中国人物画之变迁

陈师曾

列女古贤图（局部）木质漆绘 纵约80cm 横约40cm北魏 佚名 山西博物院及大同市博物馆分藏

中国人物画之变迁，我以为很有研究的价值。研究愈深，兴味愈浓。人物画在绘事中最为发达，因其关联人事最为密切。

中国的人物画，在三代以前就有了。殷王武丁图像以求傅说于版筑之中，可知三代的人物画已略具规模了。惟其所图之形象若何，吾人殊难为深密的考究。迨后自汉朝起，人物画逐渐兴盛。

古时多画人物：忠臣孝子，乱臣贼子，所以寓赏善惩恶之意，而匡伦理学之不逮。使人见了忠臣孝子的画像，引起崇拜模仿的观念;见了乱臣贼子的画像，生出厌恶戒惧的观念。自三代以至两汉，都属这一类—伦理的人物画。

自东汉以至六朝，佛教流入中国，于是佛画兴起。庄严的佛像，图诸石上，供人礼拜。及后黄老虚无之学兴，宗教的人物画的性质遂扩大而為释道画了—这是宗教的人物画。

宋朝之后，人物画变而为赏玩的性质，徒供人之怡心悦目便了—这是赏玩的人物画。

汉武帝集藏许多鬼神的像于甘露殿、忠臣孝子的像于明光殿。到了宣帝，他图了霍光、张安世、刘德、苏武等十一功臣于麒麟阁，鬼神一类稀奇古怪的像于明光殿。及至元帝，他因后宫既多，不得常见，乃使毛延寿图形，按图召幸，可知当时的人物画很见进步了。毛延寿而外，还有陈敞、刘白、龚宽、阳望、樊育等有名的画家，可知当时人物画的名手颇不乏人了。后来汉光武帝定天下，有功臣邓禹等二十八人，明帝图这二十八像于南宫云台，其用意也在于表彰他们的忠诚。

中国的人物画，在三代以前就有了。殷王武丁图像以求傅说于版筑之中，可知三代的人物画已略具规模了。惟其所图之形象若何，吾人殊难为深密的考究。迨后自汉朝起，人物画逐渐兴盛。

汉明帝有一次梦见佛像，乃派蔡愔出使西域，求得《四十二章经》及释迦之像，因建白马寺。于是佛教浸盛，佛画盛行。那时佛画虽然风行，但孔子和他身通六艺的七十二弟子的像也极多。东汉的人物画，较西汉尤其发达。往常的人物画，都是镌诸宫殿里石墙之上，不可移动其位置的。汉朝的画像保存到现在的，有下列几种最为著名：嘉祥武梁祠画像（帝子、功臣、故事的），肥城孝山堂画像（人物的），河南嵩山三阙（风俗的），山东鱼口孔子见老子像（还有一帧在江苏宝应）和周公、召公辅成王像。此外尚有阳三老食堂画像，是小件头。汉时的人物画，笔法粗劣而不精致。

人物御龙帛画绢本设色37.5×28cm 战国 佚名 湖南省博物馆藏

到了魏晋六朝的时代，人物画渐渐地进步了。

那时出了许多专门的画家，其最著名者，为曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇，大都生于南方。曹不兴从外国和尚学画，很受外国画的影响。他有层长处：大幅的人物画，他能顷刻间作就，身体的各部且可部置合宜，毫厘不差。晋朝的顾虎头（即恺之），也是个以善画人物著闻的画家。曾有和尚向顾恺之化缘，他就为和尚画了个佛像于庙里壁上，叫和尚卖给人看。后来视者如堵，和尚得了一笔巨资。顾氏画名之大，可想而知。南朝时陆探微的人物画，较前更有特色。他对于谢赫所拟六项画法，可算升堂入奥。谢赫所拟六项画法，是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传摹移写、经营位置。谢赫的人物画也很有名，顾虎头以后，算他称绝于一时。

女史箴图（局部） 纸本墨笔27.9×600.5cm 东晋 顾恺之 故宫博物院藏

自东汉以至六朝，佛教流入中国，于是佛画兴起。庄严的佛像，图诸石上，供人礼拜。及后黄老虚无之学兴，宗教的人物画的性质遂扩大而为释道画了—这是宗教的人物画。

中国的人物画，是有骨法的，是有笔墨骨气的，不像今之水彩画，但取其浓丽生态以定品。可是梁朝善画佛像的张僧繇，却变了体格，创没骨法。没骨法又叫作染晕法，是以五色染就，不见笔迹的，就是布彩肖像，不用双钩的，和西洋的水彩画画法一样。他这个法子，是学了印度西域的佛画想来的。

