冯玉萍：“责任比荣誉更重”

文周飞亚 周嘉珺

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见惯了舞台上的各种扮相，第一次见到台下的冯玉萍。她身着一袭深紫连衣裙，优雅端庄，笑容可亲，一开口，宽宏甜亮的嗓音就透出名角的风范。那特殊的音色，令人马上想到吴秋香、喜莲、王婆，想到韩英、谢瑶环、穆桂英……她在评剧舞台上演“活”了的一个个角色，似乎又浮现在眼前。

1973年冬天，在沈阳北市场一个极其平常的排练场里，传出小女孩演唱的声音。一位老师模样的中年妇女循声望去，走到近前，摸着小女孩的头说：“这孩子，这大嗓就是唱评剧的料……”这便是冯玉萍与恩师花淑兰的相遇。这相遇，将她领入评剧的世界，一唱便是46年。

在人们看来，冯玉萍的艺术之路，可以说走得十分顺遂，令人羡慕。三次获得梅花奖这个中国戏剧表演艺术的最高奖项；成为评剧界获得梅花大奖的第一人，也是当选中国剧协副主席的第一个评剧演员；三度梅剧目《我那呼兰河》的艺术性及影响力更是胜过奖项本身，第一次让沈阳评剧走出一隅，唱响全国。面对这些，冯玉萍却说：“责任比荣誉更重。”

第一次获得梅花奖，冯玉萍29岁，在评剧现代戏《风流寡妇》中饰演40来岁的寡妇吴秋香。从未有过农村生活经验的她，将这位善良、贤惠、勇于抗争的新时期农村妇女演得活灵活现。获奖当然激动，但冯玉萍怀着一颗谦逊的心看待这件事：“我并不觉得自己的表演到了这么好的程度，评委老师们可能是看中了我的成长空间，想鼓励我。”

那时候，她一直在利用业余时间自修大学中文系课程，这对她理解故事、塑造角色很有帮助。评委们一致认为她有很强的可塑性，也很欣赏她的进取心。评委们没有看错人。首次获得梅花奖后，冯玉萍的求知欲望愈发强烈。1997年，她报考中央戏剧学院表演系，被顺利录取。在这里，她不停汲取话剧、影视表演的精粹，努力登上一个新的台阶。冯玉萍说，自己不是用肢体、语言去演戏，而是用脑子。细心的观众也会发现，她的表演风格变了，更加追求角色内心的饱满度和情感表现张力。

评剧发源于冀东平原，它的腔调与东北人泼辣、开朗、粗犷的性情结合，产生了“化学反应”，因而有评剧“生于唐山、长在沈阳”之说。为了推广评剧，冯玉萍可谓不遗余力。

几年前，电视综艺节目《伶人王中王》开拍，因为有演员生病不能参加，剧组临时找到冯玉萍，请她救场。所有演员里，她是获过梅花大奖的资深前辈，完全不需要靠这样的节目证明自己。何况，这也是有风险的——赢了，人们觉得理所当然；输了，声誉还可能受影响。但冯玉萍毫不犹豫地答应了。她说，自己如何没关系，只希望通过这个节目，让更多人知道评剧。

40多年间，外界的各种诱惑不少。1988年，她在梅花奖颁奖晚会上唱了一首《黄土高坡》，有人听后建议她改行去唱歌，并保证这将比唱戏更出名、更赚钱，但她婉拒了。中戏毕业后，面对机会更多的北京，冯玉萍一天都没耽搁，义无反顾地回到沈阳评剧院，回到她原来的家。2000年，某大学的艺术院系向她伸出橄榄枝，高薪加高职称，这是多少人向往的待遇，冯玉萍还是留下了。她用行动证明了自己对评剧的坚守。

“戏曲演员不可能永远年轻，但只要好好传承，戏曲艺术一定会青春永驻。”这是冯玉萍常常挂在嘴边的一句话。

（选自2019年9月5日《人民日报》，本刊有删改）

作为目前全国7位梅花大奖获得者之一，冯玉萍为了推广评剧不遗余力，面对外界的各种诱惑，义无反顾地回到自己热爱的沈阳评剧院，全因为一句话：“责任比荣誉更重。”平凡的事情做到极致就是不平凡，简单的事情做到极致就是不简单，作为一名戏曲演员，站在孤独、寂寞的舞台，冯玉萍知道，事业高于一切，艺术高于生命。

40多年，冯玉萍历经坎坷，风雨兼程，而选文侧重表现她对学习的热爱，那是因为她渴望登上一个又一个的新台阶，渴望追求角色内心的饱满度和情感表现张力；侧重表现她面对诱惑，不为所动，推广评剧，矢志不渝，那是因为她知道评剧艺术的传承比自己的生命更为重要。

1.品读下面的句子，体会细节描写的妙处。

一位老师模样的中年妇女循声望去，走到近前，摸着小女孩的头说：“这孩子，这大嗓就是唱评剧的料……”

2.“戏曲演员不可能永远年轻，但只要好好传承，戏曲艺术一定会青春永驻。”你如何理解这句话？