中国画不论山水

吴东洲

中国山水画创作院画家，中国山水画学会会员，中国美术学院出版社基礎教育研究中心委员会研究员，浙江省美术家协会会员，浙江省政协诗书画之友社会员，浙江省开明画院特聘画师，浙江省中国画家协会会员，浙江省国际美术交流协会会员，浙江省楹联研究会会员，浙江省青年艺术研究会副会长，浙江省青年书法家协会国画创作委员会副秘书长，安徽杏花村书画院顾问，浙江杭州江南书画院办公室副主任，中国书画教育杂志特约编辑，出版有《水墨清华—吴东洲艺术状态写真》（2005年版VCD），《笔墨清心斋作品集》，《心灵的自叙—关于吴东洲的支言片语随笔录》，《水墨清华—吴东洲艺术状态写真》（2007年版VCD），《看山听水—吴东洲水墨艺术集》，《潇潇吾事—吴东洲图文集》，《仰望湖上的天空—吴东洲杂文集》，《东洲水墨集》，《吴东洲作品集》，《兴庐画坊专刊》，《清波几许—吴东洲作品集》《云山清殊—吴东洲作品集》等。近年来在国内外多次举办展览，作品被外方多家官方艺术机构永久收藏。

东洲吾杭青年才俊，举手投足间，似见文人雅怀，秀骨清相，风规自立也。桃花山下耕不辍，但求意真藏箴言。吾观东洲之画，清气满楮，墨韵留馨，一如其学其人。

郭超英 ：西泠印社理事，西泠印社社刊《西泠艺丛》执行副主编、编审

赏析吴东洲的山水，多是江南旧识，此间各种皴法与湖光山色相得益彰，自然妥帖，赏心悦目。元代之文人张雨在赞颂山水大家黄公望作品时云：峰峦浑厚，草木华滋。如今，我们从吴东洲的笔墨里多少亦能享受点滴。可见经典理论、经典作品对他技法的影响，以及他对经典理论、经典作品的消化吸收。

刘一丁：浙江日报报业集团高级记者、《美术报》执行总经理、著名美术评论家

在用笔上，东洲很注重一种松动轻灵的体验。这种用笔体验从元人传统而来，到明清文人画那里发展到极致。在点叶和皴法的用笔处理上，他成功传达出内心中悠游自在的情感，下笔时见破笔散锋，但精神爽健，很好地将散淡的情绪与笔触的偶然效果结合起来。在此基础上，他通过有针对性的积皴积染，使得墨色层次丰富而苍润。黄宾虹说画画筑基于笔，而建勋于墨。东洲擅笔法固然可贵，但更可贵的是他能藏笔而做到墨法浑融。

魏广君：国国家画院书法篆刻院篆刻研究所副所长 中国艺术研究院文学艺术创作院研究员

东洲姓吴，而画风也近明清，承传的是吴门画派之后的余脉，清新，雅致。似乎曾从师过旧时姑苏的某位老先生，以致于我当初误认他为我的小老乡。记得一年前，东洲和几位近友在恒庐美术馆做个展览，请我写个短文，我当时是这样描述他：从他的画里，我们可以体会他的艺术与生活足迹的执著，思辨与丰富多彩，他具备了当一个好画家的潜力。

茹峰：中国美术家协会理事 浙江画院党支部书记兼副院长 浙江省陆俨少艺术研究会副会长

观近期东洲的作品似有新的进展，如果说之前的印象还在于消化古典意境、完善传统技法的阶段，那近期的作品可以看出东洲已经步入吐纳自如，随心而动的时期。技法方面的自如正是推动他选择艺术品性的基础，在新作中可以感受到他以南派的笔法去构建北派山水的气息，作品中山石的品相也在渐离明清传统中普遍存在的细碎平庸的山石结体的不良制约，整体而大块面的结体意向明明白白地告知了他去繁就简、心追宋元格局的艺术心境，他的绘画品位是大步走高的。他比较娴熟地运用元人松动的笔调，似松实紧，墨色的雅淡中还是能看到层层来路，疏松而淳厚，在青年一辈的画家中属于有底蕴的一位。他善于思考也勤于实践，在“继承与创新”的古老话题中东洲会有自己的思考，艺术的代代传递一定由那些潜心研习又敢于否定的艺术家担当，年轻的东洲还有许多时间为自己的山水艺术寻找到攀高一层的台阶，对用心对待山水艺术的东洲画友我是怀着期待的。

王作均：中国美术学院副教授，中国美术学院山水高研班导师

积墨法源于董、巨及二米，二米的“点滴云烟”以干墨积染，尤其是在纸本上会有许多滋润处。因而追本溯源对江南画格的画家来说从祖述上发掘出王维、董、巨、二米是最合适的本源。东洲所吸纳的养分正是江南画格的山水画。从他的《雨后空林》、《青山有于约》、《暖日晴风》等一系列作品中，皆可见江南的湿润使他的笔墨滋润在纸本之中。并在山水云烟中体会着平静淡远、精神自足的人生。东洲的作品，呈现了他所处认知阶段与追求，他让阅读他画的人领略了他的山水世界。

陈磊：中国美术学院副教授 中国美术学院中国画系基础部主任