谈维米尔作品的图像特质

刘婷

摘要：17世纪以来，绘画的风格丰富多彩，约翰内斯·维米尔作为17世纪典型的荷兰风俗画家之一，其绘画作品不同于同时期其他绘画的风格，具有图像和绘画语言风格的典型性和特殊性，对其绘画艺術的解读与研究也数不胜数，形成了一种别具一格的研究特性。本文重点讨论维米尔作品中的图像特质，旨在通过对维米尔创作背景和艺术形式的研究与探索，来探讨其创作过程中独特的个人技法以及这样一种绘画形式对后世的影响。

关键词：光线;图像特质;观看方式

中图分类号： J205文献标识码：A文章编号：1672-8122（2020）04-0153-02

17世纪，荷兰发展迅速，其经济的繁荣，文化的包容以及科学技术的飞速进步，这些新鲜的氛围也使得艺术家绘画题材十分新颖，因而出现了多种绘画的流派，而作为17世纪荷兰最卓越的画家之一，维米尔的作品大多表现平凡普通的寻常人家，题材多为劳作的妇女，而在当时，艺术家也大多以现实主义为素材，这也导致出现了以维米尔为代表的“荷兰小画派”。

一、图像特质的基本范围及意义

图像特质是指图像能够反映事物本质，具有鲜明的特征，对于绘画而言，从大的方面看，不同历史时期、不同政治文化生态下的绘画作品具有显著的不同画面图像的识别意义，也可以称为风格、流派。但就作品本身而言，其所具备的观看方式特点、画面图像特征和典型的画面气质，也能够构成有价值的图像特质。

二、维米尔的绘画

（一）创作背景

维米尔出生于阿姆斯特丹的一个艺术家庭，在15岁时进入法布里画室学习绘画，通过多年的努力，终于成为一名正式画师，但遗憾的是这位伟大的艺术家在43岁时就因心脏病而去世。他正处于“荷兰小画派”时期，当时荷兰的经济文化十分发达，对言论和信仰也不做约束，艺术家也大胆地把现实生活中的事物作为绘画创作的主体，所谓“艺术源于生活”，绘画也开始逐渐地将日常生活中简单、平凡的底层人民以华丽的形式表现出来，更加贴近生活，贴近实际，贴近现实。

（二）艺术形式

维米尔作品的艺术形式相对固定，但有着丰富的内容和相对同时代而言独特的面貌。其绘画的艺术形式之一是擅长通过对环境进行细腻描绘刻画，表达一种洋溢生活气息而又内涵丰富的世俗状态。其作品多表现熟悉的日常生活场景，画面的平静朴实给人以安逸、舒适的感受，打破同时期盛行的宗教、贵族题材，将普通的市民生活以美好的形式呈现出来，作品着力于光影的塑造，构图缜密、透亮的色彩这些也都或多或少地表现在其画面中，也因此被称赞为“歌颂宁静生活的诗人”。

维米尔绘画的艺术形式之二是其作品中的暗示含义。据研究，在其作品《称天平的女子》中，画面中安静的女子似乎并不着急称量自己的珠宝，画家通过女子拿着天平的手来表现女子微妙的动作，这似乎和女子紧张的神态形成对比，也暗示出女子面对诱惑的淡然，这也是画家通过画面留给观者遐想的悬念。

维米尔绘画的艺术形式之三是其绘画中独特的光影[1]。画家通过光的细微变化来表现画面中物体的色彩变化，将不同物体不同的质感融于光线，来描绘光影下不同物体所呈现出的微妙，让观者通过对画面的解读，感受到安逸的氛围，在画面的处理上，画家弱化了画中物体的轮廓线，使画面在色彩的强烈对比下不失柔和，也给观者一个更深层次的思考。

三、维米尔作品的图像特质

每个艺术家都有不同于他人的独特之处，这种独特也多被后人冠上“风格”的名字，亦或是关于画家所处的时代，亦或是关于画家自身的艺术形式，而维米尔也不例外，我们在其作品中也可以看出鲜明的个人特色，画面中色彩、构图以及光线的转换，这都不失为一种个人风格。

