开心麻花的喜剧电影模式解读

高美珊　左亚男

【摘 要】开心麻花自2015年创作电影《夏洛特烦恼》后名声大震，之后其推出的《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》和《李茶的姑妈》亦在票房或口碑上都获得了良好的评价，使得开心麻花的电影成为热点话题。开心麻花团队一直在探索如何才能创作出大众喜爱的喜剧电影模式。这种模式的成功得益于其“跨媒介生产”时对大IP的独到目光，充分借助喜剧外壳根植于现实生活的黑色幽默以及卡通化的人物形象建构，为观众带来耳目一新的电影盛宴。

【关键词】模式;开心麻花;喜剧

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）09-0080-03

近年来随着大众文化的兴起，国产喜剧电影层出不穷，《大闹天竺》《唐人街探案》《人在囧途》等影片进入了观众视野。在这样的浪潮冲击下，开心麻花团队以精彩的故事和精美的制作获得了广大观众的青睐，赢得了票房和口碑的双丰收。开心麻花的喜剧电影根植于社会现实，借助IP剧的“跨媒介生产”，以黑色幽默的喜剧内核，融合多种电影类型元素，通过卡通化和单纯化的人物形象建构，为观众营造出超越现实的荒诞空间。这一喜剧模式对国产喜剧电影的创新和发展有着重要影响和意义。

一、IP基因：“跨媒介生产”下的文化狂欢

西格尔说过这样一句话：“改编是影视业的命根子”。改编在一定程度上是根據时代和大众进行的策略性调整，使影片符合观众的审美心理，更容易引起观众的关注和共鸣。多年来，电影凭借其“博采众长”的优势，创作出了大量优秀的作品，如根据话剧改编的《茶馆》《驴得水》;根据小说改编的《辛德勒的名单》《活着》;根据音乐改编的《后来的我们》等。近年来开心麻花的异军突起，使人们重新关注到IP改编电影这个“大池塘”。

从开心麻花电影创立之初，就执着于获得好评的、有着一定观众基础的IP作品，这源自开心麻花对自身努力的认可及对电影高质量的追求。开心麻花从成立后的十多年来，用话剧表演摸爬滚打打磨精品，后又通过春晚小品演出，在全国各地均有良好的观众群体。在积累了良好的观众口碑之后，2015年开心麻花团队推出了第一部话剧改编电影《夏洛特烦恼》，一举成名，从此开启了开心麻花的喜剧电影时代。这部电影在2015年国庆档犹如一匹黑马获得了累计票房14.41亿的战绩，并且以单馆收入达1.5万美元的成绩跻身北美周末票房排行前二十。2016年开心麻花乘胜追击，制作了第二部电影作品《驴得水》，同样是改编自开心麻花的同名话剧的这部小成本电影，它的收益率竟然高达476%，成功位于该年收益率榜首。2017年改编自开心麻花话剧剧本的《羞羞的铁拳》以近15亿的好成绩占领国庆档票房的半壁江山。而2018年的《西虹市首富》根据美国IP电影《布鲁迪特的百万横财》改编，在上映一周内蝉联周票房冠军，累计票房突破了20多亿。两个月后，开心麻花推出了《李茶的姑妈》这部经历了2000余次话剧表演和剧本的打磨的话剧IP作品，最终票房为23亿，可谓是满载而归。一路走来，开心麻花创作团队带着笑声和欢乐走进了观众的内心，也将其本身打造成了IP品牌。

我们今天所说的大众文化是一个特定范畴，它主要是指随着现代大众社会的兴起而形成的、与当代大工业生产密切相关，以大众传媒为主要传播手段、进行大批量文化生产的当代文化形态。[1]。喜剧电影和喜剧话剧同样作为大众文化的一部分，最终都是通过圆满的结局对正常的人生和美好的理想予以肯定。在话剧文化和影视文化的碰撞中，开心麻花巧妙地找到了两者之间的共通点和不同点，通过“跨媒介生产”获得一致好评。开心麻花自2003年成立以来陆续推出了20余部话剧作品，并且在之后的十多年的时间里，在全国各地上演了4000余场。每一次的演出都是对剧本和表演进行再创作的斟酌和推敲，不仅在剧本质量上不断突破，而且也积累了一定的观众基础，所创造出的品牌效应为开心麻花电影的发育提供了土壤。开心麻花影片中所涉及的市井文化、体育文化、语言文化等，与大众认知产生着激烈的共鸣，从而受到大众的青睐和肯定。但同时，话剧和电影又有着很大的区别.开心麻花在话剧与电影的转换之间不断适应着观众和时代的考验， 不仅是对电影质量的自我要求，更是对观众和院线负责的时代表现。

二、喜剧外壳：根植现实的黑色幽默

新世纪的中国喜剧电影经历过这样几个模式：周星驰的无厘头喜剧电影——疯癫喜剧背后思考人生的哲学;冯小刚的贺岁喜剧——以热门话题引发观众共鸣;大鹏（董成鹏）的幽默喜剧电影——小人物对梦想的执着追寻;徐峥的“囧”式喜剧——喜剧片与公路片的结合。开心麻花的电影与以上几种喜剧模式不同，其摒弃了无聊的恶搞和戏仿，源于多年的话剧经验并根植于现实生活，贴近观众生活，在营造喜剧空间的同时使观众在欢笑中反思人性，批判社会。

