浅谈音乐类网络综艺节目的创新之道

包雅君

【摘 要】在网络自制综艺盛行的融媒体时代环境下，音乐类网络综艺《乐队的夏天》犹如一匹黑马闯进大众的视野，其独特的节目定位和创作理念引来社会热议。本文将着重探讨该节目在节目定位、节目成员构成和衍生节目上的创新之处，以期为今后的综艺节目设计提供参考。

【关键词】《乐队的夏天》;音乐类网络综艺节目;创新

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）04-0074-02

随着互联网的高速发展和媒体形式多元化，视频网站开始逐渐挣脱传统主流传播模式的限制，加入了具有自身代表性的创新特色元素，并选择以网络自制节目的途径来提升竞争力和品牌差异化。网络自制综艺便是网络自制节目类型之一，它在具备电视综艺的娱樂性和大众化基础上，更强调互动性和创意性，所涉及的领域也更加广泛。

原创音乐综艺节目《乐队的夏天》是由爱奇艺、米未传媒联合出品并制作的，并由张亚东、高晓松、吴青峰、马东、欧阳娜娜、乔杉担任超级乐迷，节目期间也安排了许多音乐家和爱好者作为客座嘉宾[1]。该节目将最具代表性且风格迥异的31支本土乐队聚集在一起，通过每个阶段不同的赛制内容来最终甄选出中国五强乐队。自2019年5月开播以来，该节目便引起独立音乐的社会关注，且屡次占据微博热搜榜单，在知乎、豆瓣等全平台掀起热议，更是在豆瓣上取得了8.7分的好成绩。这是马东及其团队在继网络辩论类语言节目《奇葩说》系列之后的又一鼎新力作。

本文将从节目的定位、节目成员构成以及节目衍生品，这三个方面来探讨其创新元素是如何体现的。

一、大众音乐环境的改变——主流到小众

经济的持续发展让人们对文化生活的需求也愈发强烈，且呈现出多方面、深层次的状态。文化生活的内涵日益丰富，导致文化产品必然随之更迭换代，从音乐方面来说就有以下变化：一是流行歌曲不再满足听众的需求。虽然流行音乐本身是以贴近大众生活为原则来与听众建立广泛且普通的关系，但它始终属于文化快餐之流，其简单赤裸的精神发泄只能提供昙花一现的听觉体验，并未留下让人们深度剖析和欣赏的思考空间，这也就阻挡了人们审美情趣的发展[2]。对于当代听众而言，流行音乐往往都不是唯一的选择，他们更愿意从互联网音乐空间中挖掘其他新颖的、有欣赏价值的音乐。二是音乐不止于感官。人们已经从最初的表层接收音乐状态转换到了深层了解音乐的境界，对于一段好的音乐，他们乐于去追溯它的历史渊源，或者学习其蕴藏的乐理知识。

《乐队的夏天》感知并成功将这二者融入了节目中，并以此作为贯穿节目全过程的创作理念和角色定位。正如马东在一开始便道明了这个节目的初衷是“留住公司里的年轻人”，他把这个节目的受众对象定位在90后和00后，也就是在互联网上最活跃的用户群体，且准确地抓住了这一群体不为主流音乐限制并对独立音乐有特殊热爱的特征。同时，为了更进一步满足年轻人对音乐的求知欲，《乐队的夏天》增设了乐队知识普及环节，让观众能从根源上对音乐产生认知。

二、节目成员构成——乐队和乐迷

与其他音乐竞技类节目不同的是，《乐队的夏天》并不存在“音乐导师”的角色，而是改为“超级乐迷”“专业乐迷”和“大众乐迷”等概念，这一改动大大拉近了表演者和听众之间的距离，也消除了类似“导师与学员关系”的人际隔阂。在乐队进行演出时，“超级乐迷”完全可以离开座位跟随音乐舞动，乐手甚至可以站在他们当中进行表演;“大众乐迷”也能够在搭建的乐池里与台上的乐队近距离互动，营造一种轻松愉悦、互动感强的舞台氛围。同时，乐队们和乐迷们的互动也出现在《乐队的夏天》衍生节目中，这给远在互联网另一端的观众们带来了一种节目深层体验，展现了节目的亲和力和普遍性。

虽然出于节目进程需要，《乐队的夏天》加入了淘汰制，但整个节目的重心绝对不在于最后冠军的角逐，节目始终强调乐队文化的融合和创新，鼓励乐队之间进行音乐、生活方面的交流，促进他们进行音乐创作。反观传统音乐类真人秀节目的竞技成分或许是吸引观众注意力的重要因素，但却过于突出竞技的残酷性，其热衷的新奇、刺激的节目元素使节目内容和效果背离了最初的发展方向[3]。

三、节目衍生品——综艺的第二现场

除了正片播放的比赛过程，《乐队的夏天》还加入了《乐队我做东》《乐队路透社》《乐队零距离》等系列衍生节目，目的是让观众脱离比赛模式，从乐队成员的生活角度来了解乐队和他们的音乐。

值得指出的是，《乐队我做东》是以吃饭聊天的形式来展开的，主持人马东和音乐人臧鸿飞作为东道主，邀请各个乐队成员来一同讨论中国乐队的近况、乐队的历史和乐手们的生活等等。这些在比赛中由于录制时长因素，而无法呈现的“题外话”，在这里得到了展现的机会，这也是网络综艺《乐队的夏天》与其他节目的不同之处，也是其创意亮点。或许是乐队成员来自不同地区，生活阅历不同，在聊天的过程中观众能从他们口中发现不一样的中国独立音乐史，而乐手们的这些观点和想法也是在两位东道主的引导下逐渐体现出来的，可以说这也是《乐队的夏天》节目组的聪颖之处。

四、结语

音乐类网络综艺《乐队的夏天》是将独立音乐融入网络综艺的一次成功的尝试，它收获了如此多乐迷的青睐和社会各界的关注，是源于它独具一格的音乐审美，以及将音乐节目专业化、规范化、创新化的匠心。它可以为行业中其他网络自制综艺提供创意参考和灵感来源。与此同时，它的存在也昭示着独立音乐的夏天已经来临，大众文化生活也日趋丰富多彩。

参考文献：

[1]武文一.浅析主持人在网络综艺节目中的角色定位——以马东主持的《乐队的夏天》第一季为例[J].新闻研究导刊，2019，10（12）：100-101+159.

[2]李奕.浅谈近现代流行音乐引发的音乐批评思考——读《20世纪音乐批评导论》有感[J].艺术评鉴，2018（23）：28-29+32.

[3]郑一航.浅析国内音乐真人秀节目的创意模式[J].西部广播电视，2019（14）：138-140.