别忘了为谁而演

回应“拯救戏曲，靠模仿话剧音乐剧？”

2020年4月23日《南方周末》关注版

过去戏曲有市场，源于有戏迷捧场，现在戏曲遭遇困境，并非今天戏曲的艺术水准下降了，而是因为戏迷市场萎缩了，喜欢看戏的人少了。个中原因，除了现在可供人们欣赏娱乐的东西多了、渠道广了外，戏曲本身或者说戏曲界自身存在的因素不容忽视。一方面，执迷于传承，长年演几部老戏，虽说是经典曲目，但结果是老戏迷看腻了，年轻人不喜欢看；另一方面，执著于创新，抛开戏曲本身机理，为迎合市场而创新，社会上流行什么就嫁接什么，今天唱黄梅歌，明天演黄梅剧，不伦不类，丢掉了传统戏曲的韵味，新潮演绎的热度又难以持久。

戏曲要生存发展，必须传承与创新并举，既要传承，坚持传统和戏曲本源，

争取把老戏迷拉回来，盘活“存量市场”；又要敢于突破、善于创新，多形式开展戏曲推广活动，多题材充实戏曲时代内涵，特别是要大力培养年青一代的艺术欣赏能力，扩大戏迷市场，把戏曲从小众文化推广为大众艺术，做大“增量市场”。传统艺术在时代变迁中都会面临传承与创新问题，对戏曲而言，传承与创新两者孰轻孰重归根结底由观众说了算，只有有了观众才能有市场，有了市场才能谈生存发展，传承与创新

都别忘了为谁而演。

江苏扬州❘李政❘邗江区纪检监察干部