鲁迅说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那些无价值的撕破给人看。”[2]喜剧类型有讽刺喜剧、幽默喜剧、荒诞喜剧和闹剧等，但不论是何种喜剧，它的目的都是表现人生的美好，或是讽刺某种事物或现象，透过喜剧外壳表现深层含义。对现实的展现和人性的揭示，是开心麻花喜剧的一贯作风。

开心麻花从早期的贺岁舞台剧创作开始，就以辣手真情盘点社会的时事著称。[3]《夏洛特烦恼》通过讲述夏洛“黄粱一梦”返回高中时代的故事，表现了对学校教育方式、拜金主义和人性弱点的讽刺。一方面，影片以幽默的语言讽刺了人物的虚荣和虚伪。夏洛在秋雅的婚礼上为了给女神留下深刻的印象，花钱租衣服和豪车在老同学面前积极卖弄，最后却被老同学嘲笑“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，努力营造出来的“颜面”也被马冬梅戳穿。另一方面，影片讽刺了人们对于权力的崇拜。当功成名就的夏洛再次让袁华作诗时，袁华“功成名就鸡毛装，飞上枝头变凤凰”的诗句与之前在婚礼上形成了鲜明对比。还有王老师在课堂上对于袁华获得全区作文比赛第一名的作文极力表扬，当念出作文题目《我的区长父亲》时观众哄然大笑，其中的揶揄不言而喻。

《驴得水》电影上映时的宣传语是“讲个笑话，你可别哭”，幽默中有酸楚，荒诞中见现实。影片前半部分极尽荒唐搞笑，虽然情况艰苦，但三民小学的老师们其乐融融，为了给贫穷地区的孩子们争取学习的机会不断努力，孩子们马上就可以换上新校服，修葺旧房屋，一切看起来都那么和谐。但是就在影片的后半部分我们看到了人性的自私与贪婪，原来深埋在人性深处的黑暗全部显露出来，与前面形成鲜明对比，使观众的内心不经意间“被打了一拳”。这是一部通过喜剧外壳将现实赤裸裸扒光的影片，它让我们看到在金钱和势力面前人性的可笑，人们的自私和贪婪一览无余。三民小学扎根于农村，试图通过教育，改变中国农民的贪、愚、弱、私。但是影片中着力表现出来的却是这些教师的贪、愚、弱、私。靠着一头驴的名字吃教育局的空饷，是为“贪”;找来一个铜匠假扮“吕得水”老师试图蒙混过关，是为“愚”;在上级领导的权利面前，几乎所有人都改变了自己做教育的初衷，一起加入了这个弥天大谎的队伍中，是为“弱”;他们在利益面前不惜伤害亲人和朋友，是为“私”。人们常说“教师是太阳底下最光辉的职业”，教师承担着教书育人的伟大使命，不仅是学生知识上的传教者，更应该是道德上的引领者。林校长看起来一直在顾全大局，为了让铜匠答应假扮吕得水老师装成外国人，同意了剪掉一曼头发的做法，却也促成了一曼的变疯。他默许了张一曼“睡服”铜匠的做法，又在铜匠媳妇上门闹事时将一曼推出去解决，一曼为了让铜匠回家和媳妇好好过日子而说了伤人的话，导致了铜匠后来的报复，林校长却又成了操刀者……影片运用幽默的语调使观众在观影过程中哈哈大笑，但在大笑之后冷静下来思索的更应该是讽刺的黑色内核。

开心麻花的影片根植于现实，讽刺了现实。但如何才能走出这人性的阴霾，回归人性的美好呢？影片的最后都给了观众圆满的答复：《夏洛特烦恼》的夏洛最后明白了应该珍惜身边深爱自己的马冬梅;《驴得水》的三民小学恢复了往日平静;《羞羞的铁拳》以爱迪生事业爱情双丰收画上了圆满的句号;《西虹市首富》也是以王多鱼在金钱面前选择了人性而获得爱情和财富结尾。喜剧以其固有的模式在结局给观众美好的向往，但是开心麻花的喜剧不仅如此，影片中总是潜藏着更深层次的内涵，结尾处进行思想上的升华。《驴得水》的最后，孙佳去了延安;《西虹市首富》最后王多鱼和夏竹打算将300亿裸捐，却算了一大笔关于孩子以后所需费用的账目，最后没有捐赠。理想很丰满，现实很骨感。当你想做什么事情的时候，不得不考虑现实甚至屈从于现实环境，而且还从侧面表现了当今社会“养儿难，育儿难”的难题。《驴得水》的结尾，人们虽然记了处分，但没有人被开除，学校的一切照旧，马上就要开学了，阴霾似乎已经烟消云散，但是一曼的自杀给了观众重重一击，社会并没有因此而改变，自私和人性的贪婪依然存在，现实依然残酷……

