浅谈音乐欣赏教学对高职院校学生想象力的培养

陈晨

摘要：音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的風格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。本文首先分析了音乐欣赏教学对高职院校学生想象力的培养意义，在此基础上，对如何在音乐欣赏教学中提升学生想象力的途径问题进行了分析。

关键词：高职院校   音乐欣赏   想象力   培养途径

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）06-0096-02

美妙的旋律与温暖的歌词不仅能够丰富我们的文学知识，也能够提升我们的文学素养。但是，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。“十年树木百年树人”，伴随着我国跃升为世界第二大经济体，我国的教育事业逐渐获得了越来越多的相关工作者的重视，一系列新理念、新政策、新想法为现代教学事业注入了勃勃的生机与活力。但是，冰冻三尺非一日之寒，提升教学质量非一日之功，高职音乐教师必须变革传统教育理念，意识到音乐欣赏对高职院校学生未来发展的积极意义，以更加精湛的工作技能更加负责的态度融入自己的工作中。

一、音乐欣赏对高职院校学生的想象力的培养

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事，大科学家爱因斯坦是小提琴爱好者，我国著名科学家钱学森也是音乐爱好者。这些事例都表明音乐对于想象力的培养是大有裨益的。

（一）愉悦身心，让想象空间更广阔

优美悦耳的音乐能使人精神愉快，增强活力，激发人的想象力与想象力的广泛开展，想象空间更为广阔。近年来随着医学的不断发展，科学家们发现了人在愉悦时，血液中会产生一种有利于健康的物质，这种物质能够促进血液循环，对人体消化和解除疲劳有着极大的促进作用。音乐中有各式各样的旋律和节奏，这种多变的节奏能够刺激大脑神经产生这种物质，进而对人体脑部的边缘系统和脑平网状结构产生直接影响。确切来说，这种直接影响体现在它让学生用身体动作来感受音乐情绪，比如说无意识的自由摆动、走动等，进而达到创造合乎节律的动作，使听觉更加敏锐、感情更臻细腻、想象更加广阔，使学生更加活泼健康。

（二）创新思维，让音乐得到再创造

说到“中国学生”，很多人都会联想到“学习能力强”“创新能力薄弱”等负面词汇。我国著名学者杨振宁先生也曾经做过这样一次对比，他指出，中国学生的学习成绩往往比一起学习的美国学生好得多，但是科研成果却少于美国学生，归根结底是因为中国学生创新能力较为缺乏。音乐正是提升学生创造力的不二法门，但是，一提到创新，很多教师就将其与发明联系在一起，认为音乐课对于学生创新能力的提升无关紧要。不可否认，发明是一种创新，但是创新实际上存在于我们生活的方方面面。一提到创新，人们就将其与发明联系在一起，不可否认，发明是一种创新，但是创新实际上存在于我们生活的方方面面。一首歌曲的新编曲也是一种创新。在欣赏音乐的过程中，学生的听觉、视觉、思维和情感同步，容易激发学生的创作灵感，也会促使学生对音乐有更深刻的理解。

（三）联系生活，让想象与生活联结

音乐是一门听觉艺术，与此同时，也是一门视觉艺术，视听结合，给学生创建身临其境的感觉，不仅聆听到音乐的美，还能体验到形体之美、情境之美。正所谓，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，学生在欣赏音乐的过程中，逐渐养成观察艺术作品的习惯，深入日常生活，发现生活中的美，将这种美升华到音乐的理解中，在潜移默化的环境中，培养学生的想象能力。

