沃霍尔《梦露》版画的构成形式分析

辛钿

摘要：安迪·沃霍尔是著名的美国艺术家，也是富有代表性的波普艺术家。他最为著名的作品《梦露》是本文将要分析的目标。本文旨在通过对《梦露》的绘画背景、画面构成、色彩构成以及黑白灰构成等方面进行赏析，同时了解上个世纪版画艺术的格调。

关键词：沃霍尔   波普   色彩   版画   简化分离

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0054-02

随着技术的发展，成像的方式越来越高级，常用的数码相机、手机等设备能够完整且清晰的呈现出事物的具体形象。本文将要分析的版画就是一个鲜明的例子，虽然是20世纪的绘画《梦露》，现如今，仍具有很强的生命力和可借鉴性。

一、沃霍尔和《梦露》

说到安迪·沃霍尔，我们首先想到的可能是他的艺术品太庸俗。确实，他是一个能将平日所见的东西能够画出来的画家，甚至是一些罐头、日用品都能是他的创作来源。他对艺术有着非凡的才能，而版画就是他著名的艺术表现形式。对于玛丽·莲梦露，我们并不陌生，一个传奇的好莱坞明星，性感的外表、出众的演技，给我们留下了深刻的印象。沃霍尔在1962年，用她作为自己的绘画模特，用版画的艺术形式绘作了一副与众不同的经典。

提到他，就不得不提波普艺术，波普艺术是20世纪50年代的产物，它源于英国，在英国崭露头角后辗转在美国得到兴盛，是一个十足的现代艺术流派。它是一种抽象的艺术表达形式，艺术家们对肌肤、纹理以及色彩等一系列材料表现出排斥的心理，相较于此，他们更乐意用轮廓、干净的表达方式来体现现实当中的文化和消费观念，企图打破传统的艺术表现方式和思想。波普艺术是一种符合大众心理状态的时尚，所以在美国以极快的速度流行起来。他的艺术作品还有很多，如《花朵》《可口可乐》《坎贝尔罐头》等，这些作品都具有较强的生活气息和流行色彩，并且通过展览使其作品获得极好的口碑，让沃霍尔在短时间内完成了艺术生涯上的巨大成功。

二、《梦露》的画面构成

《梦露》和沃霍尔的其他作品在画面构成和绘画手法上基本相同。传统的绘画手法主要包括笔触、肌肤纹理、定点透视等画面语言和视觉上的三维立体效果，摒弃了传统的构图方法，以平面性的绘画手法得以著称。在画面的深度上，沃霍尔削弱了它所存在的作用，甚至直接用线条描绘和平面涂抹的方法来将画面元素进行构造和归纳。这幅画没有对这位明星进行完全的肌肤纹理绘画，也没有用定点透视这样的方法进行三维效果表现，甚至梦露的面部表情和细节纹理上都没有深度的刻画，仅是用了一些简单的色块来填充梦露的面部，更谈不上细节绘画了。说到绘画手法，就不能不提沃霍尔最为拿手的丝网版画，就是通过批量制作的丝网印刷术，将空白的丝网覆盖在想要制作的画面上，抹平均匀，再涂上一层能够进行曝光的感光剂，再利用机器将图像转嫁印制到丝网上，从而得到一张模板，这张模板的主要成分是醋酸盐胶片，将油墨泼到模板上，利用工具进行反复刮磨，得到一张混着多层颜色的新照片，之后再通过一些原料，将照片当中的细节进行强调，就完成了一张丝网版画。

三、《梦露》的色彩构成

《梦露》的色彩的构成运用是沃霍尔在丝网印制中绝妙的一笔，在这幅画中，浓厚的画面色彩的艺术表达方法是对波普的强化，特别是其中的文化，这幅画能够充分展示其符号内涵，运用我们极为常见的色调分离手法将那个时代传统的绘画语言进行归纳，特别是对色彩的画图式语言更为突出，通过对《梦露》的整体和部分进行集中概括，将这幅画的色彩以简单明了的方式凸显出来，同时因为丝网印作的特殊方法，使它的色彩在过渡的时产生了微妙的变化，而这变化被沃霍尔称为“神来之笔”，展现了他对这幅画绝妙的掌控力。另一方面，它运用饱和度很高的色彩进行绘制，达到将画面色彩的层次进行等级序列，再利用深暗的单色调作为背景颜色进行对称，最终突出整个画面主题。[1]

