基于水墨语言的字体设计研究

王朋

摘要：以字体设计作为主题，解构水墨艺术提炼富含水墨情怀的元素形式，深度探析传统水墨与字体设计之间的关系，从而为字体设计寻觅新的灵感方向。本文将通过总结水墨作品中的特点提炼属于水墨风格的元素，进而分析其与字体设计之间的异同点。结合设计师靳埭强先生的作品進一步分析字体设计的形态特点。总结水墨文字的设计灵感以及创新方向。通过对水墨艺术进行解析提炼其中特色元素，进而创作出具有水墨古朴韵味的字体。

关键词：字体设计;水墨元素;设计灵感

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）03-0152-02

引言

文字作为日常传递信息的重要途径方式，随着人们普遍审美水平的提高对字体的外观美有了新的要求和期望，我国拥有着完整的书画艺术传承，具备一套体系完备的书画艺术理念。在西方设计教育体系成为主流的现在，发掘拥有自我意识的设计语言尤为重要。水墨艺术经过千年的传承演变，形成了民族特有的古朴韵味，而如今社会信息交流速率飞速提升使得这种特有性逐渐削弱与多种表现形式呈现互相借鉴融合之势。

设计师的职责便是从成熟的艺术形式中的感悟进行提炼从而得到相应题材的元素基础，然后再将自我创思与感悟融于创作使之自然灵动，由此以来，将打设计过程中统一标准化的刻板禁锢，从而更加贴自然更加近富含生活气息。

一、水墨的独特语言元素

（一）水墨元素提炼

水墨艺术拥有悠长的发展历史，传统水墨画以笔墨、意境为最高审美追求，“气韵生动”作为谢赫六法之首也可见古人对“意”的推崇，可以说“意”是水墨传承的灵魂根本。齐白石先生作为水墨画大师曾说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死”。也恰好阐释了水墨艺术作画准则以及自我风貌的重要性。水墨语言也是必不可少的一部分，它是由“诗、书、画、印”各个部分结合而成，各个时期各个画家各有其风貌，如：荆浩的稳重端庄，梁楷的潇洒不拘，齐白石的灵动天趣等，这些都是通过所描绘物象以及用笔技法的不同来实现的。所以我们可以将不同风格的水墨作品进行瓦解，分化为黑白元素、色彩元素、结体规律、以及情趣韵律等，将其中具有的某些特色以元素的形式进行加工提炼，进而创作出具有水墨古朴韵味的字体。

（二）从齐白石先生作品中分析水墨元素，如图1

1.从章法布局的角度分析—水墨艺术具备的黑白元素：三只虾虽方向略有差异但总体态势一致向左且左边两只为主势右边一只为辅势，左右虾头与虾尾分别占据整张画面的左下角与右上角的同时左上角与右下角留有一丝喘息的余地，使得画面分割具有了顶天立地又充满弹性富余的艺术效果。墨色较重的虾头部分与墨色浅淡的虾尾部分具有强烈的对比反差，使得虾在黑白上产生主次效应，确立引导优先对虾的主要特征部位进行观察。这与人们擅长自觉优先捕捉最具有事物特征的本能视觉观察规律也有一定关系。

2.从组合形式的角度来说—水墨艺术独特的构成元素：三只虾神态自若，不急不缓，若温水扬柳一般恬静自然。反观题款和印章，奔放的题字反射出一丝躁动豪放与画中三只悠闲的虾产生些许反衬意味，由于所占面积很小又不抢其主角位置，故闲的自然雅正。印章的作用在于冲淡画面色彩，将墨色的黑白与印泥鲜艳的朱红融入在一个视觉平面内，造成平淡的墨色之外突然闯入一丝具有灵性的色彩来冲喜的效果。印章的意义同时也存在有些许完结终正的意味。

二、水墨语言与字体设计的关联性

（一）字体设计的本质含义

文字具有两个重要功能，一是作为进行记录传递内在思想信息的功能，二是其本身作为观赏对象的审美功能。文字符号历经千年传承已有相对稳定的承载信息框架，而现代字体设计便是在不损失字体辨识度的基础上对原有字体外貌进行加工创新，从而得到具有艺术性，时代元素感的视觉效应。

