职高美术教学与审美趣味培养的研究

沈慧源

摘 要：艺术是情感的表达，工艺美术要求学生具有良好的审美趣味。审美趣味有情绪感化效应，具有重要的人文、美学价值，是美术课程追求人文性之心理结点。本文依据美术趣味培养的相关理论，尝试开展互动、情境、比较、开放、情感等教学策略，从而达成陶冶学生审美趣味的培养目标。

关键词：工艺美术教学 审美趣味 教学策略

职高美术要追求工艺作品的趣味性。因此，我们必须加强对学生进行审美趣味培养。然而，大多数职高美术教师在美术教学中，注重的是对教材中的显性美术知识和技巧传授，缺乏对隐性的美术趣味的培养，审美情趣低俗化现象严重。职高美术生是审美情感培养的最重要阶段，本此，笔者依据审美心理中审美情趣培养原理，以开展互动方式、情境方式、比较方式、情感方式以及开放方式教学策略实践探索，力求提高职高美术审美趣味教学的隐性知识培养的显性化，做到科学有趣和整体推进。

一、认识职高美术的审美趣味教学

审美趣味是个体对审美对象、审美风格和审美情调的喜爱和偏好，是个人在审美实践过程中形成的。审美趣味受个人的精神境界制约，因而有健康、病态之分。个人主观爱好即是其审美态度的表现。审美趣味代表着一个人的审美鉴赏能力，即主体对审美对象的鉴赏、评价、赞美，是一个人审美的感受能力、知觉能力、想象能力、判断能力和创造能力的整体表现。每个人的生活状况、文化素养和社会实践的差异，决定其自身的审美素养、审美观点和审美理想不同，从而形成审美趣味。培养良好的审美趣味，是我们职高审美教育的重要任务。

1、美术课程凸显视觉性与实践性，于形式美中领悟审美趣味。

审美是从感受美的形式开始，然后才是情感反应。本此，审美趣味培养首先要感受美术的形式美，即感受美术作品的形象、色彩、构图等。我们的职高美术教学也应当在美术作品的形式美中形成审美趣味，并在形式美中反映审美趣味。美的内涵是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性，但它本身是一种主观感受。因此，职高美术教学要在美术知识、技能传授显性知识培养中强调学生审美评价和审美态度的培养。我们侧重于运用不同美术形式的教学，让学生在感受、分析、理解的基础上表达自身感受。因此，师生只有在品鉴美术作品中领略到自然美、社会美的视觉表现形式，达到在自己美术创作中表现自己的审美趣味。

2、美术课程强调愉悦性，于情感中陶冶审美趣味

情趣是情感与兴趣的产物，美术课标要求学生在美术中自由抒发情感，表达个性与创意。我们通过美术作品明确其艺术形象，体验其艺术魅力，建立与之相应的特定的情感与情趣。 我们知道，审美趣味的形成是一个潜移默化的过程，要积累大量的感性材料，要全身心的积极参与，要有充分表演的氛围，是在个体表达和个性创意中养成的。

3、美术课程追求人文性，于人文精神涵养审美趣味

美术课标要求，学生要“学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神”。审美理想的制约感受美的情感反应，个人的审美理想是在自然社会实践中形成与发展的。我们的美术教学，追求在自然人文学习中开展审美趣味培养。我们的美术课教学强调人文知识学习，注重感受不同时代、不同文化的美，体现出对不同的美术作品的尊重、理解、欣赏。在这样的欣赏过程是树立正确的审美观点进程，这样的分辨美好、丑恶即形成健康的审美趣味。

二、职高学生美术审美趣味培养的教学策略

（一）互动教学策略——和谐的氛围

课堂的活力在于互动，互教互助才能达到课堂情趣交融。我们把互动体现在彼此作品的观摩与鉴赏全过程，共情于交换交流，形成良好的审美趣味。

1、营造良好的教学氛围

要提倡和諧课堂，树立良好课堂艺术氛围就是学生的学习兴趣和学习动力的观念。在我们的教学中，精心设计每一堂课的教学情境，在“课堂艺术”中滋养审美趣味。我们体会到情感是要情感唤起的，教师首先要有愉悦心态，再与学生进行情感互动，继而共创愉悦的课堂，达成美的熏陶。教室环境的布置，同样是情境教学的重要内容，也是课堂上的艺术气息。

2、开展作品的互动式评价

美术作品的二度创作审美是美术课的互动的主要方式。在我们职高的美术操作课中，一定要安排师生美术作品推敲的辩论环节。我们体会到，开展作品的互动评价是审美趣味培养的载体。我们的美术教室坚持师生美术作品一周一展制度，组织学生的布置展过程是良好的互动教学。教师要引领好课堂观摩，多主体的点评，审美碰撞，美感品味。

（二）情境教学策略——层层的体验

具体设计“美术情境”，并运用于培养学生的审美情趣。

1、在美术经典中学习，增进学生的审美感知

审美感知能力是由感觉到知觉然后是审美情感与审美行为，即感知美好事物的能力。美术教师应从正确引导与强化学生的感觉体验入手，培养学生审美直觉。如采取有效手段及措施，对于重点讲解的那些美术名作，要从作品的诞生、作者的观点与艺术原则等多视角，让学生感受，并能在多视角的评价中提升自己对美敏感性。

