关于小学美术课堂水彩画教学的思考

孙宏

【摘  要】  美术教学是小学阶段美育教育的有效途径，既可以对学生进行艺术的启发，又可以增进学生对于审美内涵的把握，所以在素质教育背景下加强美术教学至关重要。水彩画教学是美术课堂上的重要内容，对学生的色彩启蒙有着重要作用，要求学生在水彩画学习当中认知与分辨色彩并提高对色彩的运用能力，提高创作水平。小学美术教师需要把握好水彩画教学的要求，分析学生在水彩画学习当中的特点和实际需要，并通过恰当设计教学活动来增进学生对美术艺术的掌握，完善学生审美素质和创新创作能力。

【关键词】  小学;美术课堂;水彩画;教学

水彩画属于包容性强，同时又能够自行创造的艺术形式。水彩画教学是小学美术教学当中至关重要的一部分，其中包含着对学生进行色彩启蒙的重要内容，也是提高学生色彩感知和应用能力的有效方法。因此，在教学中教师就要把握好水彩画教学的重点与难点，在此基础之上对水彩画教学活动进行科学设计与巧妙安排，发挥美术学科的素质教育价值。

一、小学美术课堂水彩画教学的重点

水彩画教学对于小学美术教育来说至关重要，而要保证水彩画教学的效率和质量，教师首先就需要掌握好教学的重点，有针对性地对学生进行教学训练，提高学生的美术艺术能力。根据水彩画的特征和小学生的美术素养培养要求，小学美术水彩画教学的重点主要包括：一是培养审美能力。教师必须抓住美术课堂的教学契机，引导学生欣赏世界文明的水彩画作品，引导学生广泛接触高质量和高水准的水彩画作品来增强学生审美能力，长此以往，让学生学会欣赏自然与生活，发现其中的美好。在学生具备了良好的审美能力之后，不仅能够为当前的水彩画学习带来帮助，还能够在今后其他的美术课程学习当中拥有一定的审美经验和技巧。二是培养创新能力。美术课程教学关注的是学生思维想象力的发展，要求持续挖掘学生的发散思维与创新思维，以便促使学生张扬个性，实现个性化发展。水彩画教学的重点就是对学生进行创新能力的培养，让学生积极追求自己感兴趣的类别与风格，在感知与欣赏美的同时，积极投入到美的创作当中，巩固创新意识，锻炼创新能力。三是培养绘画能力。水彩是由水和颜料融合所形成的颜色，在纸上描绘水彩作品会呈现出一种独特的透明感。教师需要在教学当中重点锻炼和增强学生绘画技能，让学生利用多种不同的绘画技巧和方法表现内在世界，提高艺术实践素质。

二、小学美术课堂水彩画教学的难点

小学美术课堂当中的水彩画教学内容比较基础，但是仍旧存在不少教学难点，教师在教学时要加强对教学难点的研究，以便找到突破难点的方法和策略。下面将着重介绍几个水彩画教学难点：一是固有色。固有色这一概念是水彩画教学当中的基础内容，也因为这个概念比较抽象，会增加学生在概念理解上的困难。学生在观察物体颜色和光线产生的关系而形成的固有色概念是错误的。物体颜色是光线吸收与反射形成的，因此固有色只是相对意义上的概念。由于小学生理解能力和思维能力的不足，在概念理解上会比较困难，所以要在这一方面重点加强，增强学生的实物观察能力。二是明暗关系。利用色彩差异彰显物体明暗关系是水彩画当中非常关键的方法。很多学生在区分画面物体颜色时通常没有建立明暗关系认知，于是在实际的学习和练习当中遇到了瓶颈。对此，教师要把握好这一教学难点，循序渐进地指导学生掌握明暗关系，巩固学生创新创作能力。三是干湿画法。干湿画法属于水彩画上色方法的两种类型，其中的干化法是先上色，在色彩完全变干之后再上色;而湿画法则是在色彩未干之下持续上色。要提高学生的水彩画绘画能力，就需要指导学生掌握这两种画法，并适当将这两种方法结合起来进行应用。由于这项技巧的掌握难度大，给学生带来了学习和掌握上的困难，因此教师要加强示范和指导，对学生的艺术创造力进行着重培养。

