曲艺轻骑驱“疫”清奇

秦珂华

新型冠状病毒肺炎疫情的发展牵动着每一个人，全国上下众志成城，万众一心共同为抗击疫情出力。在这场全国人民共同参与的斗争中，曲艺人作为文艺的“轻骑兵”，一马当先、积极参与。疫情发生以来，曲艺人迅速反应，创作出大量的曲艺作品以颂扬医护人员的无私奉献、宣传正确的防疫知识，为抗击疫情注入了属于自己的正能量。全国的曲艺人面对此次疫情创作的作品之多、反应之快、覆盖面之广令人惊叹，这些现象背后都是曲艺人的高度敏感、家国情怀和满腔热情。笔者珍惜这次难得的机会，结合此次创作活动特点、曲艺艺术的本质属性，谈谈自己粗浅的体会。

特点一、快速

新冠肺炎疫情爆发正值春节，大年初一之前即有抗击疫情作品面世并通过网络迅速传播，随着疫情的发展，新创作的作品也越来越多。

能够形成这样的传播效果，与曲艺本身的特点是分不开的。曲艺艺术是将说话功能艺术化的过程，那么创作技法、表演技巧必然围绕“说和听”这一核心关系产生。所以，曲艺之所以快且有良好的效果，皆因口语是其第一要素。

“快”的极端体现是即兴。创作上的很多技巧是即兴留下的痕迹。评书、长篇鼓曲的“道活儿”是没有演出脚本的，除了“梁子”是事先构思好的，其他都是即兴发挥“趟着使”，根据故事脉络想到哪说到哪唱到哪，“久趟成词”之后才有了文本。相声的“现挂”，也是演员根据节目内容与演出现场的碰撞即兴抓其特点的“挂角一将”。李立山老师曾分析数来宝的句式为什么是“三三七”的“六七对韵单尾句”。他说，“早期艺人沿街乞讨边走边唱，看见什么唱什么，现编词这种‘三三七的句子容空儿琢磨，先把上句唱出来，一边念叨上句一边琢磨下句。”曲艺用最低成本的口语作为表演的第一要素，为了口语表达的现实需要而不断地想办法，这些“办法”经过时间检验，不好用的淘汰，好用的固定下来，固定下来的“办法”就是现今我们看到的曲艺艺术技巧。既然演员即兴就可以完成表演，那么即兴衍生的技巧自然能为“创作快”提供先决条件。

曲艺诉诸听觉的要求决定了它的一切表演都是为了能够让人听清楚，让人听了印象深。化妆不能浓眉大眼，也不能过于浓艳，更不能区分角色，不然“开脸”“跳进跳出”就会失去意义；舞台不能有写实的道具，山水、河流、庭院、房屋不能呈现在舞台上，不然“摆砌末”就没了用处；做派不能“露肩膀头子、晃胯骨轴子”，不然语言的冲击力就弱化了。围绕“说和听”这对关系形成了曲艺单纯、简洁、干练的表演和演出特质，为“排演快”提供了形式保障。

曲艺的“快”是与生俱来的，而“快”之余，不要忘了“久”，要让作品的生命力再长一点。高玉琮先生曾专门撰文论述曲艺作品“时效性”与“实效性”的问题。“实效性”是作品当时的效用，而“时效性”是作品恒久的魅力。新闻，时间久了是故事；作品，时间长了应该是经典。

作品能够持久首先取决于它的思想性。作品要尽可能地反映人类普遍的情感、恒久的共识。历久弥新的作品，无不具有强大的共鸣。炎黄子孙的爱国主义精神、民族自尊心与自信心，正义战胜邪恶的良好愿望、有情人终成眷属的美好追求，勤奋、节俭、诚信、宽仁的优良品质，敬畏、感恩、忠贞、无私的道德情操……都会让人们产生经久不息的共鸣。即便是突发事件，其中也一定蕴含着可以捕捉的恒久共鸣点。

作品能够持久更取决于它的艺术性。艺术离不开技术，艺术的技术就是艺术技巧。艺术技巧是我们组织形式符号（口语）去构建艺术意象，进而营造艺术意境的工具。艺术性的强弱，取决于这个工具用得好用与否。同样是“贯口”技巧的相声作品，有的流传了下来，有的却湮没在时间里。“贯口”是技巧，技巧本身并无高低强弱之分，关键看怎么用。

作品能够持久还要取决于它的趣味性。趣味性又有“情趣、意趣、谐趣”之分（《中国曲艺概论》228-234页有详述，此处不赘），简单说就是“有滋味”。我们不能把趣味性单纯理解为搞笑，“笑果”不是衡量趣味性的标准，熔铸在作品中的巧妙的智慧才是它经得住长久回味的本质。

历史是过去的现实经过时间淘洗留下的珍珠，现在的现实能否经得住时间的淘洗留给将来，取决于它的内核是否足够坚硬。我们无法要求每一件作品都是经典，但创造经典应是创作的追求之一。