（一）将光线转为色彩

光线是艺术家创作中必不可少的要素之一。通过画面中光线的运用来描绘事物，来达到画面效果的整体性。维米尔的作品总是给人舒适、安静的感受，这也得益于他在描绘画面时对光和颜色的巧妙运用。在19世纪时，维米尔的作品已经有一些成就，再到20世纪时，已逐渐处于鼎盛，为世人所流传，画面的柔和与真实性以及对光影的运用也正是其绘画的独特之处。由印象主义导之于前，20世纪的绘画继之于后，使我们已经习惯了强烈甚至是刺目的色彩，这也使得我们难于接受以前绘画中的那些宁静的色调层次，但维米尔做到了，他的画面温暖而宁静，明亮又不缺乏色彩，使得人们在欣赏他的作品时都沉浸于其画面宁静温和的氛围之中，成为一种享受。这一图像特质正好体现了他绘画形式中对光的独特分析与定义。

（二）摄影式的观看方式

光影是创作的主体，维米尔多用点彩的技法来描绘画面中的光，又将这种波光粼粼的光斑加以模糊的处理方式，有着不同于同时期其他画家的独特性。摄影式的观看方式是其创作的手法，他将科学化的观看手法融于自己的创作过程中，利用暗箱装置的原理，来将所描绘的事物表现在自己的画面中，以此来强调画面的透视，使得画面更加真实、自然。在其作品《德尔夫特》中，我们可以看到一种摄影的效果，画面中近处的物体是实的，没有聚焦的物体是虚的，而所有的光斑表现在画面的受光部分，后人也以此为切入点来研究艺术家所使用的技法[2]。

摄影的观看方式决定了维米尔作品的神秘色彩，画家通过客观的观察方式将所看到的事物加以主观的感受表现到自己的画面中，一种真实性的主观再现，引起观者的共鸣。在对《德尔夫特》做细致的研究后，我们会发现，画家在做画的过程中表现画面透视时，大多会通过数学的透视原理，用钉子、棉线、粉笔来构图，以这样一种理性的观察方法来体现画面的空间关系，这也可以看出画家在创作过程中对理性思维和客观思维的把握，从某种意义上来讲，画家是对真实世界的再还原，也是给观者一种精神上的视觉享受。

（三）决定性瞬间的时间感

决定性瞬间的时间感是布列松摄影创作中的一个重要元素，他将作品中光线、构图、设想和事件等因素完美地结合在一起[3]。而这一理论在维米尔的作品中也得到诠释，细致构图、严谨的透视以及物体与物体之间的空间关系，这些都体现在画面中，这也或多或少地影响着画家的艺术风格。

通过观察维米尔的作品，我们不难发现他的作品有种定格画面的感觉，画家突破传统的绘画方式[4]，将瞬间转化成为永恒，延伸了画面的生命力，画面中瞬时间的景象和特别的时间点，将动态的画面定格到静态的画面中，这种瞬时片段的截取也是画家绘画的一种形式。在其作品《倒牛奶的女仆》中，画家将倒牛奶的妇女作为整个画作的中心，我们可以看到画面中的女子正在将罐子中的牛奶倒出来，画家通过微妙的笔触、明亮的色彩来描绘光影下人物以及周边琐碎静物的细微变化，使画面呈现出一种瞬间的时间感。

四、结语

维米尔作品中的静谧以及画面中光线的微妙变化，给观者一种视觉上的舒适感，通过对其作品中图像特质的研究，我们发现其对后世的影响深远，被后世赋予了不同的定义，这也不免引起观者对绘画技法的再思考。现如今，很多艺术创作者也因此受到启发，通过对维米尔绘画技法、构图方式的学习，来激发自己对创作的一种无意识的思想刺激，从而在自己的绘画中有着更深的造诣。

参考文献：

[1]卫玮.维米尔艺术的形式语言研究[J].包装世界，2016（6）.

[2]汪磊.艺术的历史巡礼——维米尔油画作品的赏析[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），2001（3）.

[3]智慧，王井.新闻摄影实务[M]. 武汉：武汉大学出版社，2011.

[4]王子明.17世纪荷兰风俗画大师——维米尔[J].美术大观，2014（2）.

[责任编辑：杨楚珺]