中国山水画色彩的运用研究

摘要：中国山水画已经在世界上具有名誉，主要是因为山水画具有传统民族特色和文化内涵，其具有非常强烈的色彩视觉冲击。山水画是我国不同时期文化的表达，随着时代变迁使得山水画色彩的融合更具有感染力。通过色彩的创新运用，可实现山水画对中国文化的传承任务，随着色彩运用和技术提升，能够促进山水画长久、健康的发展。

关键词：中国   山水画   色彩   运用

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0046-02

色彩是绘画的一部分，在绘画作品创作中传递着情感和文化内涵，我国山水画的创作需要综合考虑色彩的运用，才能正确传达艺术情感内涵。随着西方绘画艺术的引入，改善了我国传统的绘画作品审美观，在这种多元艺术环境下，如何促进我国山水画色彩的合理运用已经是山水画现阶段发展的重要课题。色彩的运用不仅能够凸显我国山水画的民族特征，还能引发更多人的情感共鸣，重视山水画的创新创作，发挥色彩在山水画中的更大运用价值。

一、中国山水画的色彩表现技术

（一）墨与石色结合的表现技法

我国山水画色彩表现技术随着美术领域观念的革新而有所发展，逐渐提倡多样化的表现形式，突破了传统单一的色彩运用模式。在中国山水画中，融入了丰富多彩的颜色，例如丙烯、石墨等材质，促进了山水画领域的创新发展。

（二）墨同水色结合的表现技法

山水画的创作者在绘制山脉时会将主色调定为青色，并与背景色形成明显的对比，这种色调上的强烈对比能够提升山水画的表现力。在山水画创作中，利用墨同水色的结合技法，可以凸出美术色彩的有效性，通过吸收域外美术色彩技法，实现了绘画创作与色彩之间紧密融合的有效性。

（三）更新材料的重彩表现技法

岩彩画的出现突破了我国传统水墨线条的绘画限制，利用丰富的材料提升了山水画的感染力，增强了作品的情感表达。更新材料的重彩表现技法采用了石母、天然品体等自然材料的运用，使得绘画作品更加饱满和生动，提升了艺术表现力和感染力。[1]我国山水画随着发展历史的推进不断革新，采用更多元化的材料，彰显出山水画的品质和色彩的艺术展现力。

二、中国山水画中色彩的运用分析

（一）传统山水画的色彩运用

中国山水画刚发展起来时，主要以遵循自然规律与和谐统一为核心，引导创作者在创作过程中更重视崇尚自然的特点。山水画在唐代以后被分为两个派别，分别为水墨山水和青绿山水，其中水墨山水画整体色彩的使用比较单一，能够展现出传统人们对于淡雅脱俗的喜爱，也体现了古代文人广阔的胸襟。青绿山水能够表现出自然的和谐和统一，通常运用比较抽象的色彩进行表达，饱含绘画者赋予的象征意义。

（二）近现代山水画色彩的情感表现

国家要想顺利的发展，首先就需要在思想和文化层面做到统一和提升，需要与时俱进地不断创新，才能屹立于世界。就我国近代山水画的色彩运用而言，主要以突显民族特点为主，是对我国民族文化的一种传承，有助于我国思想文化的有效传播，维护和平、安宁的治安环境。山水画唯有不断创新，符合近代民族文化的需求，才不至于被时代所淘汰，通过利用色彩技巧创作出更具有表现力的山水画，实现了艺术文化的传播和拓展，具有鲜明的时代特质。山水画创作者只有领略到其中内在的艺术性和民族文化，才能将作品赋予生命和灵魂，在创作时才能更好的运用色彩技巧，进而在彰显民族精神的同时，提升山水画作品的影响力。[2]

（三）中国当代山水画的色彩变化

1.西方色彩观对中国当代山水画色彩应用的影响

随着改革开放后西方色彩观传入中国，给我国美术领域带来了非常大的冲击，使得美术绘画色彩技术的运用也受到影响。我国山水画不断进入现代化发展阶段，在这个过程中不可忽视了西方文化与中国的实际差异，使得绘画色彩等方面蕴含较大不同。希腊艺术是西方绘画艺术的核心，重视图形的平衡和对称性，呈现出来的视觉感观是庄严肃穆，依靠形体存在就是西方绘画色彩运用的依靠，这与中国的绘画意境美有较大的区别。中国绘画受到西方观念和绘画方式的影响，容易削弱本土的传统文化精神和内涵，如何合理地对当代山水画进行创新是一个重要问题。我们应该站在本国国情基础上，结合先进的绘画观念，重视理论与实践的融合发展，找到一套更符合当代山水画发展的创作理念和模式。

