解析当代工笔的继承与创新——以人物为例

摘要：中国工笔人物画历史悠久，它的发展历史就是历代工笔人物画家在前人的基础上的不断创新探索的历史。工笔人物画在不同的时代以及不同的社会文化背景下体现不同的风格面貌。当代工笔人物画作为当代中国绘画一个重要的分支，在当代多元的社会文背景下呈现创作形式与创作题材的多样化。

关键词：工笔人物画;当代;继承;创新

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0059-01

一、中国工笔人物画历史发展概况

（一）工笔人物的萌芽时期

中国工笔人物画萌芽于远古先民的壁画、岩画和彩陶的纹样中，春秋战国时期人物画已见雏形。战国时期出土于湖南长沙子弹库的《人物御龙图》和出土于长沙陈家大山《人物龙风图》的两幅帛画是这个时期的代表作品。两幅作品均以墨线勾勒为主，仅仅在局部设彩，设彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法，中国传统绘画以线条为主要造型造型手段的艺术特征在此时已经形成。这种以线造型发展到魏晋南北朝时期技线的技法已经多样化。

（二）工笔人物的发展时期

魏晋南北朝是中国工笔人物发展的一个重要时期，工笔人物画无论在法还是内容上都逐渐成熟起来，人物造型的准确性，染色技法的细致和完善上都取得了极大的进展。由东晋顾恺之所创富有韵律之美的春蚕吐丝描，北朝曹仲达的曹衣描等丰富了中国人物画的用线技法。设色技法方面继承了战国和东汉漆画的艺术传统颜色更加富丽多彩，南朝画家张僧繇还吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的因素，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中。魏晋南北朝工笔人物绘画的内容主要以神话、贞妇、烈女为主要题材。

（三）工笔人物的繁盛时期

隋唐时期的绘画艺术面貌可谓是“灿烂求备，异彩纷呈”中国传统绘画的各个门类在这个时期都以独立的姿态立于画坛。尤其是人物画继承先代之长加以发扬，在表现题材和内容上都有所扩大有所提高。人物画不再宣扬礼义和封建伦理，不再为统治阶级“成教化，助人伦”的需要服务。隋唐时期人物画而逐渐世俗生活化，洋溢着浓郁的世俗气息。人物画画题材丰富，主要有佛教人物画、仕女画、历史人物画、文人学士画等等，出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等一批杰出的工笔人物画家。

二、当代工笔人物画对传统的继承

（一）当代工笔人物画的现状

近代中国封建统治的根基自鸦片战争起开始土崩瓦解，中国的传统文化受到强烈的冲击，中国工笔人物画一度陷入沉寂，工笔人物画长时期发展停滞，70年代后，大量壁画的出现引发工笔重彩的再度流行，潘絮兹先生大力提倡工笔人物这一传统优秀绘画。从现实中提取素材，从传统和西方绘画的精髓中汲取养分，工笔人物画发展进入一个新的历史阶段。八十年代以来，艺术创作的环境日益宽松，各地画院如雨后春笋般的成立，现代教学理念在工笔人物画教学中的运用，为中国人物画培养了一大批年轻有为的青年画家，中国工笔人物画的发展进入繁荣时期。蒋彩萍、何家英等杰出画家都为当代工笔画作出了卓越的贡献。在当今社会多元文化的背景下，当代工笔人物画表现题材日益丰富，在创作构思和表现技法等方面的新意层出不穷。但工笔人物画来源于传统，创新是在继承传统的基础上的创新。

（二）绘画美学理念的继承

中国传统工笔人物绘画源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，形成并融会着中华民族独特的文化修养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。从战国楚墓帛画开始，历经魏晋南北朝直至唐宋，已经有上千年的辉煌历史，星河灿烂，大家精品，比比皆是。传统工笔人物画精工细腻，形神逼真的描绘一直是当代工笔人物画学习和临摹的经典。当代工笔人的创作风格多元化发展，但万变不离其宗。“宗”就是传统，源头来自于传统，变也是在传统的继承上创新。中国伟大的人物画家和美术理论家顾恺之在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系，有着鲜明的时代特点和理论价值，当代优秀的人物画作品必须具备的就是人物的传神。中国绘画美学的最高宗旨便是传神，论传神的得失与绘画优劣成败有直接的关系。因此当代优秀的工笔人物作品也是将传神作为评判优劣的一个重要标准。魏晋南北朝时期理论家谢赫提出的“六法论”一直是古今品评人物画作品的重要准绳。当代中国绘画造型还是讲究“骨法用笔”，人物韵味整体讲究“气韵生动”，设色依旧遵循“随类赋彩”，构圖还是讲究“经营位置”。其中“气韵生动”是品画的最高美学准则，这和顾恺之的“传神说”如出一辙。

参考文献：

[1]赖辉，出新意于法度之中一当代工笔人物画对传统中国画写意性的继承[J].大众文艺，2009.

[2]梁存收.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

作者简介：吉婧（1997-），女，江苏扬州人，西安美术学院17级在读本科生，国画专业，研究方向：水墨艺术。