多维视角下的民间纺织艺术研究——评《纺织艺术设计》

周鸣勇，袁静

（西安石油大学，陕西西安710065）

近年来，经济全球化的发展给我国产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。基于此，人和人之间、设计与设计之间走得越来越近，尤其是纺织艺术设计，深受社会大众的喜爱。纺织艺术设计是一门交叉性的学科，涉及领域较广泛，包括服装、家用纺织品、室内装饰、家具陈列及汽车内饰等；同时也是涉及范围较广的职业，包括印花、机织物、针织物、装饰织物的设计。纺织企业想要创造自己的品牌，如何选择、开发纺织材料和设计纺织品是关键。此外，如何设计出更具有审美价值、纪念意义的纺织艺术作品，也是当前纺织行业发展的重要任务。在新的要求下，社会对纺织品设计师的需求越来越旺盛。张宝华编著的《纺织艺术设计》（中国建筑工业出版社，2017年04月版）一书立足于多维视角下，作者以研究者和教育者的身份，对纺织艺术设计在不同历史时期体现的审美进行深入且有益的探索。全书有3大特色，概述如下：

1 设计作品丰富，传统结合现代

我国纺织技术有着悠久的历史，早在原始社会，古人为了适应气候的变化，选择就地取材，即利用自然资源作为纺织原料和纺织工具。随着时代的进步，纺织设计不仅应用于服装行业，还应用于室内装饰等领域中，在世界各国得到了长远的发展。就目前而言，经济生活的丰富多彩使得人们不再满足于纺织品遮身蔽体的基本功能，对其提出了更高的要求，希望纺织品在保证质量的同时，能够不断提升其独特的艺术性。曾有学者研究表明：纺织技术的提升有利于为纺织品艺术和审美创造条件，但更为重要的是设计师的头脑，只有将形色之美、材料之美、技术之美融入纺织作品，才能发现更多的惊喜，继而进一步帮助纺织品提高其审美功能。

该书主要由“2017年国际防染艺术作品”和“全国民间防染作品”两部分构成，致力于提高纺织艺术从业人员的理论知识和应用技能。作者在书中展示了大量的作品，例如崔笑梅大师的《梅瓶》，其材料以棉布为主，采用了扎染、拼贴、绗缝等工艺；再如孙艳大师的《静心》，材料以棉布和绣线为主，采用了蜡染、刺绣等工艺。对以上作品的仔细研究和揣摩有利于掌握大师在设计作品时的思维方式和设计规律，再结合自己的创造性思维，可设计出独特、新颖的纺织艺术作品。此外，该书还重点介绍了南通蓝印花布印染技术，在我国已有上千年历史，可追溯到春秋战国时期，因此被列为国家级非物质文化遗产，其染料主要是从蓼蓝草中提取而来，再经过多道印染工序加工而成。

2 设计理念自然，可起到一定的引导作用

我国为了促进纺织品的发展，举办了全国纺织品设计大赛，不仅能够调动纺织爱好者的设计热情，还能增加纺织设计者之间的艺术交流。经研究发现：纺织艺术设计已经渗透到人们的日常生活中；也有学者表明：纺织艺术设计对提高人们的生活品质和愉悦人们的精神世界有着不可代替的作用，所以积极促进我国纺织品的发展尤为重要。中国是一个纺织大国，随着时代的进步和发展，现如今人们对纺织品有着更高的追求，所以纺织设计师应不断探索和创新，通过精益求精，设计出富有意义、清新自然的作品，且将设计的情怀和文化内涵注入日常生活中。通读全书可发现，本书主要回顾了历年的纺织大赛，展示了不同大师的纺织设计作品，便于纺织爱好者学习和借鉴，对推动人才的培养具有重要意义。

3 设计方式独特，给人带来新意

纺织艺术设计教育为我国培养出一届又一届的艺术设计人才，结合当下的发展趋势，需将传统和现代设计、技术相结合，以便设计出更加新颖的纺织作品。例如印花工艺，在我国有着悠久的历史，从战国时期就已经应用了镂空版印花，18世纪应用了凹纹滚筒印花。传统印花工艺和现代印花科技的结合能够碰撞出智慧的火花；其中，传统印花工艺可体现出优秀传统文化艺术的精华，而现代印花科技则能够帮助设计师实现天马行空的想法，两者的发展做到了传承和创新。

总而言之，《纺织艺术设计》一书汇集了多件纺织艺术的优秀作品，从东方到西方，从古老民间技艺到现代数码印花技术，跨越时空，一一呈现在读者眼前，以便让其领略到艺术和纺织相结合的化学反应。