2.对西方绘画语言的合理应用

中西方绘画色彩运用差异是一个必然结果，西方兴起的独立色彩学科涉及多种颜料和种类，我国应该积极吸取先进的绘画理念和方式，促进我国山水画绘画的有效创新。西方绘画具有较高的耐久性和较强的着色力，在作者绘画中具有非常重要的作用，在中西方文化交流中，應该重视山水画色彩的运用改革。中国当代山水画在色彩创作上能够更上一个台阶，将西方绘画语言和材料融入在山水画中，创造独特的绘画风格，实现中国山水画的全新突破。随着对西方色彩运用的合理借鉴，中国山水画能够在更大程度上提升色彩使用的独立价值，促进山水画的长久发展。

三、提高中国山水画色彩运用表现力的措施

（一）融合青绿山水与水墨山水

青绿山水和水墨山水是传统山水画的两个派别，都具有各自的绘画风格和特点，可以体现出古代文人在山水间寄托的情感。随着时代变化，文化形式也逐渐丰富多彩，为了迎合现代大众审美，可以尝试将青绿山水和水墨山水相融合的模式，不仅能够体现出青绿山水积极向上的特点，还能展现出水墨山水丰富的内涵。将青绿山水和水墨山水的融合，可促进我国山水画的蓬勃发展，打破传统文人对山水画的固有思想，促进色彩在山水画中发挥更大作用，作家能够创作出更优秀的山水画。

（二）拓展山水画题材

由于我国古代交通不够发达，文人创作山水画的题材主要包括山、树、湖、草等，绘画的题材比较单一，随着时代的变迁人们生活水平提高，可以满足绘画家更丰富的创作需求，人们可解除的场景逐渐增多，有助于提升绘画者的想象力。现代人们能够欣赏到极光、赤道的风光、南极的雪景等，能够为色彩的表达提供更多的表现机会，突破了传统固守的山水画题材。通过拓展山水画题材，能够激发更多的艺术表达，激励绘画者积极创新，实现色彩在山水画中的有效运用，突出了山水画在当今时代的创新性发展。[3]

（三）汲取多方养分

为了提高我国山水画的色彩感染力，在现代发展阶段需要重视绘画的多样性，合理运用传统民间艺术养分，才能提升色彩的表现力和民族性。在山水画的创新发展中，可以利用具有民族特点的色彩，融合在山水画的创作中，凸显画作的艺术性和观赏性。例如我国年画通常会采用比较喜庆的颜色，以表达人们心中对热闹的喜爱，色彩平涂是年画主要的运用方式，将这种色彩理念运用在山水画中，能够让人们对作品产生共鸣，丰富了山水画的色彩层次。此外，我国山水画的绘画过程中还可以借鉴西方的色彩理论，能够提升山水画色彩运用实践水平，通过光和影的相互交融能鲜明的表现出山水画的主题概念，提升了山水画的艺术魅力。

（四）创新颜料的材料和技术

我国从古至今山水画颜料在不断创新和开发，山水画在发展过程中积极探寻更有效的发展路径，在颜料上也下大功夫进行研制，突破了传统颜料的固守陈规。更加细腻的颜料能够彰显山水画惟妙惟肖的感觉，提升画面的层次感，为山水画赋予生命力，符合当代人们的审美。因此，在山水画的不断优化过程中，需要重视颜料的研发，目前已经有很多画家通过“高温结晶”的方式研制出新的颜料。[4]这些新的颜料在山水画中运用，能够提升色彩的表现力，同时为绘画技术的提高提供基本条件，通过创新颜料和借鉴西方绘画赋彩技术，有助于提升我国山水画的艺术表现能力和创作水平。

综上所述，色彩的运用在中国山水画中具有十分重要的作用，有助于提高作品的艺术感染力，丰富山水画的内涵，突出了民族特点，可促进我国山水画的顺利发展。绘画作家可以在借鉴西方色彩理论基础上，改善传统山水画的绘画理念，重视材料的创新研制，能够带动山水画在我国现阶段的有效发展。

参考文献：

[1]陈娟.浅谈中国当代山水画的色彩创新[J].大众文艺，2018，（02）.

[2]李俊强.中国山水画中色彩的运用[J].学周刊，2017，（34）.

[3]刘珂.中国山水画的色彩应用研究[J].現代装饰（理论），2016，（07）.

[4]黄红涛.中国山水画色彩的探寻与实践分析[J].艺术与设计（理论），2016，（06）.

作者简介：席威（1980-），男，硕士，洛阳师范学院美术与艺术设计学院，副教授。主要研究方向为视觉艺术、绘画。

基金项目：本文为2016年河南省高等学校重点科研项目：“现代大学生审美结构差异性研究”，项目编号：16A880017。