从《题襟馆消寒图》探究十八世纪末的江南文人心境

孔祥震 朱光耀

〔摘 要〕十八世纪末的中国社会已为康乾盛世的尽头，看似平静的社会表象背后实则矛盾丛生。文人群体在世易时移的时代背景下遭遇着不同的人生境况。《题襟馆消寒图》是张崟为时任两淮盐运使的曾燠所作，我们可以借由这幅作品窥探彼时江南文人心境。

〔关键词〕张崟；曾燠；《题襟馆消寒图》；江南文人

十八世纪的扬州作为盐业中心，一时商贾、名士云集。此时的中国画坛，“正宗画派”由鼎盛走向衰败，在商品经济的刺激下，代表着新兴市民审美趣味的“在野”画派林立而起。这个世纪末期已为康乾盛世的尽头，看似城镇经济发达的社会表象背后实则危机重重、各种矛盾蓄势待发。

约成于1795年的《题襟馆消寒图》是张崟为时任两淮盐运使的曾燠所作。张崟被誉为“京江画派”的开派人物。“京江”、“京口”，都是现镇江的别称。镇江以其优越的地理位置、便捷的水陆交通条件、“江山清绝”的“城市山林”景观和深厚的人文积淀，自六朝起便为艺事的交流与拓展提供着源源不绝的动力。在多元力量的影响下，明清时期京口地区兼容并蓄的画学传统衍变为一种更加巨大的力量，推动着“京江画派”的产生。张崟等画人在先驱画家的指引下，在绘画学习上理直气壮地从吴门明贤入手，力追宋元传统，打破了范本的陈陈相因，转写实景山水。这使得“京江画派”在当时中国画坛独树一帜，“气象雄伟，落笔浓重”的艺术风貌振人“神襟”。

一、曾燠与“题襟馆”

盐官主持扬州文坛的风气由来已久，从清初的周亮工、曹寅到清中叶的卢见曾、朱孝纯、曾燠，无一不是以一代风雅教主身份引领扬州艺坛。18世纪扬州经济的繁荣，给文艺事业的发展提供了机遇。扬州画家在商业竞争规律的支配下，呈现出相当的创造性和画风的多样化，并产生了“八怪”艺术。同时，城市间的区域经济协同效应在此时也更为明显。作为与扬州同等重要的漕运枢纽，京口地区在城市商业经济、文化上深受一江之隔的扬州风气影响。

18世纪末的文人仍是社会的中心，商人们通过艺术与士大夫阶层搭建联系，新兴起的商人阶层和官府一起组成了艺术的赞助商。例如，张崟的家族正是通过文酒之会与以王文治、潘恭寿为代表的京江士人构筑起亲密的关系。同时，盐商的附庸风雅也使得扬州的文艺活动极其繁盛，吸引着京江的文人竞相渡江北上、游艺扬州。这其中也包括一部分文人出身的画家，因仕途无望或经济所迫，不得已改为鬻画为生。

曾燠作为扬州最后一个影响广布东南的风雅人物，其幕府云集了众多文化名流和文人寒士。钱泳的《履园丛话》曾记载：

南城曾宾谷中丞以名翰林出为两淮转运使者十三年……中丞则旦接宾客，昼理简牍，夜诵文史，自若也。署中辟题襟馆，与一时贤士大夫相唱和，如袁简斋、王梦楼、王兰泉、吴谷人、张警堂……钱玉鱼、乐莲裳、刘霞裳诸君时相往来，较之《西昆酬唱》，殆有过之。

曾燠在官署开辟出一块名为“题襟馆”的地方，作为宾主唱和、交往之所。“题襟”是指抒发胸襟、表达情志，后来又升华为朋友间的深厚情谊。题襟馆建成后很快便成为众文士慕名拜会之所，以“题襟馆”为题的诗作比比皆是。“题襟馆”成为扬州文坛的一个精神符号，也为曾燠博得雅名。

1795年冬至后四日曾燠邀14位江淮名士在题襟馆中畅饮，京江文人领袖王文治即参加了此次雅会。王文治与张崟父亲张自坤友善、交往甚密，张崟早年便得到王文治的悉心教导。所以此次盛会很可能是王文治携张崟前往，并介绍张崟作图为记。此次雅集的主题为“消寒”，消寒也是题襟馆雅集中常见的主题形式，众人饮酒赋诗、题咏古物，消遣寒冬。实质上也是文人们借“消寒会”进行文艺创作，互诉衷肠、觞咏畅怀。

二、《题襟馆消寒图》

《题襟馆消寒图》属于张崟早期作品，整个画面洋溢著一种宁静悠闲的幽雅气息。画面左侧、近一半的面积是一片大型水域，水域下方的房屋被树枝包裹的只可见屋顶，一弯虹桥跨越水面较窄处，联结河两岸，向观者传达着这片水域的广阔。左侧中景处一艘小船停泊岸边、柳树下，并无明显路径可达。水面右侧中景处山势陡然起高，一座空亭屹立于上，从亭中可以俯瞰池水。左侧画面的最上方是一处幽篁，寒冬时节还泛着碧绿的色彩。

