试论女中音声部的特点及声区训练

【摘要】女中音是合唱的一个关键声部，为了做好女中音的教学，需要首先分析这一声部的特点，分析声区训练的要点，这样才能明确学生是否适合中音部，让学生更快掌握中音演唱的技巧。本文将以女中音声部特点以及声区训练的要点为主题展开讨论，望为教师教学提供一定助力。

【关键词】女中音;声部特点;声区训练

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0070-01

【本文著录格式】陈莉.试论女中音声部的特点及声区训练[J].北方音乐，2020，02（03）：70，75.

女中音的声线沉稳且柔美，在合唱过程中与其他声部相互配合能够保证曲目的层次感更强，独唱时也具有着耐人寻味的特殊韵味。如同乐器当中的中音提琴，音色沉稳而不失灵动。在实际教学过程中，教师要明确学生是否适合女中音这一声部，采取相应的声区训练引导手段，以确保学生通过训练真正掌握女中音的演唱要点，提升演唱质量。

一、女中音声部的特点

女中音这一概念的产生基于合唱这一艺术表现形式，合唱过程所追求的是通过不同声部人声的混响所产生的多层次演唱效果。实际演唱过程中，各个声部都要考虑到与其他声部的配合，保证声音的整体性。中音声部是一个重要的内声部，有着承接高低音的桥梁作用，因此中音部的音色相对女低音相更加清透明亮，但是相对于比起女高音则更加浑厚，具有一定的爆发力，相对更加平衡、稳定。判定女中音的其中一个基准是音域，主要是指实际演唱时的声音跨度，女中音的的一般音域范围是在G3到A5，但是这一音域往往是在实际演唱时所涉及的音域，而非训练时的音域。在实际训练过程中，教师为了让学生掌握中音演唱的技巧，有必要对学生的音域进一步拓展，学生对于各个音域的演唱技巧有所了解，中音演唱才能更加游刃有余。女中音实际演唱一般来说比女高音的音域低一个三度，但是音域的训练上女中音与女高音及、低音都并不应当有局限，因为学生音域的拓宽是一项基础目标，只有拓宽音域，才能让学生的中音演唱更加稳定[1]。

二、女中音声部的声区的训练

（一）寻找最合理音区

女中音声部的训练在很多人看来似乎都是独立的，似乎是与高音及低音部不同。但实质上女中音的声部训练与女高音及女低音的声部训练大同小异，首先在音阶的拓展上，无论是高音、中音亦或是低音，都要尽可能拓展，因为只有尽可能广地驾驭不同音域，才能确保当前音域的表现更加稳定。但是在基础训练之外，教师也要考虑到学生不同的音质，判断其是否适合中声部，要进一步再细化中音音域的各个音区，帮助学生找到最为舒适的、合理的音区，才能够逐渐确认学生是否能够担任女中音。女中音常用音域为G3到A5，在此基础上又可细分为低声区，即a到f1，中声区，即f到b（e）2，高声区，即b（e）2到a2。而其中f2对于典型女中音来说是较为合适的音区。一般情况下，在三个声区的结合部分，即f1到b（e）2左右半音的范围之内会出现换声区，为了让学生能够更自然转换，在实际发声训练过程中时教师必须要注意，不可将高中低三个声区的训练隔离开来，让学生适应音区。

（二）气息的调整

气息的掌控对于演唱者来说是最基本的技巧，也是唱好歌的必要条件。在中音部训练过程中亦是如此，学生的气息稳定，演唱才会更加流畅。中声部的音色浑厚，因此气息很深，呼吸幅度较大，但不可过满。因较难掌控，因此难免会有部分学生的灵活较差。所以实际训练过程中，教师对于气息控制的教学必须要独立进行规划，要保证学生在呼吸时能够收放自如，在演唱时不会有明显的呼吸音，做到自然而然的调整气息，才能够更体现出中音的浑厚感。在实际演唱过程中，声音越高，呼吸的压力就越大，所以教师必须要让学生学会如何掌握呼吸的度，到达较高的音区时，吸气不可太满，避免僵硬，在唱长音或是长段的连续段落时，更要让学生学会如何控制气息长段，如何在衔接时迅速换气，避免气息只出不进或是出现破音。在到达较低的声区时，要让学生以更加舒展放松的方式去呼吸，气息的初入都要深且慢，避免失去稳定性。掌握了气息的用法，演唱时会更加顺畅，这是中音演唱的基本技巧[2]。

