丹青妙笔 写尽人生意

王权 林思婷

胡恩成先生

是香港著名画家，他自年少困苦中来，在绘画的世界中寻找到人生的乐趣。三年求学，而後拜入陈善福老师门下，他更明了创作本身的含义，並用媒介作为手段寻找生活的和谐。他将生活的意趣化作绘画的灵感，水彩、水墨、油画，信手拈来地表达内心世界，潇洒而随性。他的笔下既有对生活的热爱，亦有对生活的思考，无论是普通人平凡卻温情的故事，还是对社会的所见所思，都显示出他的绘画功力。而今，他将多年绘画经验和人生感悟全无保留教导给学生，桃李满天下。丹青妙笔，他写尽人生意……

绘画是生活的一部分

绘画的最理想状态，大概每个画家都有所不同，体现在胡恩成先生身上的是来自於生活的意趣。对他来说，绘画是一直以来的习惯，亦是他生活的一部分。

1950年胡恩成先生出生於香港，那时如同大多数家庭一样，他家的生活並不富裕。但他自小就对美术产生了由衷的热爱。12岁那年，凭着对美术的热爱，他来到钱展冲校长1951年开办的公信美术专科学校，边当童工边学画画，虽是年龄最小的学生，但他卻被编入成人班一起上课。美术入门大多从几何素描开始，这对一个孩子来说是苦闷的，但他对绘画一直保有热爱，无论是素描还是晦涩难懂的理论课，他都认真汲取着知识。在这三年时光里，他认识了基本的绘画原理，掌握到描绘和色彩的运用，也开始慢慢摸索、自我学习。

读完美专的他並没有确定好人生的方向，但一个比赛改变了他的人生。那是1964年，十四岁的他参加了一项全港少年及儿童绘画比赛，画了一幅水粉画《华灯初上》，直到宣佈完比赛名次他都没有听到自己的名字。未曾想这幅作品竟被评委交口相讚，给予了特别奖的最高讚誉。他忆述道：“当年大赛的场刊还用了我的得奖画作登为封面，这一次获奖让我喜出望外之餘，更激发了我绘画创作的热情。”

自此胡恩成先生坚定地步入画坛，从事职业美术、商业广告画师等工作。而他人生的第二次转折点，莫过於在1969年得遇恩师，蒙其指点，从此对画画、对人生都豁然开朗，有了不一样的体悟。这位恩师就是香港画坛大师陈福善先生。作为香港艺术界德高望重的艺术家，陈德福先生在三四十年代就因擅画风景写实水彩画，写生技巧超凡，而获“水彩王”之美誉；五十年代，这位大师转向各种现代派风格的实验；六十年代之後，他将早期的写实及观察之能力，结合现代派中非具象的、打破规范的风格，加上单色版画製作的诱导，创出了一种“幻想绘画”。陈福善老师时常告诫胡恩成先生，“着重画技之外，更重要是创作本身的意义，用艺术作为一种媒介去寻求生活上的和谐。”而後他加入了老师主持的香港美术会以及华人现代艺术研究会成为会员，与更多同仁切磋、交流，视野更加开阔，颇有所得。

胡恩成先生在谨遵老师教诲的同时，还将个人对绘画的独到见解融入到了创作之中，走出独属自己的道路。

媒介是传达情感的工具

胡恩成先生认为“生活是最好的老师”，写生是他生活中最重要的乐趣之一。源於对香港的热爱，他走遍大街小巷，在香港各个角落都曾留下身影，並记录下香港普通人平凡卻温情的故事。他在画作《南涌写生》中看远山巍峨，看群峦叠翠，将“高树晓还密，远山晴更多”的诗意表达得酣畅淋漓；在《远眺梧桐山写生》中描绘出了飞鸟掠水低飞，脚点湖面倘翔回转，而青山倒影，湖面波光粼粼闪耀的流光溢彩之美……他对写生的“精髓”领悟非凡，运用情景交融，状物传情的表现手法，让作品的艺术性和情感性得到了交织。

水彩画是胡恩成先生表达生活的另一手法。水彩是以水作为媒介进行调和的颜料，根据水的多少又能调和出深浅不同的色彩，呈现通透、绚烂、流淌、独一无二之美，画家可在画纸上充分发挥自己的想象。在他的笔下，颜料化作色块明亮而绚烂，如同跳跃的音符，运彩中皆是趣味、笔触中皆是欢欣。无论是《滩岸》，还是《钓翁之意》，亦或是《澳门亚婆井写生》，明媚的色彩无不向观者传递自然的生机与喜悦。

