高中美术课堂教学活动设计的有效性

李鹏飞

摘 要：随着科技的发展，时代的进步，教育水平的提高，现在教学都讲究有效性。当然，在高中美术教学中也不例外。那么在高中美术课堂教学活动的设计中，如何提高有效性？老师可以通过讲述艺术作品的内涵、故事、感情，来吸引学生，让学生更加的专注听讲，同时也可以激发学生对美术的兴趣爱好，从而使美术教学的有效性和高效性提高。本文就具体方法进行探讨。

关键字：高中美术;设计;有效性

一、引言

当代的高中生世界观、价值观已经形成，对事物的认识已经有了自己的主张和见解。因此，美术教师在美术教学时不能照本宣科、死板的灌输绘画的技巧和方法，否则就会适得其反，学生不仅学不好、学不牢这些方法和技巧，还会对美术失去兴趣，产生抵触情绪。如果改变原有的教学思路由老师引导他们去鉴赏一些经典作品、名人作品和美术大师的作品，理解作品所富有的内涵、所承载的故事、所表达的作者思想感情和反映出来的作者内心世界，以及作者是如何用美术这门艺术作品来表达的，在赏析中作品中逐渐让学生养成一些基本的美术素养，如何在美术作品中表达自己的情绪、情感、价值观念、世界观和对人生的态度。同时，在自主讨论环节里加上一些必要的课堂练习以加深学生对所学知识的印象。这样不仅增加了学生对美术的兴趣，而且能提高课堂活动的有效性。

二、明确教学目标，提升教学有效性

每一堂课的教学都有教师自己所预设的，在本节课中需要完成的教学目标，目标制定大小直接关系着本节课的成败。目标过大，一节课完成不了，让学生望洋兴叹，望尘莫及，就会对美术课的学习失去兴趣;目标过小，让学生感到无味，没有追求的价值。所以，教师必须做好目标的制定。目标的制定便是在做课前准备的时候进行的。有效的课前准备工作是有效教学的必备环节。教师在上课之前，要构思好教学的形式、内容和要完成的教学目标。要深挖细研吃透教材，明确所要教学内容的精髓在哪里，主要部分在哪里;教师要了解学生，做到有的放矢，知道学生能够接受的教学形式。教师应当根据教学目标结合教材选取合适的、经典的、抓人眼球的、引起学生兴趣的素材，在自己深刻了解所选素材的前提下，找到能将其更好的讲授给学生的方法，让学生能够很容易的接受教师所要传授的知识。要做到这一点，教师需要了解关于学生的两个问题：一是学生是否掌握之前学过的知识，是否能够接受新知识？二是书本上需要解决的问题，是否需要教师的引导和帮助？故课前准备并不是只需要考虑教学进程是否能跟的上，还要考虑各个方面的因素，以方便教师更加准确的制定出本課教学的目标，并在最终能够更好的达到提升教学质量和有效性的目的。

三、改变教学方式，提高授课有效性

（一）深挖细研所讲授教材的作品，引导学生走进美术殿堂

美术是一门直指灵魂的艺术学科，这门艺术对于刚步入青春期的高中生而言还是晦涩难懂的。他们一般体会不到其中艺术的韵味和美术作品给人带来的视觉冲击力和美感，从何谈起教学效果的有效性。这时教师就要改变以往的教学策略和手段，和同学们一道进行美术作品的对比和鉴赏，和同学们一起讨论作品与作品之间的异同点。首先在以学生可以理解的范围进行讲解剖析，随后再逐渐一步一步的深入拓展，让学生能更好更深刻的理解到作品的内涵，以提升授课有效性和时效性。每一例美术作品是作者的心血，在其作者的心里都是有鲜活生命的存在，犹如他们最亲昵的爱人、最可爱的孩子一般。每个美术作品的背后都有着不为人知的故事，教师可以将此融入到自己的教学实践中来，加深学生对作品的理解和对美术这门学科的兴趣。例如，在《现代建筑欣赏》的教学中，加拿大蒙哥马利体育馆的设计灵感来自于仙人掌的外形;以帆船的造型导入对悉尼歌剧院的讲解。如此将学生带入艺术的课堂，让他们积极参与到美术课堂中，更好的提升教学有效性，让美术课教学大放异彩。