（二）字体设计与水墨艺术之间的关系

字体设计相较于水墨艺术更偏向于纯粹、简洁、定向与工艺创作，可以说是对文字外形的在创作，多运用冲散结体与重新构造的形式，富含西方设计学的影子。字体设计是时代需求的产物，具有很强的商业性和时效性，更新迭代十分迅速。也正是这些特点的催促下，字体设计急需富含底蕴的元素作为支撑倚仗。反观传统水墨于当今时代可谓日渐消瘦不负古时盛况，但它却不会消亡，它所具有的风儒雅兴与稳重端庄的深厚内涵依然流淌在当今人们的认知空间里。所以水墨文字设计这一时代产物可谓是传统文化新的生存转化形式之一，两者相互消融，各取其精华形成的新产物。

水墨艺术与语言文字同属对中华文明的传承，是同气连枝的关系。在中国文字演变的过程中，毛笔占据着重要地位，它的应用贯穿书写与绘画的发展史，在水墨画成熟时期更是作为画面的一部分拥有独立的审美特征与艺术形式。水墨艺术具有深厚的底蕴内涵，并且文字设计的创新发展需要传统的支持，从本土传统艺术中寻找元素灵感也符合继往开来的时代精神。

（三）水墨艺术的发展为字体设计开辟新的方向

字体设计的进步离不开艺术的营养支撑，无论是构成形式还是情感流露都是字体设计所必要的设计灵感来源。水墨艺术是黑白的艺术，所描绘形象具有笔墨性、灵动性、多变性。字体设计要有新的创新方向，就要借鉴汲取水墨艺术的表达技巧，包括用笔、用墨、留白以及印章的法则等，从而使字体更加富有挥洒用笔的浑厚感，结体此起彼伏的俊俏感，内容娓娓道来的朴实感，以及水墨至上的缥缈感，这些元素为字体设计的多样化供给了源源不断的新能源。因故可言借鉴总结传统水墨艺术元素，就是为设计寻求开辟新的天地。

（四）相似的艺术审美原则

水墨艺术发展至今，承载方式从锦帛到宣纸书扇，从山川大河到笔尖手札，其中蕴含了无数的避让规则、形神相合、首尾呼应等关系，诸如结构重心稳固、疏密得当、浓淡相宜等，先辈文人墨客悉心经营的章法路数体现出水墨艺术的繁大荣茂与画作者的仔细静心。从荆浩的《溪山行旅图》，董源的《潇湘图》，郑板桥的《墨竹图》（如图2），齐白石的《墨虾》，张大千的《峨眉金顶图》等，以及其他艺术家的经典之作，这些作品中的用笔走势，都是对结体构成深思之后进行描绘的。在字体设计中“点、线、面”是构成笔画和文字的根本造型元素。字体的形体构思讲究灵动自然、首尾和谐、肌理流转，追寻着精确、简洁、时尚与鲜明的装饰感与价值观念。设计师们所要营造的不单单是让读者认识的字体，更要让读者能切实感受字体艺术的文化氛围。字体设计与水墨经营具有异曲同工之妙，故字体设计者需要耐心探索传统技艺才能创作出更加富有内涵底蕴的作品。

三、字体与水墨的交融—以平面设计师靳埭强为例

靳埭强是擅长运用古典水墨元素的大师，他强调发掘本土艺术文化语言作为主体创作元素通过融合西方设计理念，创作出具备民族特色的艺术设计。水墨感受是无声无息的仿佛早已融入到中华民族的血液中，从他的设计作品中总能发现其中蕴含令人深思的传统文艺气息。可见他对水墨艺术的热衷与深厚的积淀，也正是他对本土文化与设计理念的探究使得他的设计创作不仅停留在“外表”更加倾注于“内心”。

案例一：水墨画与字体之间的结合，如图3。“十”文字设计的构思源于本土水墨艺术与较多的设计理念相糅合

后产生的抽象表达。从结体章法的角度来看，仅仅只有简单的两个笔画横和竖，却将整幅画面充斥饱满。“竖”起自顶端略下终至底部，起笔先藏锋顿挫而后流畅向下收笔略为虚淡若隐似现;“横”作为辅势自然弱于主体，扎实的起笔轻描淡写的行笔以及略显俏皮飘逸的小尾巴为字体增添几分趣意。严格地说，作者遵从了黄金比例的构图形式，将整张设计图分为十份而取其七，以致饱满而不臃肿，俊俏而不妩媚。