三、小学美术课堂水彩画教学的有效策略

1.引导观察，深化水彩画认识

要想让学生在水彩画学习当中把握重点、突破难点，提高综合创作能力，将水彩画艺术的独特表现力呈现出来，就需要抓好教学当中的基础，增强学生对色彩的理解能力。首先，教师可指导学生通过观察物体固有颜色的方式来增加对色彩认知经验的积累，比如黄色的月亮，绿色的树叶，让学生通过累积色彩认知体验和经验来增进对水彩画的了解。其次，教师需要指导学生耐心观察处在不同光照条件和空间的多种物体在颜色上的变化，帮助学生在大脑当中构建色彩变化概念，使得学生对色彩变化的认知更加全面和深刻。不同年级的小学生在认知能力和层次方面有着明显的差异，于是教师在教学活动的组织设计当中，要考虑到学生的年龄差异，贯彻因材施教的教育理念，面对认知能力相对较低的低年级学生，教师可以让学生自主选择自己喜欢的色彩与创作工具，进行天马行空的想象与创作。对提高学生构图完整性，教师可鼓励学生临摹简单图像，并将临摹物体在画质上放大呈现。面对认知能力中等的中年级学生，需要在这一阶段渗透一定的基础色彩知识，比方说三原色，为获得其他基本色，可把三种颜色依照不同比例混合起来，让学生在实践操作当中加深印象。当然教师也要教给中年级学生基础绘画技巧，使其在色彩认知和把控能力方面得到提高。对于认知水平相对较高的高年级学生，教师则需要指导学生掌握技巧性强的填图方法、水彩画的多样化创作方法等，比如分布着色、干湿画法。

2.强化训练，增强水彩画技能

要提高学生的水彩画创作能力，培养学生审美素质，不能够停留在美术理论的教学层面，而是要加大对学生的训练力度，着重锻炼和增强学生的水彩画技能，并在反复训练当中提高学生的综合能力。首先，教師要在训练当中引导学生关注水的运用。就水彩画而言，把握用水技巧是真正掌握绘画技巧的关键点，也是创作高质量美术作品的根基所在。教师应该在指导当中开拓学生的创作思路，先用铅笔勾勒大概轮廓，然后用干净水在画纸上描绘一遍，之后再进行上色。教师在这一过程中，需要特别强调水分掌控的练习，指导学生感知水滴在画纸上的流动、渗透与蒸发，感知水的变化，在画质上显现出来的差异化效果。等到学生具备了这些基础能力之后，教师再指导学生把水和颜色叠加起来进行综合创作。其次，教师要在训练当中引导学生关注色彩的合理化运用。在正式上色前先调色，而调色过程中必须让水分与颜料充分融合搅拌均匀。上色过程中必须由浅入深，循序渐进，根据填图色块大小来控制颜料。在换色时必须保证比刷干净，以免污染作品。最后，教师要引导学生掌握画笔的灵活运用方法，训练学生掌握多样化的用笔技巧，引导学生创作灵动作品。

3.重视范作，加强水彩画欣赏

在水彩画教学指导当中，教师要注意给学生提供一些高水平的水彩画作品当做范本，增进学生对水彩画艺术的欣赏和了解程度，锻炼学生的审美能力，并让学生从中吸收精华。在对范本作品进行讲解时，教师可先指导学生说说创作者所运用的色彩和使用的主要绘画方法，增进学生对水彩画样式和特征的了解，提高学生独立思考能力。等到学生掌握了范本的方法技巧和中心内涵之后，教师则鼓励学生运用这些技法技巧创作有关题材的作品，让学生将模仿和创作结合起来，提高学生的艺术实践能力和创新素质。在对学生完成的作品进行评价时，教师先要指导学生说出画面中自己不满意的地方，提高学生自我评价能力，之后再给予学生一定的完善建议，增强学生的创作信心，进一步强化学生的创作能力。

总之，水彩画是一种极具包容性的美术艺术，不仅能够创作出高水平的艺术作品，又能够为色彩绘画基础训练提供有效手段。教师要根据学生的兴趣爱好，进一步提高对水彩画教学的重视程度，合理安排水彩画的教学重点与难点，保证教学质量。