理解和尊重。任何人都有权释放欲望、展现脆弱、痛苦流泪，这恰恰是导演和影片本身想要传达的伦理观念。所以影片的高潮部分不是奥利弗与艾利奥的车站别离，而是父亲帕尔曼与儿子艾利奥的对话：

“你们俩相得益彰，在最猝不及防之时上天狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住.我在这里。现在你可能不去想感受什么，或你从来不希望感受什么。或你不愿意向我倾吐这些事情，但是——请你感受你所感受的。你有一段美好的友谊，也许超过了友谊。我羡慕你。在我看来，多数父母都希望这一切烟消云散。祈祷他们的孩子就此收手。但是——我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多的东西，以致在三十岁时，自已的感情就已破产。每开始一段新的感情，我们能给予的便更少。但是为了让我们不要有感觉而不去感觉任何事情，是多么的浪费。……上天赐予我们的心灵和身体只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了。至于你的身体，总有一天，没有人愿意再看他一眼，更没有人愿意接近。现在，你充满了悲伤，痛苦，现在，你别让这些悲伤痛苦消失。也别丧失你感受到的快乐。”

正是父亲帕尔曼的一番话证明了身体欲望的合法性，让备受同性禁忌煎熬的艾利奥与奥利弗获得了身与心的和解，获得了道德的救赎。

此外，电影中的音乐也是表达情绪和欲望的重要元素之一。导演曾说：“我认为这部电影的情感核心在于他创作的了不起的歌曲之中。”来自美国的音乐家Sufian Stevens，为本片贡献了三首曲子：《Utile devices》《Visions of Gideon》和《Mysteryof Love》。他的音乐旋律优美、节奏低缓、音色轻灵，就像一个人在你耳边轻声呢喃，如泣如诉。《Fmile devices》出现在影片的中段，这时彼此已告知对方自己的心意，相比热情而无所畏惧的艾利奥，奥利弗则更为矛盾和纠结。他一个人外出夜半未归，而艾利奥则在夜色中等待着，他问遍了所有的人仍不知奥利弗的所踪。在影片后半段我们知道奥利弗“消失”的那些晚上并不是像艾利奥所想的那样——与姑娘们约会，而是一个人在沉思。这时的音乐就像躲起来的奥利弗在与艾利奥对话，告诉他自己内心的痛苦和矛盾：我对你着了迷/为你深感骄傲/但我不会大声宣誓/我爱你/我做不到/所以我将感情放在心中/我终要离去/但你是我生命中的不可或缺。《Visions of Gideon》出现在影片结尾，这时夏日结束冬日来临，而奥利弗也早已经回到美国，他打电话告诉艾利奥他要跟一个姑娘结婚，但他一直记得他们之间所有的事。这时艾利奥蹲在壁炉旁情难自禁地哭泣，火苗在他脸上不断闪烁，就像那些已经过去的夏日时光，这段时长3分钟的哭戏极具层次感，包含着想念、难忘、悔恨等等复杂难言的情感，可谓是本片最精彩的表演之一。这时的音乐就像哭泣的注解：我已经最后一次用力爱过你/难道这爱只是一场虚幻/只是一场游戏/我已经最后一次深情抚摸过你/是否只是虚幻/是否只是游戏。而相对悠扬的主题曲《Mystery of Love》出现在两个人的罗马旅行段落，他们漫步在山间溪畔，互相大声呼喊对方的名字，这一刻他们卸掉了所有伪装，是自由的、真实的，如同这欢快而奔放的音乐。该主题曲也获得了2018年奥斯卡“最佳原创歌曲”的提名。可以说本片音乐情感饱满，每当音乐响起，他们的情感总能来到一个转折点，观众也总能忆起各自心中的过去和初恋故事。

四、结语

导演卢卡·瓜达格尼诺尤为擅长表现欲望以及关于欲望的发现、认知和分离。本片是他欲望三部曲的终结篇，前两部为《我是爱》和《假日惊情》。本片以一种田园诗化的影像来为他的欲望探索做了一个和解的结尾。较之前两部，本片的剧情到别离时刻戛然而止，将别离的忧伤和别后的思念留给了观众，留给了时间和想象。较之前两部，本片的伦理冲突和道德困境也被大大弱化了，因为它并没有带来任何实质的破坏、惩罚和伤害。

欲望是本片要传达的核心内容。传统电影呈现欲望的方式有很多种，但本片主要以身体为媒介，侧重表现身体引发的欲望和情感。首先，影片将身体进行审美化的包装，侧重呈现身体的视觉效果和观赏价值，并不讳言美丽身体所引发的欲望。其次，将身体化为两人交流情感的语言，他们对彼此的着迷、试探、质疑，对欲望的克制、隐忍、畏惧和勇敢尝试，全都化作了亲密的身体互动。肢体动作代替语言成为电影表达爱情的主要方式。通过两个人慢热的身体互动、角逐来创造强烈的性张力和性魅力。最后，本片将身体放在伦理场域中探讨了同性话题所涉及的伦理问题。在中国传统文化语境中，身体及其欲望是危险的、丑恶的，应该被压制、被规训，以至于正常的身体需求和身体趣味被扭曲、被遮蔽。而本片则让长期遭到压制的身体获得解放，赋予身体欲望的合法性。身体及其欲望，不仅是爱情的一部分，也是自我确证、自我认同的核心。

总的来说，本片用消费文化的逻辑对身体文化除魅，正视身体的美丽和欲望。片中身体所彰显的性与情色并不构成视觉奇观，也不是宣传的噱头，而是始终为故事和情感服务。这种表达方式深化了电影的艺术意蕴，拓宽了爱情的边界，探索了同性情感的多元化表达，使其远远超越了同性话题，并获得了全球观众的热烈关注和赞誉。从本质上来说，电影所讲述的是纯粹而美好的爱与欲望本身，超越性别，是一份关于爱与宽容的理解与传递，因此它可以满足不同观影期待的观众。更重要的是，电影启迪了我们该如何对待自己年少时期的欲望，那些羞于启齿的懵懂情愫，那些难以理清斩断的丝丝情谊，面对抑或逃避？何不体验、感受、流连那些人生中令人心碎、痛苦、哀伤的时刻呢？毕竟它们是我们自我意识的一部分，也是我们短暂生命的一部分。