鉴赏梵高的《向日葵》，运用多媒体动态演示自然状态的向日葵、梵高的人生，继而是梵高的《向日葵》到各名家的评价过渡。引导学生对其进行深入观察和品析，把学生的感官充分调动起来。然后，学生体验用色与用笔特点、说情感影响等问题。鼓励学生说，如说到笔触扭曲、强烈色彩下的视觉冲击力、颤动人心的激情，明快而单纯的色彩、每一朵花都看成是一团火焰等等。使学生内心深处与画作产生共鸣，进而获得与画作更深层次联系，学生的审美感知力得以有效提高。

2、在动手实践中感受，强化学生的审美态度

工艺品作品的创作常常具有个体性，是从个人角度进行形象绘制、体验感知、创作加工和情趣表达。在我们的职高美术教学中，重视专家讲座与点评的引领，依托嵊州的根雕作品展引导。在我们的教学过程中，做好操作室学生根雕作品展示，做好学校根艺展示厅的建设;适时且有目的地去嵊州文创主题馆根雕阵列室上课。这样能开启学生的创造思维，进而对美术作品有多角度、多层次的体验，提高美素养。

3、在身边美术作品中体验，强化学生的审美经验

品读美术作品的独特魅力不是那么容易的事情，我们从学生能读懂的艺术形象掀起。我们建立“美术教师就是工艺美术家”理念，要求美术教育具备教学创作能力，并在课间创作，在课堂上与学生切磋，促进学生的体验、想象、创造。例如我们的木雕班学生去参与中国（嵊州）根雕艺术精品博览会开幕暨“雕圣杯”根雕现场创作大赛活动，感受周扬等校友根艺大师的现场创作比赛，聆听评委们的点评，感受颁奖仪式，从而加深对作品意境体会。

（三）比较教学策略——迥异的艺术

美术作品有具象抽象之别，在喜欢具象美术、疏远抽象的作品的表现上职高学生尤为明显。如“马”，学生比较喜欢徐悲鸿的，并认为韩美林乱涂，像爱德华·蒙克的《呐喊》则茫然。我们的根雕中的艺术造型，特别是自然肌理部分追求抽象的趣味。因此，我们的教学过程就是对学生进行审美训练过程，要引导学生深化对艺术理解，要拓展学生的审美层次，形成科学的审美观。我们从帮助学生查阅资料开始，我们与学生讨论如何更好地参与美术活动;我们要选用不同理念、不同作家、不同流派的美术作品进行教学，我们的目标是要学生知道艺术的诸多流派共存。这样我们的学生正确的审美态度，在一定的程度上理解作者的追求，作者的情感。

（四）开放教学策略——生活中学习

“艺术源于生活，高于生活服务于生活”。审美修养应从培养健康生活情趣入手，要多培养高雅的情趣，提高审美趣味。职高学生的生活经验与知识结构明显制约其美术活动的展开。职高教育是开放式办学，我们要利用好这有利于学生审美情趣培养环境;我们要发掘多种多样的美术作品，并理解其健康因素;我们在组织参与多种美术大赛、美术展览、名画解读角、写生和临摹优秀作品展等，培养学生审美趣味。此外，我们还合理地安排学生体验少数民族文化与美术作品，并尝试美术创作，使学生在更广泛的自然人文环境中感受美实现审美情趣的升华。

（五）情感教学策略——情感之交融

美术是人类情感的表现，是一种文化行为。要理解学生审美活动中所得到的情感体验和精神洗礼;积极向上的情感是学生上好美术课的源动力。职高美术教材中的美术作品是人类文明的结晶，我们在应用这些藝术作品教学时，曾尝试以作品的情感为切入点，开展对作品的阐述与共情。在我们对学生的反应观察中，收到特别好的效果。

“审美是个体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力，是在审美个体实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展的，是以主观爱好的形式表现出来的。”学生对于自然、社会的审美趣味，能够通过丰富美术活动得到熏陶、强化。在职高美术教学过程中，我们应以显性的美术知识与技能为先导，在美术活动中体验其潜在隐性情感，在探讨与交流中体现隐性知识显性化。总之，职高学生审美情趣培养是职高美术课的重要目标，是做好学校美学教育重中之重。探讨学生审美趣味的培养，并在各级各类的美术大赛与美术作品展中体现出优异的成绩，这关乎学生的审美趣味。职高美术教师应，应加强对课堂审美因子的挖掘，提高学生的美术素养，把学校审美教育落到实处，为社会培养所需人才而努力。

参考文献：

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[2] 尹少淳主编.美术课国家新课程标准解读.北京：北京师范大学出版社 .2002.

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[4] 柯义森.根雕独特造型艺术审美探析[J].雕塑，2014（3）

（嵊州市职业教育中心 浙江绍兴）