（四）理智欣赏，让想象力有根可扎

音乐的欣赏有三个境界，即知觉的欣赏、情感的欣赏与理智的欣赏。理智的欣赏是更高层次的欣赏，包含前两个层次，理智的欣赏可以让学生不仅对一首歌产生浓厚的兴趣，更重要的是让学生对音乐本身产生兴趣。兴趣是打开想象力大门的金钥匙，是想象力扎根的土壤。一直以来，高职的教学重心集中于科学知识的讲述，忽视了对学生的素质教育。这种教育方式在以往生产力水平较低的情况下有其存在的必要性及优越性，但是，随着时代的变迁，当今学生不仅面临国内的竞争，同时也要在全球市场上角逐，良好的素质是帮助学生应对挑战、实现自身发展的基石。音乐教材中蕴含着丰富的音乐知识与德育资源，教师有目的地将名人故事、榜样言行引入课堂，有利于培养学生顽强的学习意志。例如以冼星海等我国著名歌唱家的事迹为例，为学生讲解这些名人的经历，为国效力的感人事迹，激励学生向这些榜样学习，不惧学习路上的困难，披荆斩棘努力向上。

二、培养学生想象力的途径

老师是学生学习的引路人，是课堂氛围的构建者，学生想象力的培养要依赖于老师精湛的教学技能与正确的教学理念，需要音乐教师持之以恒地努力。本文认为，在音乐教学中提升学生想象力可以从以下途径入手。

（一）明确学生地位，给学生主动“想象”的空间

在教学过程中，常常可以发现很多学生嘴巴很“紧”，动作很“拘谨”，这不是因为他们不会“说”，不能“动”，而是因为他们害怕说错话，担心举止不恰当而被老师批评。这种观念是无法推进教学的，教师应当改变以往的教学观念，为学生创建一个和谐开放的课堂环境，让学生都能开口吟唱，都能积极讨论。在此过程中，教师要做到耐心认真，细心指点学生，努力解开学生疑团，也许正是这一疑团的解决，就会柳暗花明又一村。

（二）丰富教学活动，激发学生“想象”的欲望

教师必须根据学生来制定教学计划，选择教学方法，设计教学课堂活动，调动他学习的积极性。教师常常面对这各种各样的学生，学生有着不同的个性、不一样的基础知识、不同的学习方式，为此，教师在教学过程中，可以依托丰富多彩的活动，启发学生的思维，让具有不同兴趣爱好的学生都能参与进来，激发学习的热情。一方面，教师可以设计多种多样的教学游戏，以音乐节奏的学习为例，由于这部分知识较为枯燥，又有一定的抽象性，很多学生对这部分的知识较为陌生，教师可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚，拍肩等辅助动作，让学生在轻松愉悦的氛围内学习;另一方面，音乐教师可以提倡举办校园歌手大赛、校园演唱会等活动，让学生在丰富多彩的活动中酣畅淋漓地学习。

（三）强化团队合作，让“每一个都不落下”

独立让学生有自由的思维时空，合作促进学生在知识上互补，方法上互相借鉴，思维上相互碰撞。再加上，一直以来，“学生”对“老师”都心存一种天然的恐惧感，而与同龄人的相处则会让学生感到轻松。因此，教师应该在课堂中恰当地引入团队合作。在教学过程中，教师要注重团队合作，提供给学生“说”的机会。

（四）充分利用多媒体，创设“想象”氛围

我们身处信息化的21世纪，信息化使我们的眼界得以拓宽，信息化已经渗透到各个领域，医疗、军事、教育等。作为音乐教师，面对信息化这一不可逆转的时代发展趋势，要学会有效地利用多媒体。五颜六色的画面、身临其境的情境是教师难以给的，而这正是多媒体的强项。例如，在学习《黄河大合唱》这一课时，教师可以在网上搜索相关视频，带领学生感受歌词的庄重与威严，激发学生心中的自豪感，进而将这种自豪感融入到歌曲之中。另一方面，强调教师要利用多媒体，并不意味着要完全依赖于多媒体，而忽视教师的作用，教师要掌握好多媒体使用的分寸，不要对课件产生依赖。

三、结语

总之，时代在发展，社会在变迁，教育作为一国发展之根，得到了越来越多的关注，而教师也必然承担着更多的责任。音乐一直被视做人类的第二语言，音乐不仅是音符和歌词的简单结合，更是情感的流泻，音乐课的作用不能仅仅停留在教给学生音乐理论，更要于潜移默化中提升学生的音乐素养。音乐教师要积极变革自己的观念，创新自己的教育方式。

参考文献：

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