浅析阮演奏技法的发展流变

【摘要】阮是一种有着独特艺术魅力和悠久历史的民族乐器，起源于秦汉时期，盛行于唐代，宋代之后逐渐式微，近现代以来，在数代民族音乐家共同努力下，获得了新生与发展。文章首先介绍了阮的发展历史，然后探讨了阮的演奏姿势以及演奏技巧，包括左手演奏技巧、右手演奏技巧，最后对阮演奏技法的发展流变做了分析，指出其规范化、创新化与多样化的发展特征。

【关键词】阮;演奏技法;发展流变

【中图分类号】J676                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0026-02

【本文著录格式】苏霓莉.浅析阮演奏技法的发展流变[J].北方音乐，2020，02（03）：26-27.

阮为弹拨乐器，是民族乐器的代表样式，历史极为悠久，早在秦汉时便用于宫廷演奏。随着时代的不断发展，阮也处于动态化的发展、完善中，不仅形制日益多样，演奏技巧也越来越丰富，具有现代琵琶的演奏技巧，既有吉他的飘逸，也有低音提琴的质朴，音色柔和、圆润。目前，阮已经成为民族管弦乐队中最为重要的乐器之一，大阮、中阮、小阮以及低音阮在合奏、伴奏、重奏、独奏中发挥着重要的作用。

一、阮的发展历史

阮形成于西汉时期，汉武帝时期能工巧匠参照琴、筝、筑、箜创制了类似阮的乐器，时称汉琵琶、月琴，能够在马上演奏，音色柔和清秀，深受达官贵人喜爱。西晋时期的竹林七贤之一阮咸非常善于演奏这一乐器，并对乐器形制以及演奏技法进行了改良与发展。后人便将其称为阮咸，简称阮，沿用至今。唐代是阮发展的鼎盛时期，四弦十三柱的形制已经非常完善，多用于重奏和伴奏。唐诗中有关阮的诗句为数不少，如僧皎然的“阮咸别曲四座愁，赖是春风不是秋。”宋代阮的形制又有了新的变化，出现了五弦阮。宋代以后，阮逐渐湮没无闻。近代以来，阮得到了新的发展。1946年，无锡华光国乐团首次创制了大阮、小阮两种不同规格的阮，1955年，北京民族乐器厂创制了大、中、小、低音四种阮，并对阮的音孔进行了改良。1987年推出的第二代阮中又增加了高音阮，至此，阮的形制已经非常丰富，演奏功能也越来越强大。阮的形制发展为演奏技法的丰富、完善奠定了物质基础。

二、阮的演奏姿势与技巧

（一）阮的演奏姿势

从宏观的角度而言，演奏姿势本身也属于演奏技巧的范畴，演奏姿势不仅包括坐姿，也包括手指的姿势，手指姿势，直接影响到演奏技巧的表现效果。演奏姿势既要服务于演奏，也要服务于观赏，因此，演奏者既需要注重身体各部位的协调性，不至于在演奏中出现不适的现象，也要注重姿势整体的观瞻性，给观众带来视觉美感。在演奏中，演奏者需身体坐正，双腿放平，将琴底部放置于两腿之间，琴身向左倾斜45°左右，左手持琴的基本方式有拇指托琴和虎口持琴两种，前者便于换把，后者则有利于音色把握更为浓厚。右手需打开虎口，大拇指与食指捏拨，除捏拨手指以外的手指自然弯曲。

（二）阮的演奏技巧

近代以来，阮的演奏技巧得到了巨大的发展，与传统演奏技巧相比，当前的演奏技巧更为丰富多样，如左手的一些技巧就是从基本按弦变化发展而来，包括推拉弦、揉弦、吟弦、滑弦以及打弦、带弦等多种形式。不同的演奏技巧有不同的要求和效果，以推拉弦和滑弦为例，二者均会产生滑音的效果，具有流畅、圆滑的审美特征，但推拉弦借助手指推弦或者拉弦来改变音高，滑弦则以手指在多个品位的滑动来完成演奏，具有一定的差别。又如揉弦、吟弦、颤弦，三者的演奏方法基本类似，区别在于振幅、频率以及速度，这也使得三者所呈现出来的音响效果大为不同。

