儿童钢琴学习启蒙时期的视奏能力培养探究

【摘要】视奏是钢琴学习者不可勿缺的基本技能。本文通过对儿童钢琴启蒙时期的视奏方法上的探究，进一步增强我国现在钢琴视奏上的能力综述，为研究儿童钢琴视奏理论提供基础。

【关键词】儿童;钢琴;启蒙时期;视奏;能力培养

【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0235-02

【本文著录格式】申一然.儿童钢琴学习启蒙时期的视奏能力培养探究[J].北方音乐，2020，02（04）：235-236.

一、概念界定

（一）视奏

视奏是把乐谱上的符号转化为演奏出美妙的音乐的中介行为。视奏是钢琴演奏者提升自身能力的必备条件，也是钢琴演奏家最基本的演奏技能。

（二）儿童钢琴启蒙时期的视奏

3—6岁的儿童处于由模仿到拥有独立思维的阶段，所以在这个关键时期培养他们独立的钢琴演奏思维，在成长过程中将良好的音乐习惯和音乐素养潜移默化地培养成为儿童自身的一部分。

二、儿童钢琴启蒙时期视奏的价值与意义

（一）儿童启蒙时期钢琴视奏的价值与意义

3—6的儿童大多是没有接触过教育或者是不识字的懵懂阶段，钢琴的启蒙就是在于让儿童了解钢琴，引导儿童对学习钢琴的兴趣的同时培养儿童良好的音乐素养。

（二）钢琴视奏的价值与意义

教学中有的学生可以完成规定的曲目，但是有的学生却不可以。完成的学生不仅仅可以很好地表现音乐，还可以有充足的时间提高自身的演奏技巧，这就是视奏能力强的人有着强烈的音乐感、熟练对调的运用及变化;而视奏能力不强的人，在练习的过程中宁可把谱子死记硬背的记下来，也不愿意去看谱子演奏，既增加了错误率，效率也不是很高，大大降低演奏的音乐兴趣。所以，鋼琴视奏是提升演奏者技巧的必备要素。

三、钢琴视奏的基本要素

（一）音准

首先，儿童要有一定视谱能力，必须保证自己所要弹奏的音都是正确的，而不是凭着自己感觉印象很随意弹奏，有的学生很马虎，就会形成错音，在平时练习时就逐渐把错的当成对的，再上老师的课时少就很难纠正;所以，练习时的态度也很重要，这是对自己成果的尊重，也会提高自己的学习效率，减少错的几率。

（二）节奏

儿童在学习节奏时，首先要了解音符的时值和掌握各种节奏型，必须从一开始就养成用手拍打着基本拍的习惯，嘴里能够准确地说出曲子的节奏;由于儿童的不稳定，拍子有可能会打得忽快忽慢，所以在必要时可以辅助节拍器，必须保证学生弹奏时节奏的精准。

（三）指法

在看见曲谱时就要注意到曲子中音符上的指法了，然后按照正确的指法练习。有些乐句在过渡的地方会特别需要考虑指法的转换，有时会要参考几种不同的版本甚至是要经过自己的琢磨推敲，然后确定自己想要采取的指法。有的人会自己随意更改指法，甚至是瞎编，不按科学的套路走，在弹连奏的时候，却弹成断奏或者是跳音，这就会完全改变作曲的原意，破坏作者的意境，不适合演奏者的行为。只有在认为自己真的无法继续弹奏下去的情况下，才可以在原谱子指法上稍加改动，然后通过自己的练习尽快熟悉起来。固定了指法就不要再改动了，这样在弹奏时就不会出现错音。

（四）奏法

钢琴的基本奏法有三种：断奏、连奏、非连奏。在脑海中将谱子默弹一遍的同时还要注意曲子乐句的分句，它就像是人说话一样，分句就是音乐中的呼吸。它的每个顿点就像是语气中的标点符号的作用;在呼吸气口上都会做出一个手部小停顿的动作，并且细心地按照谱子上的指法去弹奏。在谱子中还有一种记号是有弧度的，将音符包围，而这种奏法是将弧中的各个音符弹奏起来不断开，并且要弹奏得很连贯、流畅，具有歌唱性。而非连奏则是与连奏触键方式不同，下键速度快，具有爆发性。要分清楚它们是断奏、连奏还是非连奏等，加以感情上的抒发，将曲子升华。

（五）表情术语与记号

在谱面上有很多意大利音乐术语，我们要了解每个术语的含义，并能准确做出相应的演奏，比如这个曲子是什么曲风、速度、强弱的对比。演奏者在弹奏时情绪深入到曲子中，用心体会作曲家当时的情感和体悟。注意表情记号并不是在熟悉曲子后加入的，而是在一开始就先关注的，这样容易将自身的感情投入到曲子中，这点容易被弹奏者忽视，往往很刻意或者是没有感情的、机械式地弹着曲子。