胡恩成先生的创作还来源於生活中旁人很难注意到的意趣，这是他如顽童一般的小“狡黠”。在一幅画作中，他用数笔就能捕捉到宠物猫与狗憨态可掬的一面。“这俩小家夥在我的儿子去旅遊时，日日等在门口，我就将这一幕画下来了。”他笑着说。

能将生活的意趣升华成艺术的高度，源於胡恩成先生对生活的热爱以及细緻的观察，这与他自小的习惯不无关係。自1969年他便开始画自画像，而这自画像的变化亦是他不同创作阶段的体现，“每个阶段有不同的想法，从我的自画像中也看得到这种变化。”在做人物画时，他从敬仰的蒋兆和大师的画中学习良多；“徐悲鸿曾向蒋兆和说‘画是从现实生活中来的，就应走写实主义道路，我深受启发。”除了画自己，他亦画家人、朋友，无不形神兼具而惟妙惟肖。

无论是水彩、水墨、油画，胡恩成先生皆信手拈来，透过这些媒介，他将自己的意趣，将生活之美好传达给世人。这份“独特”让他在画坛独树一帜，受到很多人的喜欢，更於1998年获奥地利政府邀请於维也纳国会大堂举行画展——他是那一届画展唯一一个获邀的香港画家，其参展系列作品《浪》也获得收藏家的珍藏。

透过画纸观人生

在文学创作中，意象是很重要的表达手法，是作者的客观形象和主观情趣的有机融合，简言之，是融入作者情意的物象。而“意”是作者表达的中心，寄託了思想和情感。胡恩成先生之画有文学之美，他表示自己在表达形式上接近印象派画风，但又不满足於直接表达客观事物。他的创作内容不仅仅来源於生活，更源於他对当下社会的思考，在画作中折射了他睿智的处世之道和旷达之心。

2003年，SARS肆虐，无论是个人还是社会都经受了巨大的痛苦，胡恩成先生有感而发，作下《哀沙士災劫》，无数没有面孔卻令观者感之哀戚的人，如同被疫情影响的你我，如同每一个被疾病掠去性命的不幸罹难者，他们集体仰望着天空，望着那只展翅高飞的白鹤，期盼着希望、期盼着早日回归平凡的日常，正如他题字所感：“愿亡者安息，愿存者安康。生命是无奈，请珍重开怀。”而今再次观这画卷，昨日之景如今日之殇，这亦是我们共同的期望，愿早日战胜新冠状病毒，愿山河无恙、人间皆安。

胡恩成先生曾作油画《人生三部曲》，以蚕状物拟人，友人题字“大人爭官职，小人爭口食，为生存，我折腰再折腰”，将平凡小人物的生存之状刻画得入木三分。而待到蚕化蛹为蝶，卻“一旦羽翼成，我要飞向光明前路”，用飞蛾扑火的壮烈走完这短暂的一生；无论人有多渺小，唯有向前、向光明、向理想奔赴，才能成就自己的伟大。

而無论是写实还是抽象创作，在胡恩成先生看来，都关乎空间、结构、光线和颜色的问题。二者之间採取的共同点，应是为创作者的意图服务並获得新的观念。对於几十年来创作上的所思所想，他亦毫无保留地倾授给学生们。对待教学，胡恩成先生从不拘泥於一格，比起要求学生们按照固有的习画方式来练习，他更倾向於因材施教。“每个学生都有自己的特点，我希望只是在教授他们基本技巧的基础上，保留每一位学生自己独有的风格和绘画语言。”

多年来，胡恩成先生在画坛上屡有新意，但不做“爭名逐利”之事，而是以“澹泊以明志，宁静以致远”的态度潛心作画。“能有人欣赏我的画作，我就已经很开心了。”在他看来，画画是生命的一部分，亦是他与世间交流的窗口。他将画画的技巧悉心相授，以匠心树人教导他们做人的道理，至今已桃李满天下。如今，他尤愿一方天地，一只画笔，一盏清茶，丹青妙笔，写意人生！