右手为主要的发音手，技巧掌握得是否熟练，对演奏效果有着至关重要的影响。弹挑作为阮演奏中不可或缺的技术，也是右手演奏技巧中最为基础的技术。所谓弹，指的是用拨片向左弹弦发音，挑则是在弹的动作完成以后，用拨片向右挑弦得声，二者即可单独使用，也可组成一个完整的动作，并由此衍生出一系列的演奏技巧，如轮奏、双弹、双挑、划弦、扫拂等。以轮奏为例，轮奏是快速而且连续的弹挑动作，分长轮、双轮以及四音轮等多种形式，轮奏常用于乐曲的慢板，具有抒情歌唱的作用。双音轮则是在两根弦上进行轮奏。多样的右手技巧不仅使阮可以演奏抒情的长音，也可增添音乐的和声色彩，使旋律更加饱满，更大程度提升乐曲演奏的感染力。

三、阮演奏技法的发展

（一）规范化

建国以来，随着国家对民族乐器重视程度的不断提升，阮的演奏技法得到了很大的发展，在老一代艺术家的集体努力下，阮的演奏技法日趋规范，最具代表性的为林吉良先生。作为民乐大师，林吉良创作了大量的阮独奏曲，如《满江红》《石林夜曲》《草原抒怀》等，阮的常用演奏技法在这些作品中均有涉及，比如揉弦、吟弦、扫拂弦、打带弦等，特别是《草原抒怀》，更是首次在阮的演奏中将泛音作为旋律演奏，具有创新性。林吉良在长期的演奏与研究中，突破了传统演奏中仅能一弹一挑的局限性，构建了左、右手演奏技法的新体系，并于1980年总结出版了《阮弹拨法》，《阮弹拨法》的出版在阮演奏技法的规范化中具有里程碑式的意义，标志着我国现代阮演奏技法的正式形成。

（二）创新化

创新是阮演奏技巧发展的重要特征，尤其是改革开放以来，在一批既有古典乐器演奏技巧，又有深厚音乐素养的艺术家的努力下，阮的演奏技巧不断突破原有的束缚，在规范中创新发展。比较具有代表性的为刘星先生所创作的《云南回憶》。刘星被誉为新世纪阮族音乐的拓荒者，精通中阮演奏，善于在演奏中模仿古典吉他的音色，使民族传统乐器在演奏中兼有西洋乐器的美感，丰富了阮的感染力。在《云南回忆》的第三乐章，刘星运用拨片紧靠琴码的方式，使第二次主题出现时，与第一次有着明显的变化与反差，拓展了阮演奏技巧的表现力。刘星是我国阮演奏技巧移植与创新的第一人，他在阮演奏中的高超表现，为阮演奏技巧在规范化的基础上不断发展奠定了坚实的基础。1991年，刘星出版了《中阮现代技巧运用》，《中阮现代技巧运用》是《阮弹拨法》之后有一部有关阮演奏技巧的力作，在当代阮演奏技巧中具有继往开来的意义。

（三）多样化

阮的演奏技巧是随着阮的形制发展而日益丰富的，阮的形制随着不同编制的乐队的需求而发展出了多种类型。当前，阮的形制非常多样，形成了系列乐器，称之为“阮族”，涵盖了高音阮、小阮、中阮、大阮等多个类型，每个类型的阮均可以用于独奏，也可以参与到重奏以及合奏中。在民族管弦乐合奏中，中阮、大阮担任中低音声部，以长音、音程、和弦为伴奏织体的演奏居多，起着融合乐队音色的作用;在将阮系列类型组合起来的重奏中，高音阮、小阮、中阮、大阮各自担任高、次高、中、低音声部，统一的音色基调使得“阮族”在音响上和谐悦耳，充分体现了弹拨乐器的音色特点。随着专业研究及演奏形式的不断拓宽，阮的演奏技巧也在不断增加，呈现出多样化的特征，极大地增加了阮的音乐魅力，赋予了阮在新时期发展的生命力。

四、结语

阮既古老，又新颖，古老之处在于阮有着二千年以上的历史，文化底蕴深厚;新颖之处则在于现代意义上的阮演奏是近代以来的产物，仍然处于发展完善的过程中。演奏技巧是阮演奏中的核心，是表现音乐的技术支撑，深入了解阮演奏技巧的发展流变，是全面掌握阮的演奏技巧，并不断创新的前提。

参考文献

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