梦露面部色彩运用精致的彩色油墨进行绘作，同时又将梦露的面部色彩进行一定的简化，利用色块对面部画作进行填充，将我们常见的对比色和补色等方式进行略化，将色彩的浅与深加以简化和抛弃，利用明快的色彩将整个五官加以表现。特别是她的眼影和口紅，眼影的色彩像是小孩子在嬉闹中随手涂抹的，随意的形象一眼就能看出，口红的颜色鲜亮，但又不像女孩子精致的涂抹，和传统用笔进行绘画的方法毫无相近的感觉。特别是面部表情，头发的梳理和背景的运用都进行了有条理的分类，看上去像是随意性的涂抹和颜色的拼凑，通过将面部不同的色调进行简单分类分层，让整个画面感呈现出不同的分层，最终形成色块的不同等级，凑成了五官等细节以及整体的画面感，达到了不同色彩等级下的完美和谐。这种色调分离的运用为这幅画带来了新的感受，色彩运用方式的改变也凸显了美国当时波普艺术家对于色彩不寻常的观念和认识，在当时环境下，这幅画展示了与大众流行文化的契合点，与群众的文化意识形态达到了重叠的效果，而这样的表现形式也解开了《梦露》色彩构成当中的独特艺术语言。

四、《梦露》的黑白灰效果

黑白灰的运用效果主要是为了表达作者的思想情感，既然在整个丝网版画当中很少存在三维立体效果，那么扁平化是这种艺术表现形式的主要特点，通常我们对扁平化的认识，是属于极简主义风格，这种风格能够迅速准确地表现出绘画作者想要表达的主题，但扁平化的极简主义格调，造成了整幅画面对于感情方面的表达缺失，甚至是整体的表现形式不够精彩，容易出现乏味枯燥的现象，而丝网版画利用的是扁平化的设计方式，那么在黑白灰的运用上也拥有属于自己的特色，借助图形以及颜料色彩的关系从而营造出这样的黑白灰效果，冲击和打破了毫无特点的扁平化绘画所带来的不和谐感。

在生活中，我们经常会拍照留念，通常用的胶卷式照相机都要进行照片的冲洗，而胶卷永远是黑白的画面。通过黑白和灰度的调节，对胶卷呈现出的画面进行分析，可以得到一张简单却又真实的画面。黑白灰在生活中很常见，也是最基础的色调，我们在使用Photoshop软件的时候，经常会看到色调分离这样的选项，甚至在蒙版当中也会运用不同黑白灰的效果来调节画面色彩，同样，《梦露》在黑白灰的使用上也恰到好处，这个效果在重复与重叠的作用下愈显得真实和有趣。前文提到，这幅画的制作手法主要是利用丝网进行绘作，最后再通过画家的艺术加工来达到最终效果，可以说，丝网版图制作是这幅画的基础，也是这幅画的灵魂。在制作当中，反复的刮擦和画面内容的不断重叠能够将黑白灰和彩色进行不断地符号化，它冲淡了在绘画过程当中颜料的表面涂层，再通过重复的印刷将这幅画的整个画面感呈现出难以言表的质感，同时由于丝网的运用，使得整个画面的黑白灰度呈现出模糊的样式，让原本鲜活亮丽的颜色逐渐褪色，黑白灰度提高，让整幅画模糊到不能清楚地辨识。[2]《梦露》就是通过这样的方法，在不断地印刷当中重复进行，最终把鲜亮的颜色进行冲淡，慢慢的消逝，黑白灰的合理使用让整幅画体现出难以言表的情感。

五、《梦露》的整体构成意义

图像是一种保存记忆和留住画面的主要方式，但随着时代的变革，不同的画面形式需要更新，《梦露》从整体上改变了传统的画面整体构成方式，呈现出新的绘画艺术符号。人们对视觉效果的重新定义和不同追求促使了这幅画的产生，作者也是通过满足人群的眼光来创造和制作这样的一种新颖画作。[3]这幅画的整体构成上能够让人们重新认识到当时美国的经济、政治和文化背景，是一种可以解读的画面图像。

通过这幅画的整体构成以及外部环境信息，再结合这幅画的整体，可以清晰地感受到这幅画的自由感。这幅画对美国文化的艺术观念是颠覆性的，它赋予了当时绘画的流行方式，对于观者的审美观念进行了新的引领。同时我们也能看到，美国当时社会的商业性、大众性、艺术性[4]。在這样的一种表现形式下，构架了一座连接传统高雅艺术和通俗文化之间的桥梁，让两种文化之间的鸿沟变得不是不可逾越，让更多的观者有艺术欣赏的机会。

参考文献：

[1]马文哲.复制与差异：安迪·沃霍尔艺术作品中的色彩运用与意义表达[J].艺术百家，2017，（05）：228-230.

[2]樊卉.安迪·沃霍尔绘画的艺术语言与构成形式探析[J].美与时代（中）， 2017，（09）：77-78.

[3]武男亚.安迪·沃霍尔的艺术价值探析[J].美术教育研究， 2012，（01）：40.