特点二、广泛

据曲艺杂志融媒体报道，截至2月20日，《曲艺》杂志在“抗击疫情，曲艺在行动”征集活动中已经收到来自全国各地的800多篇原创作品，此种局面可以用“广泛”来形容。

“广”包括了三个方面，一是覆盖地域广，二是反映题材广，三是影响受众广。究其原因如下：

曲艺曲种众多。《中国大百科全书》1982年统计有341种；高玉琮和王宏志两位先生认为不准确，1983年进行了一次调查，得出结果是514种；2012年前后，高玉琮先生又进行了一次统计，认为应该达到600种以上；时至今日，有作品有演员活跃于舞台的仍有不少于400种之多，有如此庞大的曲种群做支撑，不广“难”矣。

艺术手法成熟。曲艺是个大箩筐，啥事都能往里装。上至历史长河中的重大事件，下至普通百姓的家长里短，宏伟如高山大河，细小如针尖麦芒，都可以用曲艺的形式表现。宣传政策方针，声援抗击疫情，普及防疫知识，赞颂先进事迹，规劝不良行为……都成为此次“事件”创作的题材。

审美取向通俗。曲艺孕育、产生、成熟、鼎盛均在民间。审美取向的通俗化、大众性，是“胎里带的基因，是先天的品格”。正因曲艺以绝大多数人能够接受的、积极向上的、普通人的审美意趣作为创作的主要基调，最广泛的观众才更乐于接受它。又有曲艺杂志融媒、曲艺网等公众号，以及微信群、朋友圈等自媒体的快速传播，其影响的廣泛性可想而知。

曲艺的基因决定了它可以“广”，但“广”之余莫忘了“深”。（一）深入学习，不断提升思想修养。无论“文以载道”，还是“独舒性灵”，思想的深度都决定了作品的深度。王宏老师曾说，“历史题材的作品要有现代精神，现代题材的作品要有历史底蕴，喜剧性的作品要有悲剧意识，悲剧性的作品要有喜剧元素。”这些经验无疑是使作品更具思想深度的好办法。（二）深入生活。读万卷书，更要行万里路。非要有刻骨铭心的体验，创作的灵感才会喷涌而出。“人人心中有，他人口中无”来源于与生活的亲密接触。对无法亲身经历、感受、体验的事物，广泛阅读相关资料不失为一种特殊的“体验生活”方式。（三）深入思考。这是对采集来的素材结合创作方向、艺术技巧进行加工的绞尽脑汁的过程；是十月怀胎的孕育过程，是吃草挤奶的痛苦过程；是从抽象到具体、概念到形象、意念到意象的转化过程，是顿悟的过程。

深入学习、深入生活、深入思考，是深入人心的前提条件，深入人心的作品才有“撄人心”的力量。

特点三、短小

综观此次为宣传抗击新冠肺炎疫情而创作的作品，普遍篇幅短小，稍长一点的7-8分钟，多数在2-3分钟之间。

短小不难探究，其原因之一是时间紧迫，在较短的时间里构制宏篇显然难度很大。“短小”不仅是此次创作活动的特点之一，而且已经成为当今曲艺节目的一个“传统”，因大量信息需要传递，电视台、电台较少允许超过5分钟的曲艺节目存在；网络视频平台指向碎片时间，也较少传播超过3分钟的节目。

篇幅的限制并不构成曲艺发展的障碍，不仅因为关学曾先生早有“五分钟”的提倡，更因为曲艺的先天优势决定了它可大可小，大有大的精彩，小有小的妙处。韵诵类曲种通用的“纳米”型返场小段“有一个老汉去放羊，我这个小段就这么长”，尽管就两句话，却构成了完整的作品。一铺一抖，情理之中、意料之外，包袱能量劲爆十足。无论多短，只要制造了完整的或情景或意蕴或机趣，就构成完整的曲艺作品。这种天然优势是其他艺术形式不具备的。

尽管“短小”是曲艺的先天优势，然“小”之余，莫忘了“精”。（一）视角精。通过树木看森林，透过水滴看大海，开一扇小小的窗看大千世界。以小见大，这是文艺的通识；“不畏浮云遮望眼”“横看成岭侧成峰”，多位思考，这是曲艺的境界。（二）结构精。陈亦兵老师曾指出构思作品的四种结构方法“真戏真结构，真戏假结构，假戏真结构，假戏假结构”，此四种似乎可以涵盖一切对结构的构思。（三）用词精。“千金点子四两词”，视角和结构是点子，有千金重，词虽只值四两，却也有“四两拨千斤”之说，虽不至于“吟安一个字，捻断数茎须”，但遣词用韵应该考究，符合作品或典雅或俚俗或高亢或机巧的主体风格的前提下，务求“准确、新颖、生动”。

谨以以上文字，向为抗击新型冠状病毒肺炎疫情做出努力的曲艺作者们致敬。曲艺艺术博大精深，曲艺创作无比深奥。文无第一，没有最好，要不断探究曲艺本体特征，发挥曲艺先天优势，曲艺这支“轻骑兵”必将激发清新而奇异的无限潜能，所向披靡，无往而不勝。