传承书法艺术，感受汉字之美——读《给孩子的书法》

文/刘英团

书法的意境，实际上也是作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。

基本信息

书名：《给孩子的书法》

作者：刘涛

ISBN：978-7-5086-8088-0

装订：精装

语种：简体中文

页数：304 页

定价：49.8 元

开本：32 开

出版社：中信出版集团

出版日期：2018年6月

著名书法大师、中央美术学院教授刘涛在《给孩子的书法》一书中，用109 幅精美书法插图，系统梳理汉字的起源、发展和演化历史。先以极简洁而通俗的文字，从书法演变小史、书法的艺术欣赏、怎样练习毛笔字等多个角度进行讲解，使孩子对书法有一个整体轮廓的认识，然后再根据篆书、隶书、草书、行书、楷书5种书体分门别类的进行详细、具体的点评。为提起孩子们对书法的兴趣，他还特意在书中讲述了不少书法大家的趣闻轶事。

刘涛在书中写到，“书法之美，首先来自外感的书法形态。”人们看到的那些具有代表性的书法作品，“都是书家按照美的原则写出来的，尤其是历史上的大书法家，各人都有自己的审美追求及书写手法。所以，同是法度严谨的唐楷，书家的风格也是不一样的”。

书法的艺术性基于法度，书法的美感来自法度。“法度是历代书家逐渐积累和提炼的书写经验，更是书法艺术品质的重要保障。”刘涛强调，名家的书作，特别是历代追摹的经典作品，用笔与结字皆合乎法度。当然，书法艺术并未止步于法度。以行、草尺牍为契机，古代书家为书法开出一条表达个人意趣、抒发性情的审美路向：“书家凭借情感和想象，将文字转换为纸上可见的书法形象。书写之际，书家既要遵循法则和书理，也要有‘意在笔先’的想象力，并做到‘得之于心，应之于手’。”

正如《书谱》所总结的，“虽学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。刚狠者倔强无润；衿敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽勇；狐疑者溺于滞涩；轻琐者染于俗吏。”书法的意境，实际上也是作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通——书者将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。

马克思曾在《1884年经济学哲学手稿》中指出，“人不仅在意识中以理智的方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个世界中观察他自己。”书法，不仅具有育德、启智、健体、审美等综合效应，更是“人格的综合，见字如见其人”。写字，还是一种有温度的生活方式。在刘涛看来，“书法，有血有肉，有筋有骨，有韵味，有神采。书法，意自笔出，情由形显。”

刘涛认为，书法也是技艺，和学习其他技艺一样，临帖习字是培养、提升自己书法欣赏力的最佳途径之一。“面对字帖，（我们）就是感受书法的美。”言为心声，书为心画。一笔一画的练习书法，就是在用手中的毛笔表达汉字的美感。“书者，心迹也。”笔随意走，墨随诗迁。书法用笔中的起承转合、提按疾迟，笔画与笔画间的省减连带、顺逆势态及其结构章法的空间布白，其组合不同，意境则迥异：粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉。

方块字的含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。如王羲之的书法代表作《兰亭序》，通篇文字不但映射出字体的美，还反映着诗篇的美，文字的美和诗篇的美相依相合所体现的意蕴诗思和笔墨情趣，使得书法成为一种具有“诗意美”的抽象艺术。书骨诗魂，情意如流。化诗情于圆融无迹，融心象于艺术抽象，具象为诗，抽象为书，蕴诗为书，化书为悟、为境、为修养、为学识，将诗韵、诗意、诗情融入书法学习及创作中。这应成为所有书法爱好者的不懈追求，大概也是刘涛教授穷毕生精力和学识编著《给孩子的书法》的终极目的。