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谈戏曲艺术的表演美

2020-04-14史雅之

戏剧之家 2020年3期
关键词:表演戏曲艺术

史雅之

【摘 要】戏曲美由它的表演美体现,因而,戏曲艺术特征与其表演艺术的一致性,戏曲美与其表演美的一致性,也就十分自然了。既然戏曲艺术凭借表演而实现而存在,那么,戏曲美对表演美的依赖也就不言而喻了。

【关键词】戏曲,艺术,表演,美

中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2020)03-0028-01

表演是戏曲艺术的中心,其中的任务是将剧本的文学美演变为戏曲的艺术美,即把文学美融合到表演美中,构建出戏曲的美视、美听。

一、动作美

戏曲表演中的任何做、打,都是动作与姿态的结合体。没有姿态的动作在生活中也是很难见到的,在艺术表演中就更没有了,没有舞姿的舞蹈是难以想象的。生活中与艺术中的动作都离不开姿态,所不同的仅仅是后者较前者更刻意地追求出美的表现。

作为戏曲舞蹈的戏曲表演动作还有一大特色,即除了运用肢体外,还运用人物装扮的饰物如水袖、靴、帽翅、鸾带、翎子、髯口和道具如桌椅、刀枪、扇帕、桨鞭、伞镜表演动作进行舞蹈。京剧《洗浮山》“探山”贺元保的走边,就运用了髯口的弹、甩、搂,鸾带的撩、踢、拉,褶子的翻掀,马鞭的绕涮等,巧妙地有层次地将它们组合一起而生成。

同一饰物、道具化入舞蹈可以不断花样翻新,表现所要表达的内容。梨园戏《陈三五娘》用伞舞表现苦苦留人,还是梨园戏,《孟姜女》“送寒衣”仍用伞舞表现风雨行,如遇雨用“张伞”,步泥泞用“蹑足撑伞”,顶逆风斜雨用“顶伞”,狂风四起用“旋伞”等。《挂画》《挡马》《盗甲》都用椅子功,都出色地表现了不同的戏剧行动和戏剧情景。程砚秋创造三百多套水袖舞姿表现各种思想感情更是闻名于世的艺术佳话。

二、声腔美

戏曲还讲究曲调成套,板式多样,以达声腔丰富多彩为美。京剧《四郎探母》之所以那么受人爱听,除了曲调优美,而且有特色,纯粹的西皮戏,而且是成套的西皮板腔,更是板式丰富。就其中《坐宫》而言,杨延辉与铁镜公主唱的【西皮摇板】就各有四处,每处的板式都不同,典型体现了戏曲声腔这种同而不同的特色。正是这一特色致使戏曲声腔多色彩,加之如果演员演唱得好,自然就更精彩纷呈了。

不管曲调多美、声色多美,最终还要以唱出感情为准,即所谓“曲为情美”,因而要求达到“必一唱而形神毕肖”。曲调有高亢低回之别,但美不以此为准,而是以能否唱出所要表达的真情实感为准。《坐宫》中杨延辉唱到“叫小番”,用嘎调唱得高亢入云,有划破长空之感,杨延辉在无奈中向公主吐露了家世真相,不但得到公主的同情谅解,而且获得公主对其出关探母的帮助,一声嘎调恰到好处地表達出他此时的惊喜得意,非常符合他这位驸马爷的口吻,是“必一唱而形神毕肖”的范例。

清代徐大椿在其《乐府传声》中说:“隔垣听之,其人之装束形容,颜色气象及举止瞻顾,宛然如见,方是曲之尽境。”不仅扮相程式化的传统戏中的优秀唱腔如黄梅戏《天仙配》的对唱“夫妻双双把家还”,越剧《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”“楼台会”对唱到此“尽境”,就是现代戏中的优秀唱段如京剧《沙家浜》“智斗”中的背供唱,《红灯记》中的“听罢奶奶说红灯”“临行喝妈一碗酒”,《智取威虎山》中的“穿林海跨雪原”等唱腔同样达之“尽境”,能“使听者心会神怡,若亲对其人,而忘其为曲矣”!因此,声情并茂是戏曲对其声腔美的艺术要求与艺术标准。

三、技巧美

戏曲表演是一门技术性非常强的艺术,技艺的高下直接关系到表演的优劣。戏曲表演的做以有神韵为至美,唱以有韵味为至美。

没有韵味的声腔是很难说得上有美感的。王骥德说:“乐者,框格在曲,而色泽在唱。”声腔的色泽韵味也即美确实在于唱,在于有技巧地唱。因此程砚秋主张一个戏曲演员应该始终苦练唱,务使出韵味。京剧的梅腔、程腔、张腔、余腔、言腔、马腔、裘腔、叶腔,越剧的尹腔、袁腔,粤剧的马(师曾)腔、红(线女)腔,黄梅戏的严腔,昆曲的俞腔等是最富有韵味的,因而也最具生命力,这是最明摆着的见证。有韵味的唱腔总是一唱三叹、悦耳动听、余音缭绕、沁人心脾。曲调虽有优劣,但同一支曲调,有人唱得有韵味,有人唱得缺韵味,差别就完全在唱的功夫,运腔的技巧上了。程砚秋的唱就是最能见技巧美的。曲调是死的,运腔是活的。声腔的韵味美是运腔技巧美的升华。

四、风格美

风格一词,在我国最早见于西晋葛洪的《抱朴子》,但只是用于指人的风度品格,到梁朝刘勰才用于讲文艺作品,他在《文心雕龙·议对》中说邵应、傅成、陆机的作品“亦各有美,风格存焉”。由此可知,作品的风格美是指鲜明的与众不同的艺术个性美。这一见解与很早以前古希腊亚里士多德在《诗学》中所说的“风格的美在于明晰而不流于平淡”几乎是同一意思。在艺术中,凡被公认有独特风格的,总是美的,离开了美就没有资格誉之为风格。戏曲是讲究风格美的,每个剧种以自己独特的剧种艺术风格美自立于剧坛。

五、结语

表演在戏曲艺术中占有至高无上的地位,是戏曲艺术的生命线。既然戏曲艺术凭借表演而实现而存在,那么,戏曲美对表演美的依赖也就不言而喻了。

参考文献:

[1]郭章勇.戏曲表演及戏曲审美理论探讨[J].戏剧之家,2018(36).

[2]侯润娥.论戏曲表演过程中的角色理解与塑造[J].戏友,2018(02).

[3]孟雪琴.论戏曲表演形式的审美特征[J].大众文艺,2017(03).

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