从时间空间的角度来说，这幅作品已然呈现时间空间相交错的态势，水墨元素的融入使得这个字在拥有本身信息功能的同时又赋予了观赏游览的价值。通常情况下，人们会跟随已经习惯的笔顺次序来观赏作品，当然也有其他例如忽视其下意识认知被画面中心对比最强烈的部分所吸引，那么就会形成两种欣赏形式：一是自上而下由左及右的时间顺序，二是由中心及四周的时间顺序。于空间而言，在二维的平面中运用透视规律中前后遮挡的手法自然形成前后空间，字体周围似云海一般虚幻的淡墨设计也使得静止的山头与摇曳的松枝形成一种云海缥缈的高远空间。从情感共鸣来说，设计的初衷不仅局限于对工作需求的满足更是人与人内心世界的交流体验，从作品中呈现的山、云、松等物像以及文字本身的含义，皆可作为设计师在设计作品中所传递的情景氛围。“十”所展露的视觉表征是文字与水墨元素相结合构成的，具有文字意义与水墨情怀的新字符。“十”暗含设计师对文字审美情怀取舍与对设计事业的人生感悟。

案例二：不拘泥于形式的设计创作，如图4。

这幅作品相比较于案例一而言有两个差异点：一是这幅作品中丧失掉了部分文字应当有的承载信息功能，而是根据对形态构成的认知从字体本身的韵律美出发，更专注于自我情感的传递表达。二是这幅作品没有运用常规字体的交叉叠压构造，而是采取更富有动感的折带形式。从空间布局来说，整个空间被一只墨色巨龙充斥散发出一种自然蜿蜒的秩序感，红色朱点与墨色巨龙的起始点共同构建了视觉中心并以此为开端向下缓缓延伸，最终呈现出一点，一线构成整幅画面的视觉设计。这幅作品更加倾向一条完整的时间线，起点在于红色朱点之上后依次向下流转，其中有有四次波折蕴含些许中途美景，其中最重要的是墨色瀑布的分布意义，瀑布于下方与上方红日遥相呼应造就首尾相望的因果关系。

从与水墨元素的交融程度来说，在这幅设计作品中，他将水墨艺术的经典色彩与形象进行加工，凝练成为红色朱点悬于顶部，就个人而言很是赞叹靳先生凝结的这个红色符号。红色符号具有以下几点意义：第一，朱色是象征着中华民族艺术的经典颜色，代表着红红火火与喜庆吉祥。第二，朱色元素的形象与水墨艺术中印章的色彩不谋而合，容易形成提点，雅正的艺术效果。第三，圆的形状在设计构成中比较灵活多变，由于其既符合点的概念也满足面的条件。故靳先生红色朱点的设计运用独具匠心，在其他作品中也不乏有此类标志性符号的踪影。靳先生还将水墨艺术中的“留白”元素自然地融入到设计作品中，墨色巨龙的“正形”与大面积的“负形”和谐共存于画面中像极了禅宗中的阴阳图。大面积的留白更能赋予观赏者臆想和凝思的空间，故更富含禅学意味。

四、创作灵感与水墨情怀

历代的水墨丹青似乎都离不开儒、释、道的影子，可以说在五千年的华夏文明传承下对缥缈水墨之道的追寻下早已形成中华民族所特有的水墨情怀。而设计师作为一个新生符号的缔造者，设计师会下意识地将自我认知以及对美的理解溶于作品之中，欣赏者可以从字体设计作品中汲取到某些打动心灵的共鸣，从而使得作品与欣赏者产生了一丝微妙的链接。水墨艺术拥有独特的魅力，將水墨元素融入可能会有新的灵感火花，我们可以将一个字中一个笔画单独隔离来看，也可以将结体内容进行抽离，（如图5）总之通过分析加工从而提炼当代创作所需的元素。在创作过程中，需要本着赤诚之心从审美角度出发对作品进行全方位布局，明确艺术作品中线条所具有的力度美、韵律美、均衡美等特征，有助于寻觅一丝缥缈的创作灵感。

结语

综上所述，随着社会进步人们对新鲜事物的要求也愈来愈高，那么从成熟的艺术形式中挖掘新的元素变得尤为重要。如果一味将字体程式化设计必然将丢失一部分原有的生命力，无法得到艺术的真谛。故要本着一颗敬畏之心从先贤作品出发挖掘其中所含意蕴，不仅有助于创作者提高审美修养，还可以促进字体设计行业的健康发展。

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