（二）美术教学中引导学生激烈的讨论，自由探索艺术美感

讨论是多种思想火花的碰撞与融合，讨论能使学生对作品的印象加深，同时还可以激发同学们对美术课的极大兴趣和渴望。美术教学改革中也是极力倡导学生在课堂中自由讨论，因此在美术教学课堂中，学生自由发挥，自由讨论也应当是必不可少。教学中，教师要积极提倡和推进自由讨论。在课堂上，学生可以自由探讨自己对老师讲述的知识，并提出个人不同见解。这样也有利于提高课堂活动的有效性，增强同学们的参与意识。例如，在对梵高《向日葵》这幅作品进行分析时，可以把同学们分为若干个小组，让他们在小组内自由的发言，尽情的讨论，然后在班级内进行反馈。有的小组会认为：这幅作品是梵高对希望的表现，因为向日葵具有向阳性和向上性，而太阳是生与希望的表现。但有的小组会认为：那是梵高失去希望的表现，因为画中的向日葵是一个个低着头的，再联系一下梵高精神错乱，有开枪自杀的事实实例，如果他的作品表达的是希望，又岂会有如此悲剧。通过同学站在自己的角度去深入挖掘作品，可以加深学生对艺术作品的鉴赏力，也体现了学习的高效性，更让老师了解到学生学习美术的真实水平，能更好的为下节课设计较好的教学内容。在教学中，教师主要起到的是引导和示范作用，要提升教学有效性主体还应该是学生自己，教学当以“学”为主体。

（三）“学”与“练”相结合，综合提升学生学习美术的能力

学生学习美术不能仅仅停留在只是学会美术的理论知识上，更多的教学内容放在欣赏艺术的内涵和价值上，去了解名家大师艺术作品的亮点在哪里，是一条线，还是一个点。同时，更需要学生学会如何将学到的理论知识和实践相结合，用运于实练中。让学生创作出自己的作品，将所学的理论知识融会贯通。实际上，最开始时不必追求原创，首先要练习创作的艺术思维，熟练已经学到的理论知识，然后在去临摹名家名作，在名家作品中汲取灵感和营养。学与练结合，以学为主，辅助练习，以练习来更好的去配合学。不论是什么内容的学习都离不开动手实练这一步骤，现在的美术教学因为不是教学专业艺术的学生，故而大多教师都忽略了学生的练习方面，而只一味教授书本上的理论知识，为教书而教书。把实践和操练放在了一边，从来不为学生的将来做铺垫。其实，学与练两者的结合十分有助于提高教学的有效性，对于开发学生创新思维能力有巨大的推动作用。

四、结语

美术课堂教学中要提高课堂活动的有效性，教师的首要任务就是明确教学目标，提前熟悉教材中所授教学内容，提前备课不至于临阵手忙脚乱，照本宣科，上有准备的课。在课堂上，教师联系一些贴近生活的能够让学生感兴趣的知识，有助于提升学生听课效率，把知识和生活实践融入课堂。在美术课堂教学中，多采用互帮互学结对子学习，或者小组合作机制，开展学生自己讨论评价活动，在讨论中发生思想与思想、灵魂与灵魂的碰撞和融合，碰出火花，碰出灵感，让他们对讨论的点点滴滴留下深刻印象，从而提高课堂教学活动的有效性。学与练的结合，让学生在美术课堂中学到的不在是空洞乏味的理论知识，而是在理论的基础上掌握绘画的方法和艺术技巧。学生可将这些知识、方法与技巧应用在自己的作品创作之中，实现美术教学质的飞跃。

参考文献：

[1]秦明芳.浅议高中美术鉴赏课[J].理论学，2011（32）.

[2]邱慧平.试论如何提高高中美术鉴赏课堂教学的有效性[J].青春岁月，2013（22）.