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简析福雷《船歌》第四首 献给埃内斯特·肖松夫人

2020-04-20谢婉红

北方音乐 2020年3期
关键词:船歌

【摘要】福雷的《船歌》op44创作于他的早期时期,具有明显的法国音乐的特征,从曲目风格上感受到在创作中吸收了肖邦浪漫主义音乐风格和圣桑严谨、明朗的艺术手法。

【关键词】福雷;法国色彩;船歌

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)03-0086-01

【本文著录格式】谢婉红.简析福雷《船歌》第四首 献给埃内斯特·肖松夫人[J].北方音乐,2020,02(03):86,88.

一、简析福雷《船歌》第四首op44

福雷的《船歌》第四首《献给埃内斯特·肖松夫人》,作品号第44,创作于1886年,是福雷早期作品,也是早期创作的《船歌》中本人最爱的一首。福雷早期作品吸取了浪漫主义风格的音乐语言和审美,旋律写作纯真质朴、恬静优美,少有装饰性的华彩乐段,体现了法国音乐特有的优美、细腻和抒情。

这首曲子建立在降A大调,单三部曲式。此曲主题动机短小,整体呈现出一种静谧优美的气质,整体结构相对短小简单。旋律体现出歌唱性和抒情性效果,吸收了肖邦浪漫主义音乐风格和圣桑严谨、明朗、清澈的艺术手法,具有较高的艺术情趣。此曲一共可以分为三个部分:

第一部分(第1-40小节)开始于降A大调,包含了连接部分的复乐段,乐句之间是侵入的关系,特点是对主题动机的模进(如谱例4.1.1的右手第3、4小节)。

引子(第1、2小节)由一个主和弦的弧形分解和弦构成,恰似微风轻抚水面泛起的层层涟漪。此节奏型属于福雷常用的基本节奏型,引入主题奏出了主要的织体形态,作为乐曲背景很好地村托出主题旋律 (例1)。演奏左手分解和弦时,可通过改变触键高度来控制好触键的力度和速度。遇到分解和弦,触键高度应尽量低,建议贴键演奏,手腕通过左右移动来帮助指尖连接每一个音。训练时,应注意音与音之间的连贯和平均,并将重心放于右手旋律声部,其余声部尽量轻柔。

第一个乐句是第3-8小节,和声带有短暂的和声大调的色彩。第二个乐句是9-16小节,在第一乐句基础上通过八度填充增强了乐曲厚重感,乐句的后半部分转向降C大调、G大调最终回到降A大调。右手的八度在演奏时应固定好手型,通过手腕向指尖发力并推动琴键发声。这样的触键可以使声音更加自然且准确。第三个乐句是第17-22小节,是对第一个乐句的重复,右手的中声部属于装饰性变奏的内声部填充。在演奏时不仅应保持轻巧、清晰的特点,还应该弹出弧形的起伏。

谱例2为了不让装饰音破坏掉旋律声部,此处的踏板可用半踏板,即将踏板踩一半。第四个乐句(第23-32小节)属于对比乐句,旋律形态变为连续的下行级进形式。演奏时可将右手旋律以两小节为一组划分进行踏板更换,使旋律更加清晰。最后的第33-40小节可以看做是连接部分,沿用了最初乐句的写法,但和声上是属持续,并且旋律声部是三音旋律位置。

第一部分整体的踏板可通过上一章节踏板运用中的第二种运用踏板的方法,以每小节为单位换一次。这样的演奏可让乐曲显得更加流动、自然。

第二部分(第41-65小节)降a小调,是一个三个乐句的乐段结构。在这个段落中,织体的形式变为结构更小的单位,营造出更神秘宁静的感觉,旋律也不再有附点,并且以温和的级进为主,出现在了中声部。此处的连音线勾勒出主旋律线条,深厚的音色像是大提琴浑厚、优美的声音。装饰性的伴奏音出现于高声部,就像小船在湖面随风划动。演奏时右手控制双音和单音的均匀力度。训练时,右手可用手腕带动手指,通过重音转移的方法将每个音平均、轻巧、连贯地演奏清楚后,再按照谱面踏板标记运用“音后踏板”法更换踏板。因旋律分开到左右手,所以应运用踏板使旋律连接起来。第一个乐句(第41-48小节)开始于降a小调,然后转入G大调,并结束在G大调上。第二个乐句(第49-56小节)开始于g小调,然后转入并结束在降G大调上。前两个乐句在结构和写法上都是基本一样的,显得很规整。第三个乐句是第57-65小节,开始于降g小调,在乐句后半部分开始了对乐句材料的分裂模进。这一部分在调性的安排上很有意思,不断体现出同主音大小调的对比、以及主音呈半音下行的趋势。为再现部回归原调做了准备。

第三部分(第66-93小节)是再现的部分,回到了降A大调,主题动机不停地重复出现。此处的第66小节的十六分音符下行,应突出高音区第一个音,如果手足够大,尽量把时值停够。

再现部在重复的时候稍微有些变化。最大的变化体现在最后的对比乐句上,先前的织体声部不再出现,只有简单的对位声部配合。最终在第94小节第一个音上结束,进入尾声。

尾声从写法上可以分为两个部分,第一部分是第94-98小節,是快速跑动的环绕型的节奏型,此处左手的节奏型给人制造出了水波推动小船前行的画面,使人犹如身临其境。第二部分是第99小节到结束,是高音区的主和弦琶音一路上行。在琶音演奏时,应贴键突出右手小指头的音。踏板可根据琶音换音后踏板,并逐渐加入左踏,勾勒出小船在微风中渐行渐远的画面。最后回归中低音区,结束全曲。第二部分的尾声由于运用同一个和弦的音,在踏板的使用上,可从头踩到尾。

二、结语

福雷《船歌》的创作的成功,看出他对艺术的执着追求。这首《船歌》好似清泉,不仅感人也给人带来清爽的感觉。文章主要通过对《船歌》第四首的整体风格和曲式的分析,希望能为阅读者提供帮助。

参考文献

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