浅析台词在话剧表演中的重要性

杨健 刘丽梅

【摘 要】台词在话剧表演中承担着传情达意的任务，演员熟记台词只是表演的第一步，了解话剧表演中台词的重要作用，掌握台词表达技巧有助于演员更好地诠释角色。本文着力从话剧表演中台词的形式、作用、表达技巧三个方面进行探讨。

【关键词】话剧表演，台词，重要性

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0025-01

台词即话剧表演艺术中角色所表达的话语，台词是演员塑造角色时的唯一语言手段，也是构成剧本的基石。在话剧表演中台词能够揭示角色的性格特征，更能够推动剧情的发展。因此，台词在话剧表演艺术的作用十分突出。

一、话剧表演中台词的形式

话剧台词包括：独白、对白和旁白。独白即角色独自说出的表现人物的思想、性格的台词，可以使观众更深刻地理解人物角色的思想感情和精神面貌。对白即角色之间相互对话的台词，可以有效推动故事情节发展，塑造人物角色。旁白即角色背着其他人物角色对观众说的台词，可以直接用语言表达剧本剧情、内容等等。潜台词即角色没有说出的内在语、言外之意，对于话剧表演的深化表达有着重要意义。

二、话剧表演中台词的重要作用

（一）台词具有推动剧情发展的作用

在话剧表演中台词贯穿前后，是话剧表演不可或缺的一部分。通过独白可以使观众了解角色心理特征、感情状态。通过对白可以展开故事情节、产生戏剧冲突，通过旁白可以使观众了解故事背景、剧情发展阶段。话剧剧情的发展少不了台词的表达，台词的表达推动了剧情的发展。

（二）台词具有揭露人物性格的作用

不同的话剧角色拥有不同的性格。台词通过演员的口中表达，诠释了角色的感情色彩、人物特征。例如在话剧《雷雨》中周朴园与鲁侍萍的对话：

周朴园（忽然严厉地）：你来干什么？

鲁侍萍：不是我要来的。

周朴园：谁指使你来的？

鲁侍萍（悲愤）：命，不公平的命指使我来的！

周朴园在这之前还是一位怀念旧情的性情中人，忽然撕开虚伪的面纱，表现出了冷酷伪善的本质。当演员结合自身的动作、表情等将台词说出来的时候，周朴园的人物性格也就活灵活现地刻画出来了。

三、话剧表演中台词的表达技巧

（一）台词表达的语气技巧

语气是思想感情运动状态下的声音形式，是台词表达中重要的表达方法之一。不同的语气代表着台词表达中不同的感情色彩，比如：爱、憎、悲、喜、疑、怒、冷、急、惧等等。对于一种感情色彩的表达，需要根据台词选择不同的语气分量，语气分量体现在对语气感情色彩的把握，比如在怒的感情色彩中有大怒、愠怒、恼怒、咆怒等等。因此演员想要塑造好角色，必须把握好感情色彩、拿捏好语气分量。

（二）台词表达的重音技巧

在台词表达中，我们着重强调的词或词组就是重音，是台词表达中重要的表达方法之一。话剧表演艺术中，任何演员塑造角色都有明显的目的或者潜在的目的，任何一句台词都有重音。强调重音并不是单纯地加重声音，为了避免单调、生硬，我们可以使用高低强弱法、虚实结合法、快慢停连法。高低强弱法指的是运用声音的轻重、高低变化强调重音。虚实结合法指的是运用声音的虚实强调重音。快慢停连法指的是声音的长短、急缓、停顿、连接强调重音。

（三）台词表达的停连技巧

停连即停顿与连接。台词的停连首先是生理需要，演员不可能一口气不间断地表达台词。其次是心理需要，是内容表达、情感抒发的需要。最后是表演需要，是结合动作、形体、表情的需要，使角色诠释更加丰满。台词表达要把握标点符号是参考，语法关系是基础，情感表达是根本的原则。

（四）台词表达的节奏技巧

在台词表达中，节奏是演员思想感情的波澜起伏所造成的抑揚顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。我们可以根据演员扮演角色的年龄、外貌、性格等来确定主体节奏，比如在《雷雨》中，四凤是以轻快型为主体的节奏、周朴园是以低沉型为主体的节奏等等。轻快型的节奏往往声音较轻、语速较快、有一定的跳跃感，低沉型的节奏往往语速较缓、声音偏暗。主体节奏并不代表整体节奏，在台词表达中的节奏处理上，往往是快中有慢、慢中有快、欲扬先抑、欲抑先扬的。在台词的节奏处理中一定要从剧本整体出发，拿捏适度，才能将角色刻画得活灵活现。

四、结语

如上所述，话剧表演艺术中，台词担任着举足轻重的地位，在表演之前，演员除了熟悉台词之外，还应当正确认知台词在表演中的重要作用，运用台词表达的技巧与自身的动作、形体、表情等有机结合，才能塑造好剧中角色，给予观众美的享受。

参考文献：

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