论大自然与艺术创作的关系

冀佳钰

摘 要：当艺术家在自己的作品中融入个人情感或表现自我个性时，艺术就实现了其表现功能。观者能够通过这样的作品了解艺术家的个性和创作时的心境。许多艺术家喜欢选取大自然作为艺术创作的题材，自然让艺术家获得更多的创作灵感，更好的表现自己的内心世界。他们中的一些人发现，山明水秀的自然风光或变幻莫测的天气状况正是自己心情或精神状态的真实写照;而另一些人则将自己投射于自然风光之中，把自然作为表达内心情感的媒介。

关键词：大自然;艺术创作;灵感;内心情感

1 通过对自然的描绘抒发创作情感

文特森·梵高作为野兽主义与表现主义的先驱，通过色彩、技法和构图来描绘大自然的风景，从而抒发内心的情感。在《群鸦飞过的麦田》一画中，强烈的纯色、短而硬直的笔触在画布上呈现出来，这样的线条是他作品中最显著的风格特征。

画中的麦田仿佛是由黄色和绿色的颜料组成的大海，非常的汹涌，而作品的笔触更是增强了画面的动感。画中的乌鸦只是一些用纯色的黑线组成的线条。而在画面的上半部分，梵高描绘天空的颜色主要以黑暗色为主，这部分也是画中色调最暗的部分，使画面传达出紧张和不安的感觉。画中翠绿色的路和金黃色的麦田延伸向远方，最终聚集在一点，消失不见。梵高在给弟弟的信中说：“我又画了三幅画……都是骚动的天空掩映下的麦田，在作画的过程中，我表现了内心的悲伤与极度的寂寞，”如果说《生活的欢乐》展现了作者马蒂斯乐观的生活态度，那么梵高的这幅画所表现出的情感则是相反。但是，两位画家都在各自的作品中清楚地表达出自己作画时的内心状态。相比梵高的其他作品来说，《群鸦飞过的麦田》可能更显阴郁和沉重，但却传达出作者消沉的情感。

德国表现主义画家埃米尔·诺尔德同样以大自然为其创作题材，但却采用一种不同的技法来表现内心的自我。20世纪30年代，他开始使用水彩颜料画画，以写意的表现手法描绘自然风景，并在他的创作中避免传统绘画笔法留下的痕迹。在《不平静的大海》这幅作品中，地平线似乎与红色的下边缘重叠在一起，但下方较为明亮的区域与之形成较大反差，使得所绘景色看起来非常不宁静。由饱和的红色、黄色及紫色构成的不规则形状相互碰撞与交叠，更是增添了画面的张力。这幅面中，强烈的红黄两色在蓝紫冷色调的映衬下更显得夺目。谐尔德的这幅作品展现出大自然强大而神秘的力量，同时也透露了作者汹涌澎湃的内心。他曾写道：“有时候我觉得自己什么都做不了，但我内心所感受到的自然能够使我完成不可思议的创作。”作者希望能够通过描绘自然的瞬息变幻，使观者如他一样感受到内心那一片“不平静的大海”。

野兽主义与表现主义对于20世纪的艺术影响深远。画家汉斯·霍夫曼结识了很多野兽派和表现派的艺术家。20世纪30年代初，他创立了一所极具影响力的艺术学校。霍夫曼的画作通常是充满喜悦而随性的。有时他也会将自然题材融入其创作之中。在创作作品《风》时，霍夫曼先将画布排平，之后随着他的手臂在画布上方来回扭转，颜料滴落在画布上。这样的创作手法形象地捕捉到了暴风雨天旋风的形态。霍夫受眼中的旋风并不凶险，而是饱含张力和浓厚的个人情感。在他眼里，风充满活力，振奋人心。

2 亲近自然促进艺术创作

东方绘画的美感来自于对自然变化的观察，东方绘画艺术的生命就是向自然学习，也就是说的创造。艺术家希望有一个伟大的艺术生命力，就需要看风景遍布世界各地，不同国家，不同地区还需要观察，这将使更多的灵感，以艺术家，只有亲近自然，在大自然中其中，画取景时，视野会广阔。

除了宗教对艺术思想的影响外，西方艺术还来自于对科学和哲学认识的深化，西方绘画中贴近自然的作用，以及西方的建筑美。建筑的空间性和结构性是对自然的精确研究和探索。画家观察和捕捉自然的美丽瞬间，然后通过艺术各个部分的整体联系和艺术加工，就有可能产生强烈的自然美元素的感觉。自然本身具有高度的艺术性，特别是西方国家的风景本身非常美丽，无论是建筑还是雕塑，都具有很强的艺术性和高度的美感。在亲近自然的艺术家，充分领略和感受自然和工作创造出来的，如山水，画家的意图是不是在风景的外观描述，但表达了对景观的一些知识，以及为他们的自己的本性的自我意识。

3 大自然激发创作灵感

在大自然中，我们可以感受到不同的创作情感、情绪、灵感、状态、场景和效果。例如：在中秋节的清晨到深秋的清晨，在大自然的丛林中，你会发现在阳光下，有许多花和植物有着晶莹剔透的露珠，甚至是一朵小小的野花或野草，都会精致而美丽。因此，作为一个艺术家，我相信当我们看到这个场景时，我们会产生一些艺术灵感和气质，同时产生艺术表现和艺术表现的欲望和萌芽。因此，每一幅这样的画都会产生一幅非常精彩美丽的图画，展现出一种非常丰富多样的艺术精神。对于神奇而变幻莫测的自然风光，特别是对于画家来说，在心境和绘画中都存在着许多情感欲望和艺术表现的冲动。

因此，在自然界中，总是充满了绘画和诗歌，总是充满了艺术的源泉和艺术的精神美。以绘画为例，画家在大自然中得到创作源泉和艺术灵感。就艺术创作而言，它是自然美和人为美的反映和体现，是人类社会生活的主题。往往是艺术家表达自己的创作理念、艺术手法、审美观念和意义，进而上升到表现艺术风格和精神的审美价值和时空价值。它是艺术家与艺术作品之间的创造美、和谐美、情感美和精神美的直接生动体现。

参考文献

[1]吴为山.视过艺术心理[M].南京：南京师范大学出版社，1999.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2005.

[3]袁富林.欧洲美术——从洛可可到浪漫主义[M].中国人民大学出版社，2001.