与左侧的“空”“疏”明显不同，画面右侧则显得比较“忙碌”。中央的屋舍被包围在一片丘峦、密林、湖石之中，前景的桃李树生长具有动势、分别从画面左右向中间倾斜，仿佛在凸显中景的主体。主屋搭建在流动的水流之上，长长的走廊联结画中建筑，并向右延伸出画面。水流中及岸边树立着嶙峋湖石，屋后的湖石则更加巨大，与峻拔的古松试比高。主室中三人围坐桌前畅聊，两个小僮侍立左侧。连廊中正有客人徐徐前来。画面高处的楼阁则稍显静谧，正在等待客人探访。

洪亮吉曾描述“题襟馆”是一个 “半尘不入”的清幽之地，“奇石三面，回廊四周，高栋接乎层云，危垣隐于修竹”，俨然一番世外桃源景象。这样人居环境正是文人向往的诗意生活。吴嵩梁也有诗描述题襟馆：“园花一千树，同植而殊科。灼灼桃李英，袅袅寄生萝。惠兰有本性，松桂无改柯。”通观画面，张崟的描述也是与此相和的：桃李争辉、奇石环抱，修竹林立、危楼接云，回廊蜿蜒、宾主交欢。

但画面也不完全是对题襟馆的真实描绘，张崟借鉴了吴门先贤的绘画特征，来建构文人雅集这样的传统绘画母题和文化山水形象。《题襟馆消寒图》中具有典型的吴门文秀风格，细致、精确的景物描绘，密中求疏，山石多淡墨勾勒、淡色渲染，树叶用小而密的圆点点染、浓密细柔。张崟的早期绘画特征趋向于仿效文徵明式样。对比文徵明的《拙政园图》《为槐雨先生作园亭图》，我们能更明显地感知到早期张崟画作中受到的吴门影响。除了在画风与笔墨表达方式上的一脉相承，在屋舍、亭阁、竹林、飞虹、古松、湖石等元素的表达上，我们发现更多的相似性特征。

三、隐逸与生存

在《题襟馆消寒图》恬静祥和的色彩背后，也隐藏着时局变迁所带来的感伤。在世易时移的时代背景下，每个人遭遇着不同的人生境况。1791年的张崟经历了人生的第一次巨变——父亲离世，从兄接管了自家生意。此后生活境况日益难过的张崟不得不面对现实，以职业画家谋生。张崟认为用诗文贾利是文人堕落的表现：“自古文章不救贫”“安能徒今腹，致使损名声”。而鬻画谋生却是彼时的文人社会所默许的。受家长和先辈们生活态度的影响，不仕的思想贯彻了张崟一生，所以在他的画中始终洋溢着一种“萧澹寡默”的气质。但对于大多数的清代文人而言，他们心中始终澎湃着希冀成功与受人赏识的激情。例如“京江画派”的另一位重要人物顾鹤庆，虽然此前他终日“携酒于黄鹤、招隐山中，分题角胜达旦不倦”，但画家还是于1799年起程奔赴京师。屡遭打击的顾鹤庆，四年后心灰折返故乡。

仕途成功的文人们则深谙置身庙堂不易，出世之心时常激荡左右。题襟馆的主人曾燠，看似雅致的士人生活状态下，实则是面对自己的时运际会的诸多担忧，也无奈于出仕与归隐间的挣扎。曾经的曾燠渴望建功立业，感叹书生无用，而这不可抗拒的衰世渐渐消耗了他的热情，最后也只得寄情于文艺。

题襟馆为众多寒士提供了一个的遮护所，让他们暂时淡忘生活的困顿与不堪，得以安歇。但在文人们的内心深处，却无法释怀于自己的人生忧患。这已经是一个繁华时代的末期，曾燠之后，扬州风雅消歇，题襟馆彻底成为旅扬文人群体生命中的一段集体记忆。失去栖身之所的文人们，在世事面前又将何去何从，不禁引发后人的深刻思考。 （责任编辑：牧鑫）

注 释：

①万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年版，第32页。

②赵力：《京江画派研究》，湖南美术出版社，1994年版，第53页。

参考文献：

[1]万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年版。

[2]赵力：《京江画派研究》，湖南美术出版社，1994年版。

[3]单国强、单国霖主编：《京江画派》，山东美术出版社，2004年版。

[4]侯冬：《曾燠幕府雅集与乾嘉之际文人心态》，《西北师大学报（社会科学版）》，2012年11月。

[5]高政锐：《曾燠扬州题襟馆考述》，《文艺评论》，2014年2月。