基于核心素养，小学创意素描教学的实践与研究

寿海燕

摘要：把素描的写生训练与创意设计和想像结合起来，运用发散性思维，激发孩子学习素描的兴趣。本论文从创意素描的教学内容、教学策略、教学成效着手让学生插上想象的翅膀，使素描创意无穷，让小学生在素描学习中感受到无穷的魅力与快乐。

关键词：创意素描;兴趣快乐

一、创意素描教学的研究背景

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。素描的学习过程是一个在审美心理上不断深入、不断净化的过程，更是一种个体艺术实践、个体审美意识的形成和发展的过程。

基于素描教学在小学阶段的重要性。笔者在学校社团活动中开展了素描教学。在起初的教学实践中，笔者的素描训练课程一直是通过临摹、写生培养学生扎实的技能、技巧和造型能力的。然而规范的教学程序和相对枯燥的教学内容，使许多热爱绘画的孩子望而却步或半途而废。那么，如何让素描教学贴近学生生活，让学生手中的画笔自由翱翔，更好地表达内心，实现梦想？笔者对儿童创意素描教学进行一定的尝试和研究，有了一定的心得与感悟。

二、创意素描有别于传统素描教学

素描借助线条的排列来表现黑白灰关系，表现空间和立体感，儿童创意素描的表现形式跟真正意义上的明暗素描有着很大的差异。创意素描区别于传统素描，对同样的对象写生，后者更强调基础训练的重要性，对作品本身的创意与设计意图思考比较少。而创意素描重在考察学生的想象力创造力提升视觉的冲击力。创造素描对学生以后设计构思能力的提升，专业视觉的开阔，画面最终效果的完善等都有很重要的作用。思维决定行动，行动决定结果。在创意素描训练中，想法是否新颖，思路条理是否清晰，过程操作是否扎实，直接关系美术作品的最终效果。

三、创意素描的教学内容

（一）基础知识强化训练

儿童创意素描虽然依托儿童画的创作构思，但其需要专业绘画艺术手法来表现看所以教师应该通过适当的讲解示范让学生熟悉素描的线条、调子的排列和表现完整的画面构成激发，渗透石膏几何体的表现和透视的概念，强调构成和形式感的把握。

比如：把握素描基础知识--素描借助线条的排列来表现黑白灰关系，表现空间和立体感。

线条轻重、疏密的排列便形成了明暗调子。学生初次接触明暗的表现，肯定有些难度。因此教师的示范与讲解必不可少。

（二）思维转化训练

1、感理结合读画——素描中的思维前提

学会读画，即分析画面是极其重要的。读懂一幅画，就相当于学会了美术鉴赏的方法，就会用专业的眼光来品评一幅画的好坏。一幅画摆在眼前，欣赏者通过艺术思维过程梳理作品画面的构成、作品形式构成基本要素，视觉中心、造型、明暗、色彩、线条、质感、技法、作品的背景及内涵等画面关系，从而体验到画家所表达的想法及情感。每个环节采取提问的方式如何看图为何怎么做，并以具体的思维过程与方法，同时强调思维过程的逻辑性。方法的多种多样性以及绘画过程的统一性引导学生运用金科学的思维方法指导绘画，逐步养成良好的绘画思想习惯，为终身养成良好的美术素养打下基础。

2、超写实写生——素描中极致与升华

通过收集日常生活中常见的物体，根据表现质感不同，可以分为实体类、透明类、不透明类、不绣钢金属类;根据材料的不同，可以分成木质、玻璃、金属。布料、塑料等，针对不同的方向进行训练。如在创意素描兴趣小组活动中，布置学生对自己感兴趣的物体进行超写实习生，如生姜、卷心菜、洋葱、花生等。要求保留原形的特征，学生能够从作业中体验到描绘的方法及技巧，能够用他们最朴实的方式表现出物体最本质的美。

例如：在一次写生课中，一个学生举起一枚花生苦恼的对我说道：“老师，我看到这花生，就觉得好难，因为我感觉看到了很多东西，但是不知道怎么把它画出来？”我微笑着引导他：“你要记住，写生就是表现最真实的那一面。首先你先去抓大的形态，再去刻画小的细节，仔细观察花生的外形结构，它明暗的走向，表现肌理的时候可以上去摸摸他的外部结构，感受它独有的特点。”学生听得特别认真，尝试过后就顺利的画了出来，而且非常写实。

3、变角度观察——素描中的空间與构图

尝试让学生变化位置，全方位、多视角地观察物体，运用平视、俯视、仰视等观察方式。这种思维模式采用从常规到逆向、从现在到未来的构思方式，打破事物固有的观察方法，形成新的视觉张力。从创意素描单元练习这个环节，通过这种观察角度的变化和对形体进行观察、打散、分解及重新组合等方式激发学生的情感，启发他们的智慧，引导学生积极思维，找出相关知识的内在规律，加以抽象和概括，进而创造出新的形象。

教学案例：在一次次的教学尝试中，发现学生们很容易用惯常思维去看待事物，比如练习过某个角度的苹果，在下一次遇到苹果时，就会把上次那个苹果一模一样画出来。这是一个不好的现象，于是我拿来一颗苹果，让学生从不同角度去观察和刻画，通过这次练习，提高了他们的观察能力和思维意识。

4、概括黑白灰大层次关系——素描中的形式与美感

对学生得到的形象进行抽象概括要求加强形象的特征，对画面进行重新组织，并通过黑、白、灰关系来表现，从而得到一个异于生活原型的新的形象，并提出进一步要求，将同一幅画面用不同的黑、白、灰处理方式，创作两幅以上的作品，使学生进一步摆脱心理定式对创造性思维的束缚。

教学案例：一次素描课上，我把花束插在花瓶中，请学生对画面进行重新组织，某个同学创作出异于现实原型的新的形象，把花束的根眼神出花瓶，仿佛他们交织在一起，而花朵从侧边的洞里延伸出来，极富创造性的美感。

5、主题式训练——素描中的联想与意境

一幅作品的魅力在于是否触动了作画者的心灵，能否打动观者。创意素描不同于简单的生活速写，创意素描是要通过画面上的形象传达一种鲜明的设计意识，带给人们一种新的思维方式、观察角度或设计理念。它可以通过形象、联想、拟人、象征、比喻等方法对试题做创意性的表达，要做到主题明确清晰完整，并给人耳目一新的感觉。通过这些基础主题分课题训练，注意寻找图形本身的趣味性。另外通过设计一些主题，如水果的世界、中国梦，进行命题创作，将创意与基础训练基本功相结合，形成一幅完整的创意素描作品。