刍议翡翠的工艺设计

曾桂成

摘要：中国翡翠作品创作不但融合了中国传统的绘画、书法、石刻等众多艺术表现手法，而且蕴含了中国传统文化的精髓，展现出独特的东方之美。其讲究构图合理、气韵生动、自然流畅，作品具有浓郁的东方审美色彩。本文以“美”为着手点，通过探究翡翠工艺设计中色彩、造型、意境等方面，力求拓展翡翠工艺设计的思路。

关键词：翡翠;工艺设计;材质;造型;意境

翡翠出自天地之造化，容日月之精华，含山川之秀丽，以其囊括万千的色彩、晶莹剔透的质地、谦虚内敛的水头立于大地。翡翠的美，不仅在于材质的名贵，更在于人们赋予它的品质，人们用温润、谦虚深沉、厚重来形容它，人们用君子的德行赋予它，人们用最美的语言来表达对它的喜爱。它华丽而内敛，活拨而不轻浮，恰似国人的性格，也因此人们喜欢“比德于玉”。国人喜欢它，是因为国人赞誉囊括四海的胸襟，谦虚内敛的品格。这也是为什么人们喜欢把翡翠佩戴在身上，把玩在手中，这不仅仅是一种财富的象征，更重要的是在赏玩的过程中所享受的精神给养。

翡翠作品中色泽的美是其美的重要因素，翡翠作品的工艺设计首先就从凸显色彩幵始，色彩正是宝玉石最为直观的美。从绿到红、紫、黄、黑及无色透明的色彩，都能在翡翠中被一一找到。碧绿清澄的绿、柔媚神秘之紫、神秘通幽的蓝、金黄的秋色……翡翠不仅艳丽非凡，还能永谋温润美色，并且年代愈久愈显其天然本色。正因如此，翡翠作品往往把颜色丰富作为最美最优的一个重要标准。

翡翠材质本身具有明亮润泽的玻璃光泽，区别于大多数的宝玉石品种。翡翠以其清澈透明质地、细腻光泽、绚丽迷人色彩，夺得了人们的青睐。在市场上同样种水、质量、工艺的作品会因为颜色的丰富程度受欢迎的程度大不一样。在设计翡翠作品突出材质美的时候，就颜色方面的表现更加重要，如悲翠作品在当代收藏者心里不同颜色所带来的美感是：绿的生机盘然，红的热情似火，黄的雍容华贵，黑的凝重犀利，无色的则晶荣剔透。通红翠绿，玉色鲜艳，对比强烈，好比青春靓丽美少年，英俊而潇洒。春（紫）带彩（绿），玉质细腻，颜色柔和，宛如青春少女风情万种。福禄寿（绿、紫、红），玉色绚斓;恰似春风扑面，温馨而明媚，寓意吉祥。色彩的色调、浓度、明度加好的构思是作品价值的保证，所谓浓、阳、正、匀、韵，是翡翠作品的理想境界。要使翡翠在原来的基础上提高一个档次，就需要在构思上精益求精，通过人为一系列精心的设计和制作，使得翡翠更加通透，颜色更加富有活力。

“在设计领域中，一般广义的造型常用其同义词——塑造，是指一切可感形象的塑造，它可以是视觉性的、听觉性的、甚至是以视、听觉为媒介的想象的形象。狭义的造型则指一切可为视觉感知的形象的塑造，无造型的东西只存在于抽象的思维之中。”正如彭吉象先生所说：“事实上，每种艺术都有自己特殊的形式美”，翡翠作品艺术的美是通过造型直观的体现出来的，美的造型带来美的感受这是理所应当的。人们在评价一件翡翠作品美的时候，是综合多种因素进行评价和感受的。造型的美是不可或缺的，翡翠作品的造型有自己独特的特点，也因此具有自己独特的美，翡翠作品的造型一般是由不规则的曲线形态和抽象化的造型构成，总体来看点、线、面三要素在作品中是以一种不规则的排列组合在一起。但是翡翠作品作为中国传统工艺的一部分，就自然符合中国传统的审美感受，因此翡翠作品造型设计多与结合传统吉祥造型的形式出现，注重规范性、秩序性、均誰，也看重造型的浑然天成，天人合一的境界。形式上雖然追求多样，整体上却追求统一，造型要素上虽然千变万化，主题意义却严格恪守统一的原则，正是变化和统一，在统一上赋予变化的审美要求。

翡翠作品在形式和内容的统一上，强调“文质彬彬”、“各随所宜”、“有无相生”。翡翠作品在“形”与“意”的结合上，追求“形神并重”、“虚实兼备”、“情景交融”。创作者通过对传统纹样的造型设计来最大限度占有原料，有效地表现题材内容和玉料。总体的设计风格为：在意境之中富有趣味。侍女神仙，以情动人，神形并重;佛像人物，端庄潇洒，虚实兼备;花鸟鱼虫，千姿百态，情景交融。翡翠作品由于自身的特点，造型美上追求圆线条流畅，翡翠作品的造型美还体现在“空白”手法的使用上，翡翠作品雕刻不但包含变换丰富的画“理，更有似国画美中的“空白”的高妙与神奇，“空白”的巧妙布局可以产生更为深邃的艺术性和强烈的感染力。在工艺设计中，留有“空白”不但可以展示造型美，同样可以使作品给人带来更多的想象空间，使作品留给人们更多的“想象余地”。构图的空白，平稳而疏朗，它传递给人的是一种简淡、空清的美感，在翡翠作品中还能更好地展示材质美。

中国传统艺术一直都遵从意在像中取，像由心中来的原则，翡翠作品的创作也不例外。意境之美不同于形体之美，那是含蓄于内、隐而难辨的;意境的欣赏，表现为实的形象与虚的联想的统一。翡翠作品创作的形象是客观存在的实物，而它所勾起我们的想象是虚幻的，这种由具体产生的想象就是虚实结合。翡翠作品意境的表达既要重视实的刻画，又要反映意的表达，是一种追求由像生意的过程。

翡翠作品的意境就好比是其内容，外在的造型是形式，“艺术的形式美，不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于生动鲜明地体现出内容。”内容的美在于意境的表达，造型应该去服从意境的表达，这方面艺术家们有很多的论述，如刘總在《文心雕龙》中强调：“故情者文之经，辞者理之讳;经正而后玮成，理定而后辞畅，此立文之本源也。”他认为形式美应该服从于内容，真正美的艺术品不在于华丽名贵的外表，而在于切实生动的意境表达。意境美的表达靠巧妙的构思和想象。意境美要求作品在创作过程中从大特征、大气势、大动态方面思考，抛开一切不必要的细枝末节，传神靠特征，运动生姿态，只有这样才能使得形象精美生动，典型明确，新颖独到，成为富于想象美、含蓄美，更具有回味美的形态。

翡翠作品通过工艺设计表现色彩美、造型美、意境美，从而让作品符合多元化、个性化、人文化、民族性和时代性的社会节奏。创作者赋予每一件翡翠作品一个寓意，一个故事。不同的作品寓意着不同的美的感悟和好的表达，人们在得到心爱之物时，自然得到其中蕴含的美好的寓意，从而得到精神的慰藉和满足。