所以，要想弹奏一个曲子我们就要从音准、节奏、指法、奏法、表情记号这些要素上综合考虑，在心里默弹一遍后一个尝试性的演奏;在这个期间我们不仅仅要考虑以上的要素，还要训练眼、脑、手的协调性的配合，在儿童时期开始训练是很容易完成的。

四、儿童启蒙时期钢琴视奏的原则

（一）演奏的连续性

在练习时，眼睛要始终往下一小节看，眼睛要有提前量，及早看到当前弹奏的音符后面将要演奏的音符，这样可以保持手指弹奏的连续性，尽可能避免弹奏出错、演奏中断。 这样也会加快浏览的速度，加速脑部的运转，提升训练视谱的能力，可以更好地达到视奏的效果。

（二）慢练的平稳性

慢练是很好的习惯。慢练会让儿童在一接触乐曲的开始就会磨炼他的意志力、耐性，也会在慢练中找到自己的不足，然后加以改正。慢练就像是一个婴儿学走步，看似很慢，却进步很大。

在慢练当中，我们还有注意几个问题：（1）明确指法。在一开始弹琴阶段练习就要确定好自己要弹奏的指法，然后通过慢练慢慢的将它练熟;（2）确定分句。需要清楚地了解乐句的划分也是为了深刻地了解乐曲的结构，也就熟悉了乐曲的脉络，知道了自己弹奏的是什么样的一个风格和全曲的涵义。划分乐句对于一个初学者来说是很不容易做到，也是很重要的一个步骤。不然，他会永远找不到着重点和做到感情上的处理;（3）熟练动作。慢练相当于将一个动作扩大十倍甚至更多。慢练能够使人对动作的领悟更深刻，如果一个快速跑动的曲子没经过长时间一句一句慢练的过程，会导致学生在加快速度时，会出现吞音和音被弹得不清楚、弹奏不流畅等问题。在通常慢练时，不仅要调整自己的弹奏方法还要融合身体各部分的配合与协调，如同人在练习太极一样，将气流运用在手掌中，使音乐更富有延绵伸长的气息;（4）解决难点部分。对于困难部分，慢练是其十分重要的一个环节。要有足够的耐心将困难的部分放慢，把音符扩大到八至十倍练习，持之以恒，形成肌肉记忆，甚至可以达到很快的速度并音质不虚、饱满。

（三）节奏的准确性

儿童练琴会出现时快时慢或着越弹越快的现象，所以我们常常会将曲子放慢速度，有时还会让学生在弹琴时借助脚打基本拍子、口念节奏型来帮助提高节奏上的准确度，通过让儿童感受每拍子的节奏，对各个节奏型可以更准确地弹奏。必要时，要辅助节拍器。通过训练，可以达到运用自如。

五、儿童启蒙时期钢琴视奏的策略

儿童在练琴时不可着急、贪快，要学会循序渐进地练习好基本功，基本功的训练是钢琴演奏的基础，扎实的基本功可帮助演奏者更好地驾驭钢琴演奏，演奏出更加优秀的钢琴作曲。钢琴技巧并非只是简单的手指演奏的力量和灵活程度，而是通过视奏时大脑对音乐的感受来支配着手指来表现音乐的协调能力，说到底，弹琴其实是对大脑和身体五官合作的训练。如果在练习视奏时，仅仅只是把注意力放在手指单纯训练上，那么就忽略掉了音乐性本身的表现，会令学生产生被动心理，通常在表演时，音乐就是用来表达和传递感情的。这就需要儿童在练琴的过程中有大量的浏览曲目的练习。也可以是通过和别人合作的合奏活动练习，比如四手联弹、双钢琴、室内乐的合奏等。在反复训练与别人合作中，更注重的是实践，既练习了视唱练耳又将视奏的能力提升也是显而易见的，演奏者由一个乐句到一个乐段甚至是整首曲子，由慢速到快速，由简单到难度大的部分，经过不断的打磨，这样的经历更有利于个人演奏技巧的飞跃成长，彼此相互成长、相辅相成;同时在整体中还能学到一个人时无法掌握的知识，更有助于自身对音乐的理解和提升对音乐的表演力。

六、结论

钢琴视奏是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能。想要学好钢琴，就必须要有良好的视奏能力作为基础、拥有过硬的视奏能力，才能迅速地了解音乐作品的整体结构，并且有效地提高学习的效率，激发潜能，也有利于你和同等能力的学习者在相同的时间里浏览更多的作品，丰富你的音乐知识，提升你的演奏水平。

作者简介：申一然（1992—），女，吉林省敦化人，本科，二级教师，现任职于辽宁省大连市西岗区五四路小学，研究方向：教育学。