（三）掌握共鸣技巧

中音演唱的质量与演唱者的共鸣技巧也有密切关联，在中音演唱过程中，为了更好的衔接低声区与高声区，中声区的混合共鸣至关重要。随着音高的不断提升，学生要以头腔共鸣为主，让音色变得高亢，使用其他共鸣方式，往往不能达到理想的表现，甚至会导致演唱者出现高音上不去等问题。这是中音声部的中声区到高声区转化时最基本的共鸣技巧，通过头腔共鸣完成真假声的转换，高音才更容易上去。但是真假声的转换涉及音调及音色的统一，所以教师要让学生通过不断的练习，掌握头腔共鸣的应用要点，进而逐渐消除真假声转换的痕迹。在学生掌握了中声区到高声区的转换技巧后，音域便会进一步拓展，中音演唱技巧也会更加娴熟。除此之外，随着对女中音演唱技巧的进一步发掘，过去的一些定位也不再适用。例如以往强调女中音的高声区应当以衬托为主，但是随着女中音摆脱了合唱的局限，女中音独唱开始出现，对于女中音的高声区演唱技巧也开始与以往不同，在以往的合唱过程中，女中音的音色往往是在所有声部当中特色最不突出的，因为需要衔接高低声部，但是独唱时却不需要考虑到与其他声部的配合，而是要尽可能体现出女中音的浑厚与顺滑质感。在这样的需求下，共鸣技巧也要与以往不同。即便是在现今的合唱团当中，女中音对于音色及共鸣的运用也与以往有所不同，每个女中音演唱者，无论是在合唱团队当中，亦或是独唱，都要思考如何运用不同的共鸣方式突出声音特色，这并不影响与其他声部的音色协调。所以教師必须要让学生掌握不同的共鸣技巧，让每个女中音在合唱团当中能够很好地与其他声部达成配合，独唱时也能够独当一面。

（四）转变观念

观念转变是女中音教学改革的必要条件之一，因为女中音声部在合唱过程当中始终是以配合为主，所以对于音色特质的掌握往往不够重视，无论是教师或是学生自身，都秉持着烘托其他声部的想法去进行训练，使得女中音的地位始终得不到充分重视，这也正是为何女中音被误认为是因嗓音条件不足，高音上不去、低音下不来所以才定位成女中音。但是实际上女中音有着女高音及女低音都无法替代的魅力，优秀的女中音歌手，在独唱时也都有十分鲜的特色。例如我国著名歌唱家德德玛以及蔡琴，便是女中音的典型代表。女中音的音色浑厚而不失圆润，教师的观念必须要有所转变，要意识到并不是只要满足特定的音域条件便能够称作女中音，而是要同时具备女中音必备的音质优势，才能成为一名女中音演唱者。教师对于学生的声部不应当在短期内进行判定，是要经过一定的基础训练，尽可能拓展学生的高低音域，让学生掌握气息的运用方法，掌握音准与节奏，避免学生将自身能力的不足视作女中音条件。因为在基础薄弱的情况下，学生的音质特点是很难明确体现出来的，只有经过一定时间的训练，学生的音色特点才会愈发明确，教师才能够更加准确地判断学生是否符合女中音的条件[3]。

三、结语

女中音是在合唱队伍当中的关键角色，作为独立的演唱者，也有女高音及女低音所无法替代的音色魅力。为了确保女中音的音色优势进一步体现出来，以上文章分析了女中音声部的特点及声区训练的手段，教师在实际开展教学工作时可以加以参考，进而更好地引导学生。

参考文献

[1]欧苒.女中音声部的特点及声区训练[J].戏剧之家， 2016（4）：102.

[2]王欢.女中音音色统一的训练方法研究[J].北方音乐， 2012（9）：6.

[3]张北北.女中音声部的特点及声区训练[J].艺术研究， 2011（2）：134-135.

作者简介：陈莉，女，汉族，美声唱法，女中音，二级演员，研究方向：声乐。