北齐的人物画家曹仲达，他画的人物，其体稠叠，其衣紧窄，后人把它叫作“曹衣出水”。他描出的线没有粗细，叫作“高古游丝描”，又叫作“铁线描”。游丝描落笔比较的柔弱，铁线描比较的强硬。文字诸体，由篆而隶而真、行、草，篆书是没有粗细的，隶书就分出些粗细，楷书则粗细分得越发显明。文字的变格如是，画法亦然。所以唐以前的画法是没有粗细的高古游丝描，到了唐朝以后，这项体法便被打破了。

唐初人物的盛况，和六朝时代差不多。不过这时山水草木画颇为发达，所以画家们画起人物来，添了山水、草木、楼台、亭阁的配景。这在六朝时代本已风行，到了隋唐，较前益甚。那时绘一幅画子，除人物画画手而外，还有山水、鸟兽、草木、昆虫的画手在侧，分别负责配景。

虢国夫人游春图 绢本设色51.8×148cm 唐 张萱（传） 辽宁省博物馆藏

初唐人物画的画法，和六朝时代一样。到了中唐，发生了变化。中唐善画像的是吴道子，他是绘画的革新家。他变更高古游丝描的笔法而为有粗细的、有顿挫的—这叫作“兰叶描”“橄榄描”或“针头鼠尾描”。他画的人物，笔势圆转，衣服飘举，后人称之为“吴带当风”，与曹衣出水恰恰相反。他不但改变从前的笔法，并且改变着色的方法。大概从前的颜色受印度画的影响，着色浓重，他却改着淡色，叫作“吴装”。

引路菩薩像 绢本设色80.5×53.8cm 唐代 佚名 英国大英博物馆藏

自此画法遂分为两派，一为曹派，一为吴派。直到现在的画工，也不外这两派。

人物画面部的变迁，唐宋以前，无论男女，颊部是丰肥的，庞儿是像方形的，离不了“秾丽丰肥”四字。明朝以后，渐渐地变了，颊部是瘦俏的，庞儿像个三角形。唐以前人物画的衣是逢掖的，唐以后是瘦窄的。从前画的是仕女，现在画的是美人。从前人物的体态是端庄的、稚壮的，现在的体态是轻盈的、娇小的、妩媚的。从前的人物画，丑好老少，必得其真;现在的人物画，讲究的是悦目的曼丽之容，失却美术的真谛了。

文姬归汉图 绢本设色29×129cm 金 张瑀 吉林省博物院藏

宋朝之后，人物画变而为赏玩的性质，徒供人之怡心悦目便了—这是赏玩的人物画。

佛画盛行于六朝以至唐朝之间，至宋朝则宗教的思想渐渐地衰了;苏东坡崇拜之禅宗一派盛行，于是拜佛的事日见少有，当时所图的佛像亦因此而变其庄严的态度。自宋至元、明、清，庙里供的是罗汉、祖师、高僧的画像，现时还是如此，庄严的佛画像很不多见。中国佛画的兴盛时期，可以说至唐时而止。因帝王拜佛，民众随之，佛画遂得盛行。所以思想的变迁，影响于美术的盛衰至巨且大。如今西域还有许多佛画刻诸石上，许多的日本考古家赴那儿把刻画的石运回本国付印。清朝画佛像的人，有所谓复古派者，如陈老莲、崔青蚓等，他们所作的佛像，很难得社会欢迎;吴派的王小梅、顾西媚等，画很潇洒秀媚，则见赏于一般人。

吹箫图绢本设色164.8×89.5cm明 唐寅 南京博物院藏

现在有人说西洋画是进步的，中国画不是进步的，我却说中国画是进步的。从汉时到六朝的人物画，进步之速已如上述;自六朝至隋唐，也有进步可见;不过自宋朝至近代，没甚进步可言罢了。然而不能以宋朝到现今几百年间的暂告停顿，便说中国画不是进步的。譬如有人走了许多路，在中途立住了脚，我们不能以他一时的止步就说他不能前行。安知中国绘画不能于最近的将来又进步起来呢？所以我说中国画是进步的，但眼下的中国画进步与否，尚难为切实的解答罢了。