电影以具有矛盾性的和反面性的角色揭示了人性中卑琐可笑的一面，嘲弄这个世界的虚伪，同时又以一种超越意识为人们驱赶心灵的阴霾，给人以勇氣和信心，并以黑色幽默的方式提醒人们束缚依然存在。[4]开心麻花电影用喜剧内核建构了以主流价值观为支撑的人性与现实的道德语境，用充满荒诞色彩的表达表现对人性本质的反思和对社会的讥讽。

三、形象建构：卡通化与单纯化的人物形象

人物是影视作品的主要表现对象，是影视创作的主体。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术的根本任务。人物形象受到观众的认可，那电影就成功了一半。开心麻花的电影和话剧之所以能受到广大观众的追捧，重要的一点是其广泛的受众年龄定位。各个年龄段的观众都能理解并记住影片中的内容和人物，这就在于编剧在创作时对人物形象建构卡通化和单纯化塑造。就像动画片中的人物，一个动作、一句对白、一身服饰就可以迅速表现出人物的性格特点。

卡通片的重要一环就是人物造型的鲜明性。开心麻花影片中从人物的服饰和造型中就可以看出人物性格特点。例如《夏洛特烦恼》中的马冬梅刚出场时头上戴着防晒帽，胳膊上穿着防晒套袖，与婚礼上人们的穿着显得格格不入，显示出了她大大咧咧、不拘小节的人物性格;《驴得水》中性格大变后的裴魁山衣着和造型也有了很大变化，他在炎热的夏天身披貂绒大衣，头上打着厚厚的发蜡，走路姿势昂首挺胸显得十分自傲，和之前一身朴素服装的他形成鲜明对比。由此不用人物张口说话，观众就可以察觉出裴魁山的内心也已经发生了巨大的改变。《羞羞的铁拳》艾迪生的出场就是在拳击场上比赛，印入观众脑中的形象他就是个职业的拳击手。《李茶的姑妈》中李茶的脏辫和他搞笑的表情显示出了他是一个做事不经大脑的乐天派。好的人物形象可以使观众过目不忘，是决定影片成败的重要因素。就像说起“猫和老鼠”，人们想起的就是汤姆的神经大条和杰瑞的机智调皮，说起“名侦探柯南”，人们想起的就是柯南缜密的思维和探案技巧。开心麻花的电影就是在做这种卡通化的人物形象，每个人物的形象特点都是鲜明且突出的。

明确的人物行为举止可以帮助观众迅速判断人物性格和故事的走向。《夏洛特烦恼》中女主角马冬梅在秋雅婚礼上对夏洛穷追猛打，使得婚礼现场乌烟瘴气，从短短几分钟就刻画出了马冬梅敢爱敢恨的性格特点。孟特娇即使没有说话也能从他忸怩的举止和仪态中看出他不同常人的性取向。《驴得水》的孙佳是唯一一个在驴棚着火的情况下义无反顾挑起刚走了20里山路打来的水的人，这里就表现出了她和其他人是不同的。她始终保持着内心的正义和纯真，也是她最后独自一人踏上了延安的道路。《羞羞的铁拳》中马小刚开始是一个非常“正义”的女记者，是对于打假拳和偷服禁药的报道零容忍的“裁判者”，直到后来她意识到自己三年前错误的报道毁了爱迪生的生涯，于是帮助他重新一战成名。王多鱼说：“守门员，守的就是足球场上的底线。”事情证明，他真的守住了，他没有同意用20万买他丢三个球的主意，最后也没有因为300亿放弃救夏竹。他对人性的坚守与柳建南的见利忘义形成鲜明对比，这种正义与邪恶的人物形象对照也是卡通片惯常使用的手法。通过人物之间的对比更能突出对美好品德的颂扬和对丑陋德行的讽刺。

卡通化与单纯化的人物形象使得开心麻花的电影更具有大众性。通俗易懂、老少皆宜的剧作特点使开心麻花受到了更多观众的欢迎。

四、结语

开心麻花电影的成功不仅是其商业模式上的成功，更是在于其探索大众文化的喜剧元素时的敏锐洞察力。开心麻花凭借喜剧风格在中国喜剧电影史上画上了浓墨重彩的一笔，他们凭借十年如一日的打磨和练习在众多电影中脱颖而出，将其对社会和人性的敏锐洞察融于喜剧表演，使观众笑中带泪、笑中带痛。喜剧电影是大众喜闻乐见的一种电影类型，开心麻花在未来的道路上还有更多的发展空间，期待能够创作出更深入人心的作品。

参考文献：

[1]陶东风.大众文化教程[M].桂林：广西师范大学出版社，2012：23.

[2]鲁迅.鲁迅文集[M].北京：人民文学出版社，1956：267.

[3]李春.《夏洛特烦恼》：开心麻花的味道[J].当代电影，2015（11）：51.

[4]高武斌.《驴得水》的喜剧意识解读[J].电影文学，2017（12）：90.