师心造境，摇笔散珠——谈谈张鹏的书画印

我对艺术家有个基本判断：能用自己语言说话者，是真艺术家，不管造诣深浅，这是最起码也是最核心的一个标准。借别人语言说话的，是模仿者，学舌而已，即使凭借技法花样博得几许虚名，也只能是伪艺术家。而心中有境界，自己的语言又能忠实准确表达心中境界者，才有可能成为优秀杰出的大艺术家。

说到底，这其实强调的是真正的艺术创作对人的要求很高。读书与生活培养人的审美与见识，稍有不慎，或耽于名利，或意志不坚，就会非俗即恶。能在芸芸众生中矫矫脱俗，是一个大写的“人”的问题。中国传统艺术都强调人与艺的统一，其中以书法艺术为最。因为书法虽然当下被泛称艺术，究其实却绝非当下艺术意义上之艺术。此语或可只能“与知者道”，但我与张鹏常常讨论，他是“知道”者。当然，技巧作为表达“人”的途径与方式，也非一朝一夕轻易可致，要博约，要取舍，要提炼。所谓自由，无非是二者进入了合一的状态。

张鹏已过不惑之年，其书法不独个性鲜明，且古雅多姿，具有很高的审美品味。更难能可贵之处在于，他不以风格自束，面对不同文辞、不同状态，往往以情寓书，每有新意。但他的整体审美情趣始终是一致的，这就是典雅、静逸、安详，文气十足。说其不刻意、不自束，其实是欲囊括万殊裁成一相的愈久愈深罢了。这反映出作为一个艺术家，他的审美倾向是清晰的、自主的。同时也说明，他对风格这把双刃剑有更深层次的认识——知其理、不刻意、常新常古、常古常新。

张鹏的书法以篆隶筑基，古朴浑然。其楷书多参汉魏六朝之拙厚遒劲。近年行草书着意章草简帛之高古简淡，自家面貌初成。小字精丽，大字苍雄，为书坛瞩目。虽然他尚在富年，不可定论，无疑已具备一个优秀艺术家的基本品质与气象。

多年来，他坚持画印与书法诗文同修，也不可以“书余”小觑。其画得齐鲁大家沈光伟先生指授，或山川风物写生，或案头清供写意，皆生动不俗，充满浓郁的生活气息和文人情趣。往往跋自家文字成其款语，续文人画余脉，可赏可读，如见其人。其印熔秦铸汉，且擅以章草入印，细品却又是古玺秦汉之韵味，这体现了他书印观的一致：独特不难，难在独特而富内涵。这么说，虽对二者定義有简单概括之嫌，但也可看出他冲决的勇气和调合矛盾的手段与艰难，可谓有胆有识。

黄宾虹先生强调“内美”，暗示一切艺术均须经由表象，揭示人格之美、生命之美、情感之美，慧眼所触，心弦一振。张鹏于书画印研习经年，其作品可作如是观。

张鹏

1978年生于湖北武汉，毕业于天津工会管理干部学院书法篆刻专业，

从事书法教育工作10年，曾先后受教于袁德扶、高昭业、杨凤仪、张建会、周诗福诸师。

山东艺术学院2007级书法专业硕士（书法创作与现当代书法批评方向，

导师于明诠先生，花鸟画导师沈光伟先生），

2009年在济南举办个人书画篆刻展，

同年出版《张鹏书画篆刻集》。

现为云南师范大学书法教师、书法系副主任，云南印社副秘书长，中国书法网总版主。

在《书法》、《书画世界》、《艺术中国》、《东方艺术·书法》、《书法报》、《书画艺术导刊》等专业报刊发表学术文章数十篇。