沈周《策杖图》与山水画临摹现状

□武效仪 哈尔滨师范大学

一、沈周的临摹技法

沈周的作品《策杖图》是模仿倪瓒的《荣膝斋图》所作，他根据自己的技法对倪瓒进行模仿。这使我们对这类“仿作”有所了解，我们在临摹古人绘画时并不是盲目的，而是学习前人的绘画方式，从而提升自己的绘画技法。我们常常忽视对古人绘画的临摹，我们的“仿古”到底是什么。

《策杖图》的临摹就是一个很好的例子，他保留了倪瓒的基本构图，近景有几颗枯树，远处有几座山（如图1）。枯树旁边有意无意地加了一位老者，可能就是倪瓒吧，从来不在山水画里画人物的他，想必也不会介意。这幅画很大部分都保留了原作的技法，如在石头上点上疏疏落落的苔点，这是倪瓒的主要特点。沈周在石头的皴法上及枯树的用线上，都与倪瓒用了不同的技法，倪瓒用了挺直柔和的宽线条，而沈周运用了抖动的长线条。这种技法看似松散，其实使线条更加柔韧且富有张力[1]。虽然这幅画取材于元代大师倪瓒，但是无论从气质上还是从布局上都与他有所不同。倪瓒的画给人一种安逸闲适的感觉，布局比较松散，像是一位隐居于世的老人所绘。而沈周在原画上加以创新，使画面结构紧凑，拓展了画面空间，加以深远的效果；画出的山势也显得更加有冲力，感觉像是一位年轻有斗志的青年所绘。画中有一棵枯树横在中央，直接通入河口，河口将远景平分成两半。这种几乎接近中心的对称的构图法是非常大胆的，是在前人的构图中很少出现的，这种非正统的构图方法可以说是开创了新时代。

这幅画除运用了倪瓒的二分实体的山水构图法之外，还将地平线的倾斜加以强调。在远景处加上毫无依靠的巨石，使景色显得更加深远。沈周还有一处创新，就是不画任何地平线，画中的石头巨大硕重好似威胁地要向一边滑过去。因此也可以说沈周开辟了山水画的新时代。

图1

二、沈周对山水画临摹的影响

（一）生活环境与山水画临摹

元末大多文人画家满足于临摹前人的绘画，集古人之大成。到了明代，江南文人画派继续活跃，苏州吴县形成了文人士大夫的活动中心，被称为吴门画派。这一画派画家大都出自名门望族，他们从小受到良好的教育，深受儒家思想的影响。优越和安逸的生活环境影响了他们的绘画，所以这些画家既不像元代画家那样反社会，也不像明末清初画家那样具有突破性和激烈的思想。他们的画大都稳健平和，这种基调是由创始人沈周所奠定的。

沈周出自苏州名门，他的朋友大多是画家、诗人、学者，与他们交往，沈周受益良多。他从小受到多位名师的教导，兼具画家和学者两方面才华，又对书籍绘画十分热爱。他崇拜前人的绘画，从中学会了不少技法，尤其仰慕宋元大师，不断地模仿宋人绘画。他并不只是单纯地模仿，而是将前人绘画加以自己的想法技法进行再创新。他的作品以独特的技巧和风格革新了旧的绘画风格。

虽然沈周在技法上临摹宋元大师的画，但是在精神上则与前人不同，这可能来自书画世家对他的影响。从《策杖图》中我们可以了解到，他在学习元人和董源、巨然的书法绘画时，并不仅仅是把握笔墨和笔势的变化，而是带着自己的真实情感，将山水画的灵魂表达了出来。他在表达感情上并不像元人那样富有激情和愤慨，而是比较理性的。他同国外的塞尚有相似的地方，都是在复杂的结构和形势背后，有着扎实的基础和理性的思考。

因生活环境的影响，沈周对生活充满了热情，他热爱祖国的大好河山，对新鲜的事物充满向往。他在画册中题到：“今之画家无不效法宋元，而竟不得其奥解。余尝梦寐深求，间为入室弟子，余未越其藩篱也。此册自谓切要，循乎规矩格法，本乎天然，一水一石皆经耳目之所睹，记传其神采，着笔之际，凝心定思，意在笔先，所谓多不可减，少不可逾，真薄有所得。”很多明代画家都学习宋代画家，临摹他们的名作，以此来提炼自己的技法和思想。在《沈周山水妙品册》中，他提到“薄有所得”，他既对元人的“仿作”大加宣传，又提倡抒发自己的真性情，使模仿与创新两者兼具，开创了吴门这一新画派。在创作过程中，沈周又提到“凝心定思，意在笔先”，其中“意在笔先”写的是画家要通过自身的了解领悟自然山水的特点与风格，不能盲目下笔书写。

（二）在绘画中融入自己的思想

在对古人作品的临摹过程中，沈周的主观情感有所加强，他将自己心中的山石树木淋漓尽致地表现在画面中。随着年龄的增长，他的绘画思想逐渐成熟，再加上出门游玩的机会增多，他对绘画更加有所感悟。虽然现实中的景色很美，但是通过内心的思考所表达出来的绘画更美，更能体现自然环境的丰富性和多样性。这种思想观念使他的创新和灵感不断改变和提高，在后来的创作中，尤其是山水画创作中，他都更加突出主观情感的表达。就像他自己所说的：“我于蠢动兼生植，弄笔还能窃画机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适闲居饱食之兴，若以画求我，我则在丹青之外矣。”说的是精神，并没有具体的形状，它是依赖于形体的表达，形体是精神的基础。依赖画面的形体来表达精神意境，也就是所说的“随物赋形”“丹青之外”。沈周对绘画的表达都是形神兼备的，但是他更加注重神的表达。所以，在他的思想观念中，神高于形。

三、当代学习山水画临摹的重要性

在古代，无论是沈周还是其他朝代的画家，都对前人的绘画进行了仔细的研究，因此能够更好地完成自己的创作和写生。山水画的临摹对笔墨的体现是十分重要的，沈周和大多数明代画家有所不同，因受到儒家思想的影响，他的绘画比较沉稳。他在对前人的临摹中学到了如何用笔用墨，从而产生简洁有力的线条。

随着中国历史的不断发展，山水画也在不断地进步和创新。虽然古人说“笔墨随时代”，但是其实这话还有一句“犹诗文风气所转”。笔墨是应该随着时代的变化而更新，但是如果没有前人的基础也不能有当今的山水画成就。沈周就是一个鲜明的例子，他通过临摹元人的绘画进行创作，运用自己的笔墨达到了一种新的境界，开辟了新的道路。

结 语

学习中国山水画是一个漫长的过程，临摹对于山水画是必不可少的，学习经典是对传统的继承。临摹古画并不是对自己的一种束缚，而是为了更好地掌握基本技法。临摹前人绘画是枯燥的，但是我们与古人对话，能使内心平淡稳定，从而学会思考。总而言之，在山水画中，临摹是学习山水画必不可少的一个环节。如果舍弃临摹，随心所欲，将会导致基础不牢。因此，我们要认真学习古人绘画，通过临摹来了解笔墨构图，从而为今后的学习与创作打下良好的基础。